INTERVISTA: HOUSE OF LORDS

by Roby Comanducci

Ciao James sono Roby Comanducci fondAtore del Cathouse Italy RnR Project (progetto musicale dedito alla rivitalizzazione del rock'n'roll in Italia dal 1997, se vuoi poi potrai leggere l'intervista a questo link www.cathouse.it), è veramente un piacere poter fare questa intervista con te, vi seguo dai vostri esordi, allora ero un semplice fan e mi ricordo ancora il giorno che comprai il vostro primo album in vinile!! Bei tempi hehe

Ok Partiamo con le domande...

Per prima cosa complimenti per l'ultimissimo “Saints...” sarà recensito in questi giorni sempre nel nostro magazine. Per me un eccellente lavoro, forse anche superiore agli ultimi due “New World New Eyes” e “Saints of The Lost Souls”. Mi racconti com'è nato l'album e quali sono, secondo te, le qualità più salienti?

Ciao Roby, allora .... quando ho iniziato il processo per questo cd mi è venuto in mente di pensare a ciò che avevamo fatto al tempo dei nostri primi tre album, ma non per copiare piuttosto per ispirarmi. Mi sono reso conto che avevamo molte più tastiere su quegli album e più tracce Aor. Quindi sapevo cosa volevo per questo album ma non avevo un tastierista che potesse condividere con me anche questa visione. Dopo aver terminato alcune canzoni con Jimi (Bell, il chitarrista, nda), ho iniziato a guardarmi “in giro” per cercare persone diverse con cui scrivere insieme. Durante quel periodo, la mia amica Fiona mi chiamò e mi parlò di Mark Mangold. Ci ha presentato e abbiamo iniziato a lavorare sulle canzoni, le prime due non sono arrivate sul cd, ma la terza canzone era "House Of The Lord" e con quel pezzo ho capito che cose iniziavano a prendere la giusta forma e ho capito di aver trovato la giusta persona con cui lavorare. Ho anche scritto insieme a Tommy Denander, Kristain Fyhr e Michael Palace

C'è stato un ulteriore cambio di line up, ma nella product information non vedo citato il bassista. Chi suona il basso e, in generale, come ti trovi con i nuovi Mangold e Koleberg? Hanno contribuito anche alla stesura dei brani?

Sul cd ho suonato sempre io il basso tranne in due canzoni. Mi è sembrato giusto perché stavo scrivendo le tracce difficili e mentre stavo mettendo il basso ho pensato, so cosa voglio, quindi perché non finire il lavoro direttamente io. Mi sono davvero divertito. Ma Chris Tristram (il bassista che li segue dal 2016...nda) sarà in tour con la band. B.J. Zampa sta suonando con i Dokken in questo momento, quindi avevo bisogno di trovare un batterista che potesse davvero aggiungere la magia nella sezione ritmica. Quel ragazzo era Johan Kullberg, è stato Khalil Turk a consigliarmelo.

Ho notato che questo album inizia melodico per poi farsi sempre più hard e pomposo nel prosieguo ed arrivare a song come “Razzle Dazzle” che, onestamente e per mia gioia, mi fanno rivivere i fasti di “Sahara”. Cosa ne pensi?

Beh, penso che sia una coincidenza perché è iniziato come un tipo di traccia stile Zeppelin, ma non appena abbiamo iniziato a sovrapporre tastiere e sfondi del ritornello, la canzone è cambiata un po'. Immagino si possa dire che è diventata più una canzone che avrebbe potuto essere inserita in “Sahara” ed è uno dei miei brani preferiti del disco. È stato molto divertente cantare quella canzone.

Il titolo dell'album cita “Saints and Sinner”. C'è un legame con il songwriting, un filo conduttore? Chi sono i “santi” e chi sono i “peccatori” nel mondo, nella musica o nella vita secondo il tuo parere?

È stata Santa Teresa di Calcutta a dire "I santi sono solo peccatori che continuano a provare". Il messaggio di “Saints..” è che tutti noi possediamo entrambe le caratteristiche nella vita di tutti i giorni. Facciamo cose buone e cattive, siamo onesti e talvolta disonesti. Siamo veritieri e bugiardi. Il testo è ammantato di immagini in modo che l'ascoltatore possa decidere cosa significhi per lui.

Mi piace molto anche “Road Warrior” dove, correggimi se sbaglio, mi sembra di carpire echi di Rainbow, Kansas e Deep Purple.... ?

Si...hai ragione. Una volta che Mark ha registrato la sua tastiera combinata Killer B3 Monster, la sensazione e l'atteggiamento della canzone erano a posto. È anche uno dei miei brani preferiti e sarà fantastico farlo dal vivo. Fa pompare il sangue. Un avvertimento: fai attenzione se stai guidando mentre ascolti questa song, molto probabilmente inizierai ad accelerare. Io l'ho fatto!!! (risata...)

Un'altra song che adoro è la bellissima ballad “Avalanche”, dove ti esprimi con una interpretazione vocale superba; qual'è il segreto di aver mantenuto dopo 30 anni una timbrica ancora così perfetta? Sembra che non sia passato il tempo per te ....

Questa è una canzone che significava molto per me. Avevo bisogno di catturare ciò che sentivo dentro e il testo che ho buttato giù mi commuoveva. L'ultima volta che mi sono sentito così su una ballata è stata "Remember My Name" (sempre dal già menzonato album “Sahara”...nda). Nella canzone suona solo Mark Mangold e io, ma la traccia si distingue per l'incredibile melodia e, soprattutto, il messaggio. Per quanto riguarda la mia voce ti dico che si è adattata ai miei anni, ma questa canzone “Avalanche” per esempio, ha richiesto un maggiore lavoro del mio cantato, quindi l'ho spinta al limite e sono così felice di averlo fatto perché meritava tutto ciò che potevo dare.

Come nasce una song degli House of Lords? Prima la musica poi testi oppure.....dimmi tu....

