A.A.A

Intervista The Dead Daisies
by TigerTom666

Ho avuto la possibilità di parlare a Milano (in un mega Hotel e nel periodo quando sono stati da noi in concerto!!!!) con le leggende del rock Glenn Hughes (basso) e Doug Aldrich (chitarra solista) dei The Dead Daisies e del loro nuovo album "Radiance" che uscirà il 30 settembre.

Ciao Glenn, ciao Doug, sono davvero entusiasta di sedermi insieme a voi. Permettetemi di complimentarmi con The Dead Daisies per aver inventato un album così fresco ed eccitante. Dal mio punto di vista ogni canzone è piena di tante piccole sorprese che rendono l'ascolto un vero piacere. Già l'opener "Face your fear" con la sua chitarra “tritata” all'inizio ti fa scorrere adrenalina. Poi ho notato un ottimo lavoro del basso, come se Glenn lasciasse il suo strumento ringhiare all'inizio fino alla fine delle song, lo adoro.

Glenn: Sì, fa parte del mio stile. Questa cosa del basso è iniziata tanto tempo fa, all'epoca di 'Burn'.

Anche per te Doug, i tuoi solos sono eccezionali. La canzone "Couragous" presenta un assolo in uno stile di compressione estremo ...da "Brian May"?"

Doug: "Ci siamo presi un po' di tempo per capire le parti di chitarra per quella canzone, perché stavamo provando cose diverse, e alla fine ci siamo concentrati su qualcosa. Per l'assolo avevo qualcosa in mente, quindi ho iniziato con Glenn a provare un pò di cose. Glenn ha poi semplicemente detto, oh mi piace, e quindi ho continuato a lavorarci su".

... una parte di batteria in 'Born to Fly' ricorda molto 'Woman from Tokyo' dei Deep Purples...

Glenn: "Sì? Non ci avevo fatto caso. Wow!"

Cosa puoi dirmi della title track 'Radiance'?

Glenn: La canzone è stata scritta a maggio 2020, è stata una delle prime canzoni che io e Doug abbiamo inventato, quindi ha dato la linea guida per dove stavamo andando. 'Radiance' è stato l'inizio del nostro nuovo album. Abbiamo un sacco di energia positiva per scrivere tante canzoni.

La canzone è un po' sperimentale e d'avanguardia? Ho notato un mix di conteggi strani in quella canzone? Non è difficile da cantare?"

Doug: Ha una struttura “nuova” ed è per questo che il nostro team ha deciso che sarebbe stato un ottimo primo singolo, e riassume l'album, dal momento che l'intero album contiene alcuni esperimenti. È in 4/4 ma ha davvero dei 6/4 contando: 1, 2, 3, 4, 5, 6! La adoriamo davvero e lo stiamo suonando spesso dal vivo.

Glenn: Non ho mai scritto canzoni che non potrei cantare dal vivo. Quindi è importante per me dire “....hey posso cantarla dal vivo?...”. Deve esserlo! Penso anche che 'Radiance sia il nostro brano più pesante, dal vivo scava davvero in profondità!

Quanti concerti hai fatto finora in questo tour? E come è stata l'accoglienza da parte del pubblico? Immagino che dopo tutto il lockdown la gente abbia fame di concerti dal vivo?"

Glenn: Finora abbiamo suonato in circa 15 o 20 spettacoli e l'accoglienza del pubblico è stata straordinariamente buona, sia per le canzoni di 'Holy Ground' che per le canzoni più vecchie. E, cosa più importante, per 'Radiance', è andata davvero bene.

Ma il vostro nuovo album non è ancora uscito, vero? Lo stai promuovendo con questo tour?"

Glenn: Più o meno. L'album uscirà alla fine di settembre e in questo momento stiamo ancora suonando brani da 'Holy Ground'".

Doug: Perché le persone in Europa non hanno potuto vederci eseguire le canzoni di 'Holy Ground', quindi lo stiamo facendo e allo stesso tempo stiamo promuovendo il nostro nuovo album".

Una domanda sulla canzone 'Roll on'. È una canzone semplice, ma voi ragazzi l'avete fatta risaltare, con chiarezza, bassi, voce e potenza."

Glenn: È una canzone che è uscita dal nulla. È così semplice nella melodia e penso che funzionerà bene, è più di una canzone rock".

Doug: La produzione della canzone ci ha dato molta consistenza (effetti), ma dovrebbe anche funzionare bene con una sola chitarra e Glenn che la canta.

Stai usando una chitarra acustica o semiacustica in quella song?

Doug: È principalmente solo una clean guitar (chitarra elettrica senza distorsioni...nda), e ci sono anche alcune chitarre più pesanti. David (Lowy) è entrato con un bell'arpeggio che entra da destra, e lo stesso vale per il coro.

Glenn: Sono anche contento che abbiamo messo degli archi (violino, violoncello) nel ritornello.

In 'Cascade' sento uno strano effetto, come se un ragazzo stesse mescolando dei cocktail in un bicchiere? Era intenzionale?"

Doug: Penso che sia stato un triangolo del nostro batterista Brian Tichy, in quell'album ha effettivamente usato un sacco di percussioni.

Chi è l'autore delle canzoni nella band? Come affronti il processo di scrittura delle song?

Doug: A volte mi viene in mente un'idea, vado a casa di Glenn, allestisco un mini studio e la arrangio. Ma in pratica siamo Glenn, io e David che stiamo scrivendo le canzoni insieme. E Glenn è davvero un cantautore straordinario.

Glenn: Sei delle canzoni sono state scritte durante il lockdown e l'estate 2020.

Il lockdown è stato in qualche modo più stimolante per te perché potevi rimanere in studio, scambiare alcune idee e lavorare sui riff o essere in viaggio è più stimolante ?

Doug: Sono stato contento di aver registrato 'Holy Ground' prima del lockdown".

Glenn: Nel lockdown non c'è stato alcun contatto con nessuno. Non ho lasciato la mia casa, nella migliore delle ipotesi mi incontravo con Doug. Nell'oscurità della pandemia, mi esprimevo con canzoni come 'Not Human' o ' Cascade', quindi c'è molto dramma in questo album".

I testi sono un po' mistici per me e creano riflessioni su se stessi, oppure sono solo basati su fantasie?

Glenn: Sai, io sono in questo regno spirituale, e voglio che voi, gli ascoltatori, abbiate la vostra interpretazione delle canzoni, potrebbe avere significati diversi. Ad esempio, 'Face your fear' non tratta di una certa forma di paura, potrebbero essere centinaia o migliaia di forme di paura. Quella canzone ha lo scopo di superare la tua paura personale.

Quindi c'è qualcosa che possiamo imparare da te?

Glenn: Sì, lo spero!

Hai registrato l'album a Los Angeles e non in Francia come 'Holy Ground'. Perché non di nuovo in Francia? Oppure avresti potuto anche andare in Svizzera, al Lago di Ginevra e radere al suolo qualche hotel.. ?"  (entrambi ridono)

Glenn: Volevamo davvero prendere un altro studio dove potevamo stare come in Francia, perché è stato fantastico, ma questa volta viaggiare è stato difficile".

Doug: E Ben (Ben Grosse, produttore) ha un grande studio a Los Angeles chiamato Mix Room dove ha tutte le cose buone ed è come un fuoricampo per lui".

Il mix del promo è già definitivo? A volte la voce di Glenn sembra un po' sbiadita e i piatti a volte mancano di chiarezza, mentre le chitarre e il basso si sentono molto bene".

Doug: Potresti aver ricevuto un mix iniziale, perché Ben è davvero scrupoloso nell'assicurarsi che tutto sia chiaro, come la voce e così via.

Doug che accordature usi, ed è lo stesso per tutte le canzoni?"

Doug: Per lo più è un'accordatura standard, giù di mezzo passo, ma un paio di canzoni hanno Drop-D, come 'Radiance', 'Not Human' e 'Kiss the Sun'."

Essendo un musicista, sarei interessato agli strumenti che hai usato. Immagino che tu, Glenn, sei attaccato alla Fender. È un Jazz Bass?"