A volte è solo un riff, altre volte è solo un testo, oppure diciamo che abbiamo bisogno di creare una canzone, quindi proviamo diverse volte ci lavoriamo su ma, nella maggior parte dei casi, Jimi Bell mi invia tracce già ben definite sulle quali è facile sviluppare l'idea e vedere dove è diretta la canzone anche prima di inserire una melodia. Anche Mark Mangold sovente ha buone idee sulle canzoni che gli vengono presentate e ci lavora sopra. Nel mio caso invece, devo immaginare la voce prima di cantarla. Non voglio guardare un testo quando faccio una linea vocale, questo perchè deve prima scaturire dalla mia testa e dal cuore.

Siamo in un mondo oramai molto “alternativo” e distante dai periodi d'oro dell'hair metal/hard rock ottantiano, periodo nel quale voi siete nati. Che differenze trovi tra allora e adesso nel music world e credi che possa esserci un forte ritorno del classico hard rock ai livelli di un tempo?

Penso che il melodic rock avrà sempre un pubblico, ma non sono sicuro che sarà mai più mainstream. Proprio come la musica degli anni '50, degli anni '60 e '70 è tutta lì da apprezzare, e penso anche che sia lì per le band più giovani, per dare loro ispirazione e idee. Gli anni '80 hanno fatto il loro tempo ed è stato fantastico!!!

Da grande cantante e performer quale sei cosa consiglieresti ad un giovane cantante alle prime armi? Soprattutto in questo periodo musicale che stiamo vivendo....

Francamente ci sono dei grandi giovani cantanti attualmente nel music world. Alcune delle band emergenti della Frontiers hanno dei cantanti veramente bravi. Una in particolare è
Chez Kane, una cantante di livello mondiale!

Una domanda particolare: come ti definiresti prima come artista e poi come semplice persona utilizzando un singolo aggettivo e perchè?

Direi “dedicato”, sia come come artista che come persona. Quando hai passione nella vita, la trasmetti sicuramente anche nel tuo lavoro. Quindi mi dedico alla musica in tutte le sue diverse forme per accontentare il mio pubblico. Però, noto, che i miei fan tendono a preferire il mio lavoro come artista fatto negli anni '80, questo lo scopri quando pubblichi un cd che è leggermente diverso da come – magari- si aspettavano. Puoi star certo che ben presto lo vieni a sapere direttamente da loro!!

Quali sono, dopo l'uscita dell'album, i progetti imminenti per la band? Spero che torniate presto a suonare da noi in Italia.

Amo esibirmi in Italia. Ho intenzione di trascorrere un po' di tempo da voi nel prossimo tour. Ho molti amici musicisti lì e parenti stretti in Italia. In questo momento sto lavorando al nuovo cd di Robins e stiamo raccogliendo canzoni e scrivendone altre. Per quanto riguarda gli altri progetti per la band, fare un tour su questo CD è molto importante per me. Mark Mangold si unirà a noi in questo tour e ho intenzione di allargare un po' la band in termini di musicisti ospiti in modo da riuscire a suonare tante nostre song ripescandole un po' da tutti i nostri vecchi dischi. Mark , ad esempio, suona dal vivo con una strumentazione pazzesca ma, in ogni caso, il vantaggio è il suono straordinario che proviene da ogni singolo musicista. Tutto questo sarà di buon auspicio per quando suoneremo dal vivo anche i brani dei primi anni degli House Of Lords

Grazie per il tuo tempo e per la musica che continuate a regalarci. Spero di vedervi presto dal vivo!!!!!

Roby Comanducci

LINK NUOVO SINGOLO click here

LINK RECENSIONE “SAINTS AND SINNER” click here 

ENGLISH TRANSLATION

First of all, congratulations for the latest “Saints ...” will be reviewed in these days always in our magazine. For me an excellent job, perhaps even better than the last two "New World New Eyes" and "Saints of The Lost Souls". Can you tell me how the album was born and what are, in your opinion, the most salient qualities?

Hi Roby, When I started the process for this CD, I had in my mind that I would look back at what we were doing during the 1stt 3 Albums, Not to copy but to inspire me. I realized we had much more Keyboards on those Albums as well as more AOR tracks. So I knew what I wanted but I did not have a Keyboard player who could also share this vision. After finishing a few songs with Jimi, I started looking at different people to co-write with. During that time, My friend Fiona called and told me about Mark Mangold. She introduced us and we started working on song songs, the first 2 songs did not make it on the CD, but the third song was “House Of The Lord” and that’s when things started to take shape and I knew I had found the right person to work with. I also co-wrote with Tommy Denander, Kristain Fyhr, Michael Palace as well

There has been a further change of line up, but in the product information I don't see the bass player mentioned. Who plays the bass and, in general, how do you feel with the new Mangold and Koleberg? Did they also contribute to the writing of the songs?

On the CD I played Bass except for 2 songs. It just felt right to me because I was laying down the rough tracks and as I was putting the Bass guitar on I just thought, I know what I want so why not just finish the Job. I really enjoyed it. But Chris Tristram will be touring with the band. B.J. Zampa is playing with Dokken right now so I needed to find a drummer who could really add the magic in the rhythm section. That guy was Johan Kullberg. It was Khalil Turk who recommended him to me.

I noticed that this album starts melodic and then becomes more and more hard and pompous in the continuation and arrive at songs like "Razzle Dazzle" which, honestly and to my delight, make me relive the glories of "Sahara". What do you think?

Well I think that is by coincidence because it started out as a Zepplin type of track, but as soon as we started layering Keyboards and Chorus Backgrounds the song changed quite a bit. I guess you could say it became more of a song that could have fit on Sahara Album. It's one of my many favorites on the CD. It was a lot of fun to sing that song.

The album title quotes “Saints and Sinner”. Is there a link with songwriting, a common thread? Who are the "saints" and who are the "sinners" in the world, in music, in life according to your opinion?

It was Saint Teresa Of Calcutta who said “Saints are only Sinners who keep trying.” The message of the song is that we all pocess both traits in everyday life. We do good things and Bad, We are honest and sometimes dishonest. We are truth tellers and liars. The lyric is Cloaked in imagery so the listener can decide what it means to them.

I also really like “Road Warrior” where, correct me if I'm wrong, I seem to catch echoes of Rainbow, Kansas and Deep Purple ....?