Glenn: P-Bass! (= Fender Precision Bass)

Doug: Ho usato molte chitarre diverse, come una Gibson LesPaul, una Strat, una Tele e una Nelson che mi hanno reso una Gibson Junior. Anche una vecchia Junior del 1956 che è stata davvero fantastica per alcune canzoni. Ho semplicemente scelto qualunque cosa richiedesse David (David Lowy), lui ha usato una Epiphone Dwight vintage. È del '67 e aveva quel tono straordinario. L'ha usata per la maggior parte dell'album."

Usi ancora i pickup stock?

Doug: "Non ne sono sicuro, ma penso che siano ancora i pickup originali."

Glenn: "Tom, da dove vieni?"

Tom: "Vengo da Monaco, Germania, ma ora vivo in Italia".

Glenn: Bello! Sento il tuo accento tedesco. Amiamo i tedeschi. Siamo entrambi sposati con donne tedesche! Mia moglie è di Heidelberg.

Quindi parli fluentemente tedesco?  (entrambi ridono)

Glenn: Vorrei dire di sì, ma no. (risate)

Doug: Ho imparato da un'app chiamata Dual Lingo, è incredibile! (all'improvviso inizia a parlare tedesco...nda). (risate

'Hypnotize Yourself' inizia con un riff degli AC/DC 'Girls got Rhythm', l'hai suonato su una Gibson SG?

Doug: È stato suonato su quella Junior con pickup P90. È bello avere dei suoni diversi. È lo stesso per la chitarra Davids, che ha anche quel suono AC/DC più pulito".

Lasciami fare una domanda sulla configurazione dell'amplificatore. Ci sono I più recenti e digitali Kemper e poi ci sono ancora questi vecchi amplificatori a valvole come Marshall JCM800, 900. Qual è la tua scelta?"

Doug: In tour ho delle Marshall vintage degli anni '70 come una JMP del '79 o una JMP modificata del '78, che uso sempre se non è rotta".

50 o 100 watt?

Doug: Cento Watt! In studio, tuttavia, è diverso. Potremmo usare Davids Kemper, è davvero buono, ma non lo prendiamo. Abbiamo gli amplificatori lì, e Ben ha anche molti amplificatori nel suo studio Per la maggior parte Marshall, come il suo 1972 che chiama 'The Wild One', ma anche Diezel e Budda. Quando stiamo registrando, ci colleghiamo direttamente al nastro, così possiamo riamplificare la traccia e provare suoni diversi.

Ma questo ti soddisfa? Devi avere dei feedback, come da un muro di amplificatori Marshall...

Doug: Sì, hai ragione. Dal vivo, devi avere un po' di 'aria' che si muove intorno a te, ma in studio le cose sono diverse.

Glenn: E il mio amplificatore Orange con i suoi altoparlanti da 10 e 12 pollici suona come un Ampeg sotto steroidi. Non vado mai da nessuna parte senza di esso.

Plettri o dita?

Doug: Per lo più plettri, ma alcune canzoni richiedono le dita.

Glenn: Sono un “pick man” (= un che usa principalmente il plettro).

Permettimi una domanda personale: come fai a mantenerti così in forma? Stai facendo palestra o dieta? Forse c'è qualcosa che posso imparare da te?

Doug: Cercare di stare attenti a ciò che mangi e bevi, è una lotta continua.

Glenn: Oh mio dio, sono vegano, quindi per me si tratta di quando e cosa mangio, quanto dormo e quanta acqua bevo.

The Dead Daisies ha visto molti cambi di formazione. L'attuale line up rimarrà stabile?

Doug: David ha fondato questa band come una band simile ai Deep Purple, gente che andava e veniva. C'erano un paio di fantastiche formazioni dei Dead Daisies prima dell'attuale".

Glenn: Penso che ogni band, quando inizia, speri che i musicisti rimangano. Ma poi sono stato invitato a unirmi alla band per scrivere alcune canzoni con Doug e David, cosa che ho fatto per 'Holy Ground', e ora sono ancora qui, parlando con voi di un nuovo album in arrivo.Sono felice di essere in questa famiglia, girare il mondo con i miei amici, fare grande musica Rock'n Roll per i fan del Rock'n Roll!