You are correct. Once Mark had his Killer B3 Monster combination keyboard recorded the song feel and attitude was in place. It is also One of my favorites and will be awesome to perform LIVE. It gets the Blood pumping. One Warning: Be careful if you are Driving and Listening. You most likely will start speeding. I DID!

Another song that I love is the beautiful “Avalanche” ballad, where you express yourself with a superb vocal interpretation; what is the secret of having maintained such a perfect tone after 30 years? It seems like no time has passed for you he he ....

This was a song that meant a lot to me. I needed to capture what I was feeling inside and how the lyric moved me. Last time I felt this way about a ballad was “Remember My Name” it's just Mark Mangold and myself on the song, but the track stands out because of the incredible melody and most important the message. My voice has adapted to my years but this song demanded more of me so I pushed it to the limit, and I’m so happy that I did because the song deserved everything I could give.

How is a House of Lords song born? Music first then lyrics or ..... you tell me ....

Sometimes, its just a riff, others times are just a Lyric, or we say we need a song at a certain Tempo, and then start a click track and work from there, but in most cases as it pertains to Jimi Bell, he sends me well defined tracks so its easy to see where the song is headed even before we put on a Melody. Mark Mangold also has a real good idea of the song when it is presented. For me I have to imagine the vocal before I sing it. I don’t wanna be looking at a lyric sheet when I do a vocal so it has to be in my head and from the heart every time.

We are in a world now very "alternative" and far from the golden age of 80's hair metal / hard rock, the period in which you were born. What differences do you find between then and now in the music world and do you think there can be a strong return of classic hard rock to the levels of a time?

I think Melodic Rock will always have an audience, but I’m not sure if will ever be mainstream again. Just like the 50’s music 60’s and 70’s its all there to appreciate, but I think its there for the younger bands to draw inspiration and ideas from. The 80’s had its day and it

As a great singer and performer which are you, what would you recommend to a young singer novice? Especially in this musical period we are experiencing

Quite frankly there are some great young singers out there. Some of the up and coming Frontiers bands have some strong singers. One in particular is Chez Kane. She is a World Class singer.

A particular question: how would you define yourself first as an artist and then as a simple person using a single adjective and why?

Dedicated as an Artist and as a Person. When you have passion in life, it crosses over to your life’s work as well. So I’m dedicated to music in all its different forms. My fans tend to prefer my work as an 80’s performer. You find this out when you release a CD that is a little different than they expected. They let you know pretty quickly.

What are, after the release of the album, the upcoming projects for the band? I hope you will soon return to play with us in Italy.

I love performing in Italy. I intend to spend some time there on this next tour. I have lots of musician friends there as well as immediate family. I am working on Robins new CD right now and we are gathering songs and writing others. As far as other projects for the band, touring on this CD is very important to me. Mark Mangold will be joining us on this tour and I intend to make the band a little larger in terms of players in order to really display the Bands catalog of songs from the Beginning to the present. Mark travels with his own setup which is huge, but the payoff is the tremendous sound that comes from one musician. This will bode well for when we cover the early HOL CD’s

Thank you for your time and for the music you keep giving us. Hope to see you live soon !!!!!

INTERVISTA: ORIANTHI

Abbiamo intervistato la bravissima (e bellissima) female guitar hero Orianthi, chitarrista prodigio con alle spalle collaborazioni con Michael Jackson, Alice Cooper, Santana, Carrie Underwood, Michael Bolton e tante altre star internazionali. E' stata una bella chiacchierata, per un'artista simpatica ed umile ma assolutamente nel gotha del guitar world attuale. Leggete.....!!!!

Ciao, sono Roby Comanducci fondatore del Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. Per prima cosa grazie per aver accettato questa intervista è un piacere poter rivolgerti qualche domanda...
Bene....direi che per iniziare devo complimentarmi per i tuoi due ultimi lavori “O” del 2020 in studio ed il recente “Live” da me recensiti sul nostro website. Parlando soprattutto dell'ultimo “Live from Hollywood” mi racconti qualche aneddoto e qualche curiosità a riguardo?

Grazie ! Mi sono divertita così tanto a registrare e scrivere “O” con Marti Frederiksen nel 2020 e sono veramente felice che questo album sia piaciuto a molte persone. “Live from Hollywood” è stato un vero spasso anche perchè tante persone persone sono uscite dopo un periodo folle con tutto quello che è successo. L'energia della serata è stata ottimamente ripresa nel dvd grazie a Mark Jacobs che l'ha filmata benissimo. La band è stata incredibile, Micheal Bearden, Glen Sobel e Carmen Vandenberg sono stati veramente speciali.

A mio parere, come live album, ha un mood molto diretto....sembra di essere li sotto al palco anche noi ascoltatori.... credo che sia un ottimo risultato, non credi?

Ci siamo divertiti tutti tantissimo sul palco quella sera. Penso che si capisca, musicalmente siamo andati anche fuori dagli schemi facendo una sorta di jam alla fine di molte canzoni, questo perché l'energia del pubblico era così grande che ci aveva galvanizzato.

Sei una grande chitarrista ed io, lo ammetto, sono un patito di guitar player....sin dagli anni 80.....colleziono album di tantissimi axe men. Mi parli un po' di come sei “nata musicalmente”....del tuo background come chitarrista ed anche come cantante?

Grazie mille. Suono da quando avevo sei anni. Mio padre mi ha messo la chitarra in mano, ho iniziato per un po' con la mano sinistra dato che lui è un musicista mancino, poi mi ha detto "dovresti imparare a usare la mano destra, in questo modo potrai suonare più chitarre e sceglierne diversi tipi ..” ... era totalmente giusto!!! Ho studiato classica quando avevo 10-11 anni, poi ho iniziato a suonare l'elettrica dopo aver assistito a un concerto di Santana. Carlos ha suonato in Europa e sono stata subito ispirata. È stato sicuramente un momento magico per me.

Ho notato che il tuo stile miscela un intrigante modern rock a passaggi bluesy. Una cosa particolare, sembra il giusto mix tra la storia ed il feeling del blues e la modernità attuale in ambiente rock. Sei d'accordo?

Grazie, sì, è decisamente un mix! Quando ho iniziato a suonare chitarra elettrica mi ispiravo a Santana, BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Freddie King e la lista potrebbe continuare. Invece la parte rock è uscita quando suonavo in cover band ed avevo 15-17 anni. Il mio primo spettacolo di supporto è stato quando avevo 14 anni ed aprii per Steve Vai .. che incredibile chitarrista e meraviglioso essere umano, una persona fantastica con cui ho stretto una forte amicizia!

Nella tua carriera hai collaborato con tantissimi nomi tra cui citerei Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; hai qualche curiosità da raccontarmi....com'è stato lavorare con queste star?

È stato un onore ed è stato incredibile poter lavorare con tutti loro. Tutte esperienze diverse dalle quali ho imparato molto e da cui sono stato ispirata. Ho fatto quattro anni con Alice Cooper, è stato uno spettacolo rock horror che celebrava Halloween ogni notte con parti di chitarra orchestrate, coltelli da schivare e pitoni! Alice è uno dei migliori frontman e intrattenitori .. dà sempre tutto sul palco per tutti ed è una delle persone più simpatiche del music world! Michael Jackson è stata un'esperienza incredibile, ho imparato così tanto da lui.. sono stata veramente fortunata per aver avuto modo di conoscerlo e di lavorare così a stretto contatto con lui e la sua straordinaria band e ballerini. Carlos Santana è stato il motivo per cui ho preso la chitarra elettrica ed ho iniziato a suonare, è un caro amico da quando avevo 14 anni, un'autentica leggenda e un incredibile essere umano. Sono veramente grata di averlo conosciuto, aver suonato con lui e avere il suo supporto. È stato un onore lavorare anche con Michael Bolton in due album e fare anche alcuni spettacoli con lui. Che cantante incredibile!! Carrie Underwood è incredibile ed è stato un vero spasso essere invitata un bel po' di volte a suonare con lei.

Ho notato, e la cosa mi fa piacere, che tu metti la tecnica di chitarra al servizio della canzone e non il contrario come molti tuoi colleghi. A quanto pare non ti piace dare sfoggio di iper tecnicismi e assoli lunghissimi; è una scelta o ti viene naturale suonare in questo modo?

Mi occupo sempre prima delle canzoni, poi delle melodie della chitarra i vari intro e l'inserimento tra le parti vocali ecc. Gli assoli di solito sono nella mia testa dopo che ho scritto la melodia, mi piace strutturarli di sicuro ma non troppo però. Viceversa è completamente diverso dal vivo... comincio con la melodia, poi vado via e faccio l'assolo per molto tempo, finché la mia band non mi guarda come dire …. "hai finito..." ….ahah

Come nasce una tua song? Mi puoi descrivere il tuo processo di “creazione” di un brano? Hai qualcosa in particolare a cui fai -spesso- riferimento oppure dipende dai momenti?

Di solito da un'idea di melodia vocale che sto canticchiando, ad essere onesta raramente è un riff di chitarra che fa nascere una mia canzone. Mi occupo prima dei testi e delle melodie, poi costruisco la traccia in base alla sensazione di tutto ciò e vedo cosa ne esce fuori. A volte capita, ovviamente, che stando seduta con la mia chitarra mi venga in mente un riff e una progressione di accordi, quindi la registro sulle note vocali perché magari ha una buona atmosfera e poi ci scrivo i testi più tardi.

Essendo anche una (bella) donna, credi che in questo mondo musicale rock (spesso molto maschilista) molti tendano a trascurare la tua musica a favore del tuo look? Hai mai trovato difficoltà o altro a causa di questo?

Aww.... grazie!!! Penso che vestirsi e avere un bell'aspetto per te stesso sia solo la naturale evoluzione di me come persona che ho maturato crescendo. Per sentirsi bene, per sentirsi femminili. Mi piace esagerare un po' sul palco perché è una specie di costume... se vuoi intrattenere le persone anche questo fa parte del gioco. Tutto va di pari passo, credo. E sì, alcune persone commentano che non prendo tutto sul serio perché mi sono vestita in un certo modo ma a me non importa molto perché so che tutto quello che suono e scrivo viene dal mio cuore, la musica è una parte importante della mia vita, la adoro.

C'è in assoluto un chitarrista che ammiri più degli altri? Oppure....dimmi quali sono i tuoi preferiti del passato e -magari- chi reputi bravo tra le nuove leve.....

Carlos Santana sarà sempre una fonte di ispirazione per me, così come Steve Vai, Jimi Hendrix e Eric Clapton. Per me sono autentici maestri e leggende. Ci sono anche chitarristi fantastici che stanno ispirando tanta gente là fuori in questo momento.. non sono propriamente nuovi, hanno già grandi carriere alle spalle e sono in giro da un po', citerei sicuramente Eric Gales, Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King, Robert Randolf, Gary Clark jr,

Da guitar hero quale sei....puoi fare un riassunto per i nostri lettori dei tuoi strumenti, cosa usi, effetti e principale tecnica usata?

Uso principalmente PRS custom 24 guitar. Ho un bel po' di modelli firmati per quella meravigliosa compagnia/marchio. In questo momento la mia ultima creazione con loro è il “fiore di loto”, è incredibile ed è disponibile ora! Mi piace tantissimo, la trovo bella e valida tecnicamente. Uso Orange Amps Rockerverb MKIII e ne sta uscendo un modello “firmato da me”. Inoltre utilizzo un pedale wah Dunlop, Octave Fuxx pedals ed il mio Klon. Ho anche iniziato a collezionare alcune chitarre elettriche vintage, sono fantastiche. Uso l'acustica Gibson, ho la mia bellissima 'Red Signature j200 che è ora disponibile sul mercato, uno strumento fenomenale!

Ho appena ascoltato il nuovo singolo “Light It Up” che ci prepara al nuovissimo album “Rock Candy”. Hai qualche curiosità da anticiparmi? Sarà sulla linea di “O” oppure....?

Guarda... il titolo “Rock Candy” riassume davvero tutto; un sacco di rock miscelato alle “candy” ovvero le melodie pop ma tutto elaborato in un contesto molto cool!!! Non vedo l'ora che tutti ascoltino questo disco prodotto dal mio buon amico Jacob Bunton.