Doug: Le persone possono unirsi a noi su www.thedeaddaisies.com per biglietti e informazioni, oppure seguirci su Youtube e sui social media, ci saranno sempre dei buoni contenuti.

Condivideremo sicuramente i tuoi link così come l'intervista e la recensione dell'album sul sito web di Cathouse, perché parla di Rock'n Roll. Con questo, voglio davvero ringraziarvi per l'intervista, è stato un grande onore parlare con voi.
…...e la mia ultima domanda è: firmeresti la mia chitarra e il mio basso? "

Glenn e Doug: Certo, Tom!

LINK RECENSIONE “RADIANCE” click here

LINK NUOVO SINGOLO click here

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ENGLISH TRANSLATION


Interview with The Dead Daisies, Milano

I had the chance to talk in Milano with rock legends Glenn Hughes (Bass) and Doug Aldrich (Lead guitar) from the band 'The Dead Daisies' about their new album "Radiance", which will be released September 30th.

Tom: "Hello Glenn, hello Doug, I am really thrilled to sit together with you. Let me start by saying hats off to The Dead Daisies for coming up with such a fresh and exciting album. In my view each song is full of these little surprises which make listening a real pleasure. Already the opener 'Face your fear' with it's chopped guitar at the beginning makes you ask for more. Then I noticed very good bass work, like Glen lets his bass growl at the beginning or at the end, love that."

Glenn: "Yes, It's a Glenn Hughes thing. This bass thing started back then on the 'Burn' song."

Tom:" Also Doug, your "100% rock star approved" leads (solo) are outstanding. The song 'Couragous' features a solo in extreme "Brian May" compression style?"

Doug: "We took some time to figure out the guitar parts for that song, because we were trying different things, and finally we locked in on something. For the solo I had something in mind, so I started off with Glenn to try a few things. Glenn would then just say, oh I like that, so I kept playing."

Tom: "Coming pretty much by surprise, one drum part in 'Born to Fly' reminds very much of Deep Purples 'Woman from Tokyo'."

Glenn: "Yeah? I didn't realize that. Wow!"

Tom: "What can you tell me about your title track 'Radiance'?"

Glenn: "The song was written in May 2020, it was one of the first songs that Doug and I came up with, so it set the tone of where we were going. 'Radiance' was the start of our new album. It gave us a lot of beautiful energy to write more songs."

Tom: "Is the song a little bit experimental and avantgarde? I noticed some mix of odd counting in that song? Isn't that difficult to sing?"

Doug: "It's got a fresh way and thats why our team decided it would be a great first single, and it sums up the album, since the whole album has some experiments on it. It's in 4/4 but really has some 6/4 counting in it: 1, 2, 3, 4, 5, 6! But we really love it and we are playing it live."

Glenn: "It goes down very warm, and I have never been writing songs which I couldn't sing live. So it's important for me - can I sing this live? It has to be! I also think that 'Radiance is our heaviest song, it really digs deep live."

Tom: "How many concerts have you been playing on this tour so far? And how is the reception from the audience? I guess after all the lockdown the people are hungry for live concerts?"

Glenn: "We have been playing around 15 or 20 shows so far, and the reception from the audience is remarkably well, both for the songs from 'Holy Ground' as well as the older songs. And more importantly, for 'Radiance', it went really well.

Tom: "But your new album has not been launched so far, right? Are you promoting it with this tour?"

Glenn: "Kind of. The album will be launched end of September, and right now we are still playing that 'Holy Ground' stuff."

Doug: "Because the people in Europe haven't been able to see us performing the the songs from 'Holy Ground', so we are doing that and at the same time promoting our new album."

Tom: "A question about the song 'Roll on'. It's a simple song, but you guys made it stand out, with clarity, bass work, vocals and power."

Glenn: "Its a song that came out of nowhere. It's so simple in the melody, and I think it will work well in the global music community - it's more than a rock song."

Doug: "The song's production put a lot of texture (effects) on it, but it should also work well with just one guitar and Glenn singing to it.

Tom: "Are you using an acoustic or semi-acoustic guitar there?"

Doug: "It's mostly just a clean guitar (=electric guitar with no distortion), and there are also some heavier guitars in it. David (Lowy) came in with a nice Arpeggio which kicks in from the right, and the same goes for the chorus.

Glenn: "I am also glad we put some strings (=violin, cello) into the chorus."

Tom: "In 'Cascade' I hear some strange effect, like someboy is stirring up cocktails in a glass? Was that intentional?"

Doug: "I think that was some triangle by our drummer Brian Tichy, he actually used a bunch of percussion on that album. "

Tom: "Who is the song writer in the band ? How do you go through the song writing process? "

Doug: "Sometimes I would come up with an idea, walk over to Glenns house, set up a mini studio and arrange it. But basically it's Glenn, me and David. We are writing the songs together. And Glenn is really a amazing songwriter. "

Glenn: "Six of the songs were written in the lockdown during summer 2020."

Tom: Was the lockdown somehow to you more inspiring because you could stay at the studio, swap some ideas and work on riffs - or is being on the road more inspiring for you?

Doug: "I was glad that we had recorded 'Holy Ground' before the lockdown."

Glenn: "In the lockdown, there was no contact to anybody. I didn't leave my home, at best I was meeting with Doug. In the darkness of the pandemic, I was expressing myself with songs like 'Not Human' or 'Cascade', so there is a lot of drama on this album."

Tom: "So are you doing the lyrics, Glenn? They were a bit bit mystic to me and mabe some self reflections - or just phantasy?"

Glenn: "You know, I am into this spiritual realm, and I want you, the listeners, to have your interpretation of the songs - it could have different meanings. For example, 'Face your fear' it's not about a certain form of fear, it could be hundreds or thousands forms of fear. That song is meant to overcome your personal fear."

Tom: "So there is something we can learn from you."

Glenn: "Yes, I hope so!"

Tom: "You recorded the album in LA (=Los Angeles) and not in France like 'Holy Ground'. Why not again France? Or you could have even gone to Switzerland, to Lake Geneva and burn some hotel to the ground..?"

(Both laughing)

Glenn: "We really wanted to take another studio where we could stay like in France, because it was fantastic, but this time travelling was difficult."

Doug: " And Ben (Ben Grosse, producer) has a great studio in LA called the Mix Room where he has all the good stuff and it's like a home run for him."

Tom: "Is the mix on the promo already final? Sometimes Glenns voice seems a bit faded, and the cymbals are sometimes lacking some clarity, while guitars and bass are very well to hear."

Doug: "You might have received an early mix, because Ben is really particular on making sure everything is clear, like vocals and so on."

Tom: "Question to you, Doug - which tunings do you use, and is it same for all songs?"

Doug: "Mostly it's standard tuning, down a half step, but a couple of songs have Drop-D, like 'Radiance', 'Not Human' and 'Kiss the Sun'."

Tom: "Being a musician by myself, I would be interested in the instruments you have been using. I guess you, Glenn, are stuck to Fender. Is it a Jazz Bass?"

Glenn: "P-Bass! (=Fender Precison Bass)"

Doug: "I used a lot of different guitars, like a Gibson LesPaul, Strat, Tele, and Nelson guitars made me a Gibson Junior. Also an old 1956 Junior which was really cool for some songs. I just chose whatever the song called for. David (David Lowy, 2nd guitar player) used a vintage Epiphone Dwight. It's from '67, and it got that amazing tone. He used it for the majority of the album."

Tom: "Does he still use the stock pickups?"

Doug: "I am not sure, but I think they are still the original pickups."

Glenn: "Tom, where are you from?"

Tom: "I am from Munich Germany, but now I live in Italy."

Glenn: "Nice! I can hear your german accent. We love Germans. We are both married to german women! My wife if from Heidelberg."

Tom: "So you speak German fluently?"

(both laughing)

Glenn: "I'd like to say yes - but no." (laughing)

Doug: "I learned from an app called Dual Lingo, it's amazing! <suddenly starts speaking German>)

(laughing)

Tom: "'Hypnotize Yourself' starts with an AC/DC 'Girls got Rhythm' like riff, did you play that on a Gibson SG?"

Doug: "That was played on that Junior with P90 pickups. It's nice to have some different sounds. It's the same for Davids guitar, which has that cleaner AC/DC sound too."