Un'ultima domanda: potresti definirti prima come artista e poi come persona con l'ausilio di un singolo aggettivo e spiegarmi il perchè?

Come artista direi che sono molto “colorata” e mescolo molti stili diversi. È una combinazione di pop/blues/rock, country e mi piace tantissimo sperimentare. Come persona sono eccentrica e tengo molto alle persone e agli animali (grandissima !!! ...nda). Mi piace pensare di essere una buona amica affidabile e sempre disponibile per le persone che amo, ripeto, amo assolutamente gli animali e spero un giorno di aprire un rifugio e prendermi cura di molti di loro.

ENGLISH TRANSLATION

Hi, I'm Roby Comanducci founder of the Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. First of all, thank you for accepting this interview and I inform you that you will soon see it published on our official website www.cathouse.it

Well .... I would say that to start I can congratulate you on your last two “O” works of 2020 in the studio and the recent “Live” reviewed by me on our website. Speaking above all of the latest “Live from Hollywood”, can you tell me some anecdotes and curiosities about it?

Thank you ! I had so much my fun recording and writing “O” with Marti Frederiksen back in 2020 and so happy people liked that record . “Live from Hollywood” was a blast , so many people came out during a crazy time . The energy of the evening really came across on the dvd thanks to mark jacobs who filmed it so well. The band was incredible, having Micheal Bearden and Glen Sobel and Carmen Vandenberg come out was very special.

In my opinion, as a live album, it has a very direct mood .... it seems to be there under the stage also us listeners .... I think it's a great result, don't you think?

We all had such a fun time onstage that evening. I think it comes across, musically we went off and jammed out a lot at the end of tracks because the energy of the audience was so great . 

You are a great guitarist and I, I admit, am a fan of guitar player .... since the 80s ..... I have been collecting albums of many ax men. Can you tell me a little about how you were “born musically” .... your background as a guitarist and also as a singer?

Thank you very much. I have been playing since I was 6 years old . My dad put the guitar in my hands , I started left handed for a bit as he is a left handed player then he said to me “you should learn right handed , you’ll have more guitars to choose from later .. he was totally right lol . I studied classical when I was 10-11 then I started playing electric after attending a santana concert. Carlos played Europa and I was instantly inspired. It was definitely a magical moment for me .

I noticed that your style mixes an intriguing modern rock with bluesy passages. One particular thing, it seems the right mix between the history and the feeling of the blues and the current modernity in a rock environment. Do you agree?

Thank you , yes it’s definitely a mix ! when I started playing electric it was santana , bb king , Jimi Hendrix , Stevie ray Vaughan , Gary Moore , Freddie king and the list goes on .. I’m definitely a blues based player but then I ventured out and got into a lot of rock when I was playing in cover bands when I was 15-17 . My first support show when I was 14 I opened for Steve Vai .. What a incredible guitar player and wonderful human who I’ve been friends with since then .

In your career you have collaborated with many names including Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; do you have any curiosity to tell me .... what was it like working with these stars?

It was a honor , incredible to work with all of them . All different experiences that I learned a lot from and was inspired by. 4 years with Alice Cooper , it was a rock horror show celebrating Halloween every night with orchestrated guitar parts , dodging knives and pythons ! Alice is one of the best front men and entertainers ..he always gives it all onstage for everyone and is one of the nicest people. Michael Jackson was incredible experience and I learned so much .. so blessed I got to know him and work so closely with him and the amazing band and dancers . Carlos Santana was the reason why I picked up electric guitar , he has been a dear friend since I was 14 .. what a legend and incredible human .. very grateful to know him, get to jam with him and have his support.It was a honor to work with Michael Bolton on 2 albums and also do some shows with him . What a incredible singer . Carrie underwood is amazing and it was a blast to be asked by her to jam out quite a few times.

I noticed, and I'm glad, that you put the guitar technique at the service of the song and not the other way around like many of your colleagues. Apparently you don't like to show off hyper technicalities and very long solos; is it a choice or does it come naturally to you to play this way?

I’m all about the songs first , then the guitar melodies -intro , in between vocal parts ect . The solos are usually in my head after I’ve written the tune ..i like to structure them for sure ..not too much though.  it’s totally different live .. I start with the Melody then I go off and solo for a long time , until my band look at me like .. “are u done “ haha

How is your song born? Can you describe your process of "creating" a song? Do you have something in particular that you often refer to or does it depend on the moments?

It’s usually a vocal melody idea I’m humming , rarely it’s a guitar riff to be honest . I’m all about the lyrics / Melodies first then I build the track to the feeling of it all . But sometimes I’m sitting with my guitar and I’ll come up with a riff and chord progression , record it on voice notes as it’s got a vibe then write lyrics to it later .

Also being a (beautiful) woman, do you think that in this (often very macho) rock music world many tend to neglect your music in favor of your look? Have you ever found difficulties or anything because of this?

Aww thank you . I think dressing up and looking good for yourself is just something I was brought up doing . To feel Good , to feel feminine. I like to go over the top onstage a bit as it’s kind of a costume .. you want to entertain people . It all goes hand in hand I think. And yes I do get some people commenting that I don’t take it all seriously because I’ve dressed up a certain way .. it doesn’t matter to me that much because i know when I play and write it’s from my heart . music is a big part of my life , I love it .

Is there ever a guitarist you admire more than others? Or ... tell me what are your favorites from the past and - maybe - who do you think is good among the new generation .....

Carlos Santana will always be a inspiration to me as will Steve Vai and jimi Hendrix , Eric Clapton . There are amazing players who are inspiring so many out there right now .. they aren’t new , they have great careers and been around for a while but definitely ..Eric gales , Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King , Robert Randolf , Gary Clark jr

As a guitar hero you are .... can you make a summary for our readers of your instruments, what do you use, effects and main technique used?

I use PRS custom 24 guitars. I have quite a few signature models through that wonderful company. Right now my newest creation with them is the lotus bloom , it’s incredible and available now ! I just love it so much. I use orange amplifiers .. rockerverb mark3 and I have a signature coming out soon. I use a Dunlop wah pedal, and octave fuzz and my klon. I also have started collecting some vintage electric guitars.. I use gibson acoustics , I have my beautiful red signature j200 that’s available now too.

I just listened to the new single “Light It Up” which prepares us for the brand new album “Rock Candy”. Do you have any curiosity to anticipate? Will it be on the line of "O" or ....?

The title really sums it all up .. a lot of rock and the Candy is the pop melodies throughout it all! I can’t wait for everyone to hear this record produced by my good friend Jacob bunton .

One last question: could you define yourself first as an artist and then as a person with the help of a single adjective and explain to me why?

As a artist I’m colorful. I blend a lot of different styles. It’s a combination of pop / blues / rock , country and I like to experiment. As a person I’m eccentric and care a lot about people and animals and I like to think I’m a good reliable friend, always there for people I love, I absolutely love animals and hope to open a shelter one day and take care of a lot of them.

LINK NUOVO SINGOLO – TITLE TRACK NEW ALBUM IN USCITA A OTTOBRE BY FRONTIERS MUSIC SRL   - click here

LINK RECENSIONE “LIVE FROM HOLLYWOOD” 2022 - click here

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Live review: "The Dead Daisies" @ Fabrique, Milano, 02-07-2022
review by TigerTom666

Durante il loro tour europeo i Dead Daisies hanno fatto tappa nella sala da concerti del Fabrique di Milano per il loro live. Sono arrivato lì un po' tardi quindi -purtroppo- non sono riuscito a vedere la band di supporto , i Sadness. Ho comprato una canotta (camicia) dei Dead Daisies e un braccialetto ben cucito per mostrare il mio apprezzamento per la band. Ho anche preso una birra Heineken incredibilmente costosa dal bar (8 euro!) e con il pass del "Cathouse Italy" al collo (ringraziamo il tour manager e KezzMe! LTD – Music Service Agency per la gentilezza dimostrata), sono stato ammesso nello spazio proprio davanti al palco.
Il palco era molto spartano, quindi sul lato sinistro potevo vedere gli amplificatori per chitarra Vintage Marshall JMP e Freeman di Doug Aldrich, oltre al leggendario bass rig Orange di Glenn.
Intorno alle 21.00 le luci si sono spente ed i Daisies sono saliti sul palco, iniziando con la prima canzone "Long way to go". La folla si è subito emozionata e sembrava apprezzare ogni canzone. Tuttavia ho subito notato che David Lowy, il fondatore e secondo chitarrista era scomparso - era in ospedale per un trattamento urgente, come ha spiegato il bassista/cantante Glenn Hughes durante lo spettacolo. Tuttavia la band è stata abbastanza professionale da compensarlo e ha suonato come ugualmente bene sopperendo la mancanza.
"Long way to go" è stata quindi la prima canzone tratta dal prossimo album “Radiance”, ed è stata eseguita molto bene, la voce di Glenn ha davvero preso a “calci tutti”. Questa energia l'abbiamo provata anche quando la band ha suonato il classico "Mistreaded" dei Deep Purple, è stato davvero bello ascoltarlo, anche se una corda della chitarra Dougs si è rotta durante quella canzone. Tuttavia la band era davvero di buon umore e ha cercato di intrattenere bene i circa 250 fans che quella sera erano arrivati al club. Un assolo di batteria altamente energico è stato presentato nel mezzo dello spettacolo, e il batterista Tichy stava suonando la batteria in modo così potente che le sue bacchette hanno iniziato a volare sul palco – impressionante!
In un secondo momento la band ha presentato "Shine on", la loro seconda nuova canzone dall'album, una canzone rock molto energica, ma la risposta del pubblico, dal mio punto di vista, è stata un po' debole. Con solo pochi annunci tra le canzoni, i Daisies hanno terminato il set con "Holy Ground", ma sono tornati rapidamente sul palco per suonare i loro bis, "Midnight Moses" e un altro classico dei Deep Purple, "Burn", con una performance eccezionale di Glenn Hughes. Ragazzi, quest'uomo ha 70 anni ed ha ancora una voce pazzesca! Con un applauso pesante e la promessa "Torneremo in Italia", la band ha lasciato il palco e, personalmente, ho visto un sacco di persone sorridenti e felici tra la folla.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

ENGLISH TRANSLATION

Concert Review "The Dead Daisies", Milano, 2022-07-02
review by TigerTom666

During their European tour the Dead Daises stopped in Milans' Le Fabrique concert hall for a show.I got there a little late so - unfortunately - I didn't get to see the support band, Sadness. I just quickly bought a Dead Daises Tank Top (Shirt) and a nicely stitched wristband to show my appreciation for the band. Also grabbed a shockingly expensive Heineken beer from the bar (8 Euros!) and with the cool "Cathouse Italy" pass around the neck (we thank the tour manager and KezzMe! LTD - Music Service Agency for the kindness shown) I was admitted to enter the space right in front of the stage.

The stage itself was only sparesly decorated, so on the left side I could see Doug Aldrich's Vintage Marshall JMP and Freeman guitar amps, as well as Glenns legendary Orange bass rig. Around 9pm the lights went dark and the Daisies entered the stage, starting off with the first song "Long way to go". The crowd quickly became excited and seemed to enjoy every song. However I quickly noticed that David Lowy, the founder and 2nd guitar player was missing - he was in hospital for an urgent treatment, as bassist/vocalist Glenn Hughes explained during the show. However the band was professional enough to compensate him, and played as like they always were a trio. Track #5 was then the first song (and the title song) from the upcoming album Radiance, which was performed very well, and Glenns vocals really kicked. 
This also is true when the band played the classic Deep Purple "Mistreated", was really great to hear it, even though one string broke on Dougs guitar during that song. Nevertheless the band was really in good mood and tried to well entertain the around 250 supporters, who made it to the club this evening. A highly energetic drum solo was presented in the middle of the show, and drummer Tichy was hitting the drums so powerful, that his drum sticks started flying around the stage - impressive!