Tom: "Let me ask a question about the amp setup. There is the new digital Kemper stuff and then there are still these older tube amps like Marshall JCM800, 900. What's your choice?"

Doug: "On tour I have some vintage 70ies Marshall like a '79 JMP, or a modded '78 JMP, which I always use if it isn't broken."

Tom: "50 or 100Watts?"

Doug: "Hundred Watts! In the studio, however, it's different. We could use Davids Kemper, it's really good, but we don't take it. We have the amps there, and Ben also got a lot of amps in his studio. Mostly Marshall, like his 1972 which he calls 'The Wild One', but also Diezel and Budda.

When we are recording, we are plugging straight into the tape, so we can re-amp the track and try out different sounds."

Tom: "But does that satisfy you? You need to have some feedback, like from a wall of Marshall amps..."

Doug: "Yeah, you are right. Live, you must have some 'air' moving around you, but in the studio things are different.

Glenn: "And my Orange amp with it's 10 and 12 inch speakers sounds like an Ampeg on steroids. I never go anywhere without it."

Tom: "Picks or fingers?"

Doug: "Mostly picks, but some songs call for fingers."

Glenn: "I am a pick man."

Tom: "Allow me a personal question: How do you stay so well in shape? Are you doing gym or diet? Maybe there is something I can learn from you?

Doug: "Trying to be careful what you eat and drink, it's a constant struggle."

Glenn: "Oh my god - I am vegan, so for me it's about when and what I eat, how much sleep I get and how much water I drink."

Tom: "The Dead Daisies has seen a lot of line up changes. So is the current setup going to stay?"

Doug: "David started this band as a band similar to Deep Purple, people coming and going. There were a couple of great Dead Daisies lineups."

Glenn: "I think every band, when they start, they hope musicians will stay. But then I was invited to join the band to write some songs with Doug and David, which I did for 'Holy Ground', and now I am still here, talking to you about a new album coming soon. I am happy being in this family, touring around the world with my friends, making great Rock'n Roll music for Rock'n Roll fans!

Doug: "People can join us on www.thedeaddaisies.com for tickets and infos, or follow us on Youtube and the social media, there will always be some good content."

Tom: "We will surely share your links as well as the interview and album review on the Cathouse website, because it is about Rock'n Roll, and spread the good news.

With that, I really like to thank you for the interview, it was a big honor talking with you both.

And my last question is - would you sign my guitar and my bass? "

Glenn and Doug "Sure, Tom!"

INTERVISTA: HOUSE OF LORDS

by Roby Comanducci

Ciao James sono Roby Comanducci fondAtore del Cathouse Italy RnR Project (progetto musicale dedito alla rivitalizzazione del rock'n'roll in Italia dal 1997, se vuoi poi potrai leggere l'intervista a questo link www.cathouse.it), è veramente un piacere poter fare questa intervista con te, vi seguo dai vostri esordi, allora ero un semplice fan e mi ricordo ancora il giorno che comprai il vostro primo album in vinile!! Bei tempi hehe

Ok Partiamo con le domande...

Per prima cosa complimenti per l'ultimissimo “Saints...” sarà recensito in questi giorni sempre nel nostro magazine. Per me un eccellente lavoro, forse anche superiore agli ultimi due “New World New Eyes” e “Saints of The Lost Souls”. Mi racconti com'è nato l'album e quali sono, secondo te, le qualità più salienti?

Ciao Roby, allora .... quando ho iniziato il processo per questo cd mi è venuto in mente di pensare a ciò che avevamo fatto al tempo dei nostri primi tre album, ma non per copiare piuttosto per ispirarmi. Mi sono reso conto che avevamo molte più tastiere su quegli album e più tracce Aor. Quindi sapevo cosa volevo per questo album ma non avevo un tastierista che potesse condividere con me anche questa visione. Dopo aver terminato alcune canzoni con Jimi (Bell, il chitarrista, nda), ho iniziato a guardarmi “in giro” per cercare persone diverse con cui scrivere insieme. Durante quel periodo, la mia amica Fiona mi chiamò e mi parlò di Mark Mangold. Ci ha presentato e abbiamo iniziato a lavorare sulle canzoni, le prime due non sono arrivate sul cd, ma la terza canzone era "House Of The Lord" e con quel pezzo ho capito che cose iniziavano a prendere la giusta forma e ho capito di aver trovato la giusta persona con cui lavorare. Ho anche scritto insieme a Tommy Denander, Kristain Fyhr e Michael Palace

C'è stato un ulteriore cambio di line up, ma nella product information non vedo citato il bassista. Chi suona il basso e, in generale, come ti trovi con i nuovi Mangold e Koleberg? Hanno contribuito anche alla stesura dei brani?