At a later time the band presented "Shine on", their second new song from the album, a very energetic rock song, but the audiences response was a bit weak from my point of view. With only few announcements between the songs, the Daisies finshed the set with "Holy Ground" , but quickly came back to the stage to play their encores, "Midnight Moses" and the another Deep Purple Classic, "Burn", with an outstanding vocals performance from Glenn Hughes. Guys, this man is 70 years and he still got it!
Under heavy applause and the promise "We will come back to Italy", the band left the stage and I saw a lot of people happily smiling in the crowd.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

INTERVISTA: SICK N' BEAUTIFUL

by Roby Comanducci

Abbiamo raggiunto l'affascinante e “aliena” Herma, leader e vocalist dei Sick N' Beautiful, freschi del loro nuovissimo album uscito by Frontiers Music...scopriamo cosa ci ha raccontato...

potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

potete guardare il video single cliccando VIDEO

…....

Ciao Herma, sono Roby Comanducci (responsabile e fondatore di Cathouse Italy www.cathouse.it) vorrei che mi parlassi della tua band e del vostro ultimo album. Vi seguo dal primo disco e vi ritengo una band valida e innovativa. La prima domanda è semplice; parlami di come è nato "Starstruck", se il processo compositivo è invariato rispetto agli album precedenti e... cosa ti aspetti come risposta del pubblico?

Ciao Roby e Cathouse Italy, felice di essere qui! Con “STARSTRUCK” abbiamo voluto spingere ancara di più oltre i limiti di quello che avevamo fatto fino a quel momento. Non amiamo ripeterci, e volevamo creare sensazioni di “sorpresa” continua durante tutto l'album. Stacchi, dissonanze, tempi dispari quando meno te li aspetti, il tutto senza stravolgere il nostro sound di base, e mantenendo quell'orecchiabilità che ci ha sempre contraddistinto. Più facile a dirsi che a farsi... :) Il responso che ci aspettiamo speriamo ovviamente sia favorevole, ma ti confesso che anche quando mi dicono “non era quello che mi aspettavo” mi da' una certa soddisfazione!

Considero la vostra musica energica e con un pizzico di originalità. Mi sembra che - a volte - emerga qualcosa di Rob Zombie o dei primi White Zombie. Cosa mi dici a riguardo?

Sicuramente c'è quel tipo di drive leggermente punk tipico di WHITE ZOMBIE, è il tipo di groove in cui ci siamo sempre riconosciuti...

Il nuovo album è decisamente aggressivo anche se ha sempre una linea melodica morbida e accattivante. Quale è - se c'è - la differenza più grande da “Element of Sex "e" Hell over Hell "?

STARSTRUCK è un album più pesante e aggressivo, figlio di tempi oscuri. Pandemia, guerra, cambiamenti climatici estremi... E' difficile per un artista non rimanere influenzato pesantemente da questi eventi che stanno segnando la nostra epoca. Per quello che abbiamo potuto, abbiamo cercato di mantenere un po' del party mood che comunque ci è caro, ma la musica ha una mente tutta sua e ti porta dove vuole lei...

Ho sempre seguito da vicino le band con una voce femminile soprattutto nel settore metal e alternative. Credo che la voce femminile dia una carica maggiore - in alcuni casi - rispetto ai colleghi maschi. Sei d'accordo?

Non saprei – probabilmente negli ultimi anni le proposte timbriche femminili sono state molto più interessanti. Screaming e growling hanno un po' ucciso le voci metal, che a mio avviso tendono ad assomigliarsi un po' tutte. Non riesco a pensare a controparti maschili moderne delle grandi voci del passato quali Ronnie James Dio, Rob Halford, Steven Tyler, Paul Stanley... parliamo di voci cariche di personalità. Senza andare così indietro, non riesco a sentire i nuovi Cornell, i nuovi Vedder, i nuovi Hetfield. Corey Taylor, Manson, Zombie, anche loro sono tra i miei preferiti, ma sono comunque voci che sono “esplose” più di vent'anni fa... Il mio è chiaramente un punto di vista strettamente personale basato più sul “vibe” che sulla tecnica. Ci sono ovviamente centinaia di giovani tecnicamente ineccepibili... eppure...

Vi definite "nomadi intergalattici": potete spiegarmi bene questa "storia" che avete creato sulla vostra band e anche da dove viene il vostro look appariscente e sicuramente d'effetto?

E' successo tutto in maniera molto organica, ma anche molto rapida. Semplicemente, abbiamo voluto creare un universo in cui ci piacesse vivere ogni giorno, composto dalle cose che più ci attraggono. I temi ricorrenti sono quelli classici del rock'n'roll, conditi con un po' di horror e fantascienza in piu'! Sesso, motori, l'occulto, l'oltretomba, i fumetti ... e anche un po' di romanticismo qua e la'... con tanta "attitude" di figure forti femminili degne dei film di Russ Meyer! E' sicuramente più divertente affrontare le mie giornate da “ nomade intergalattica” che da semplice ragazzina cresciuta tra i palazzoni di Roma... Se l'universo non ti da' quello che desideri, allora è il momento di crearsi il proprio, di universo...! ahahahahahah

Ho visto - e anche recensito - il nuovo Venus 5 in cui sei nella formazione femminile. Sempre female singers.....allora che dire dell'attuale scena musicale e, se vuoi, possiamo nominare una cantante donna che apprezzi particolarmente?

VENUS 5 è un divertentissimo side-project internazionale a cui ho scelto di unirmi con grande piacere. La scena musicale odierna, come sappiamo è piuttosto complessa. Il metal è sempre più lontanto dalle classifiche e l'audience tipica sempre meno giovane, purtroppo. Detto questo, suonando all'estero ci si accorge che comunque il mercato è molto più aperto, ed il pubblico molto più grande e ricettivo. Penso che sto sottolineando delle ovvietà probabilmente, ovvietà che però permangono perniciose in Italia. Le mie cantanti preferite...OMG – ci sono decine di cantanti che adoro! Lzzy Hale, Taylor Momsen, Lady Gaga, Katy Perry, Sharon Den Adel, Amy Lee... sicuramente sto dimenticando nomi cruciali! :)

Sono anche il dj del progetto Cathouse Italy e passo spesso alcune tue canzoni e la gente balla volentieri. Ti piace che le tue canzoni siano anche "ballabili"?

Certamente, è uno dei trademark del nostro songwriting e ci teniamo particolarmente!

Avete firmato da poco per l'attenta e valida Frontiers Music. Come è iniziata la vostra collaborazione e cosa ne pensate?

La proposta di Frontiers è arrivata in maniera inaspettata, perché sapevamo che generalmente promuovono un hard rock più classico. Con piacere, devo dire si sono proposti in maniera chiarissima e affidabile, cosa che non possiamo dire purtroppo di altre entità che popolano il sottobosco del business. La comunicazione è tutto, e Frontiers finora è stata precisissima e disponibile con noi, soprattutto lasciandoci completa libertà artistica. Ci aspettiamo grandi cose da questo percorso insieme! :)

Una domanda particolare: come ti definiresti come artista e cantante e -anche- come persona con un solo aggettivo? E perché questo aggettivo?

Domanda difficilissima! Ahahhaha - direi “maniacale” forse??? Tendo a essere un po' control-freak e mi piace che tutto sia fatto al massimo delle nostre possibilità – ed oltre! E forse ogni tanto, può capitare di esagerare! E' una caratteristica tipica degli alieni, a quanto pare! ;)

Ottimo. L'intervista sarà online a breve. Grazie per il tuo tempo e ancora congratulazioni per la tua musica!

ENGLISH TRANSLATION

Hi Herma, I'm Roby Comanducci (head and founder of Cathouse Italy www.cathouse.it) I would like you to tell me about your band and your latest album. I have been following you from the first album and I consider you a valid and innovative band.

The first question is simple; tell me about how "Starstruck" was born, if the compositional process is unchanged compared to the previous albums and ... what do you expect as a response from the public?

Hi Roby and Cathouse Italy, happy to be here! With “STARSTRUCK” we wanted to push further the limits of what we had done up to that point. We don't like to repeat ourselves, and we wanted to create feelings of continuous "surprise" throughout the album. Disconnections, dissonances, odd times when you least expect them, all without upsetting our basic sound, and maintaining that catchy that has always distinguished us. Easier said than done ... :) The response we expect we hope is obviously favorable, but I confess that even when they tell me "it was not what I expected" it gives me some satisfaction!

I consider your music energetic and with a pinch of originality. It seems to me that - at times - something of Rob Zombie or early White Zombies emerges. What do you tell me about it?

There's definitely that kind of slightly punk drive typical of WHITE ZOMBIE, it's the kind of groove we've always recognized ourselves in ...

The new album is decidedly aggressive even if it always has a soft and captivating melodic line. What is - if any - the biggest difference from "Element of Sex" and "Hell over Hell"?

STARSTRUCK is a heavier and more aggressive album, the son of dark times. Pandemic, war, extreme climate change ... It is difficult for an artist not to be heavily influenced by these events that are marking our time. As far as we could, we tried to keep some of the party mood that is dear to us anyway, but the music has a mind of its own and takes you wherever it wants …

I have always closely followed bands with a female voice especially in the metal and alternative sector. I believe that the female voice gives a greater charge - in some cases - than male colleagues. Do you agree?

I don't know - probably in recent years the female timbre proposals have been much more interesting. Screaming and growling have killed the metal voices a bit, which in my opinion all tend to be a bit alike. I can't think of modern male counterparts of the great voices of the past like Ronnie James Dio, Rob Halford, Steven Tyler, Paul Stanley ... let's talk about voices loaded with personality. Without going that far back, I can't hear the new Cornells, the new Vedders, the new Hetfields. Corey Taylor, Manson, Zombie, they too are among my favorites, but they are still rumors that "exploded" more than twenty years ago ... Mine is clearly a strictly personal point of view based more on the "vibe" than on the technique. There are obviously hundreds of technically flawless young people ... and yet …

You define yourself as "intergalactic nomads": can you please explain to me this "story" you have created about your band and also where does your flashy and certainly effective look come from?

It all happened very organically, but also very quickly. We simply wanted to create a universe we like to live in every day, made up of the things that attract us most. The recurring themes are the classic ones of rock'n'roll, seasoned with a little more horror and science fiction! Sex, motors, the occult, the afterlife, comics ... and even a bit of romance here and there ... with a lot of "attitude" of strong female figures worthy of Russ Meyer films! It is certainly more fun to face my days as an "intergalactic nomad" than as a simple girl who grew up among the high-rises of Rome ... If the universe doesn't give you what you want, then it's time to create your own, of universe ...! ahahahahahah

I've seen - and even reviewed - the new Venus 5 you're in in the women's lineup. Always female singers ..... so what about the current music scene and, if you want, can we name a female singer that you particularly appreciate?

VENUS 5 is a very funny international side-project which I have chosen to join with great pleasure. The music scene today, as we know, is quite complex. Metal is increasingly distant from the charts and the typical audience less and less young, unfortunately. Having said that, playing abroad, however, you realize that the market is much more open, and the audience much larger and more receptive. I think that I am underlining some obvious things probably, obvious ones that however remain pernicious in Italy. My favorite singers ... OMG - there are dozens of singers I love! Lzzy Hale, Taylor Momsen, Lady Gaga, Katy Perry, Sharon Den Adel, Amy Lee ... I'm definitely forgetting crucial names! :)

I am also the dj of the Cathouse Italy project and I often play some of your songs and people enjoy dancing. Do you like that your songs are also "danceable"?

Certainly, it is one of the trademarks of our songwriting and we really care!

You have recently signed up for the careful and valid Frontiers Music. How did your collaboration start and what do you think?

Frontiers' proposal came unexpectedly, because we knew they generally promote a more classic hard rock. With pleasure, I must say they proposed themselves in a very clear and reliable way, which unfortunately we cannot say about other entities that populate the undergrowth of the business. Communication is everything, and Frontiers has so far been very precise and helpful with us, above all leaving us complete artistic freedom. We expect great things from this journey together! :)

A particular question: how would you define yourself as an artist and singer and -also- as a person with only one adjective? And why this adjective?

Very difficult question! Ahahhaha - I would say "manic" maybe ??? I tend to be a bit of a control-freak and love that everything is done to the best of our ability - and beyond! And maybe every now and then, it can happen to exaggerate! It's a typical feature of aliens, it seems! ;)

Optimal. The interview will be online shortly. Thanks for your time and congratulations on your music again!