Sul cd ho suonato sempre io il basso tranne in due canzoni. Mi è sembrato giusto perché stavo scrivendo le tracce difficili e mentre stavo mettendo il basso ho pensato, so cosa voglio, quindi perché non finire il lavoro direttamente io. Mi sono davvero divertito. Ma Chris Tristram (il bassista che li segue dal 2016...nda) sarà in tour con la band. B.J. Zampa sta suonando con i Dokken in questo momento, quindi avevo bisogno di trovare un batterista che potesse davvero aggiungere la magia nella sezione ritmica. Quel ragazzo era Johan Kullberg, è stato Khalil Turk a consigliarmelo.

Ho notato che questo album inizia melodico per poi farsi sempre più hard e pomposo nel prosieguo ed arrivare a song come “Razzle Dazzle” che, onestamente e per mia gioia, mi fanno rivivere i fasti di “Sahara”. Cosa ne pensi?

Beh, penso che sia una coincidenza perché è iniziato come un tipo di traccia stile Zeppelin, ma non appena abbiamo iniziato a sovrapporre tastiere e sfondi del ritornello, la canzone è cambiata un po'. Immagino si possa dire che è diventata più una canzone che avrebbe potuto essere inserita in “Sahara” ed è uno dei miei brani preferiti del disco. È stato molto divertente cantare quella canzone.

Il titolo dell'album cita “Saints and Sinner”. C'è un legame con il songwriting, un filo conduttore? Chi sono i “santi” e chi sono i “peccatori” nel mondo, nella musica o nella vita secondo il tuo parere?

È stata Santa Teresa di Calcutta a dire "I santi sono solo peccatori che continuano a provare". Il messaggio di “Saints..” è che tutti noi possediamo entrambe le caratteristiche nella vita di tutti i giorni. Facciamo cose buone e cattive, siamo onesti e talvolta disonesti. Siamo veritieri e bugiardi. Il testo è ammantato di immagini in modo che l'ascoltatore possa decidere cosa significhi per lui.

Mi piace molto anche “Road Warrior” dove, correggimi se sbaglio, mi sembra di carpire echi di Rainbow, Kansas e Deep Purple.... ?

Si...hai ragione. Una volta che Mark ha registrato la sua tastiera combinata Killer B3 Monster, la sensazione e l'atteggiamento della canzone erano a posto. È anche uno dei miei brani preferiti e sarà fantastico farlo dal vivo. Fa pompare il sangue. Un avvertimento: fai attenzione se stai guidando mentre ascolti questa song, molto probabilmente inizierai ad accelerare. Io l'ho fatto!!! (risata...)

Un'altra song che adoro è la bellissima ballad “Avalanche”, dove ti esprimi con una interpretazione vocale superba; qual'è il segreto di aver mantenuto dopo 30 anni una timbrica ancora così perfetta? Sembra che non sia passato il tempo per te ....

Questa è una canzone che significava molto per me. Avevo bisogno di catturare ciò che sentivo dentro e il testo che ho buttato giù mi commuoveva. L'ultima volta che mi sono sentito così su una ballata è stata "Remember My Name" (sempre dal già menzonato album “Sahara”...nda). Nella canzone suona solo Mark Mangold e io, ma la traccia si distingue per l'incredibile melodia e, soprattutto, il messaggio. Per quanto riguarda la mia voce ti dico che si è adattata ai miei anni, ma questa canzone “Avalanche” per esempio, ha richiesto un maggiore lavoro del mio cantato, quindi l'ho spinta al limite e sono così felice di averlo fatto perché meritava tutto ciò che potevo dare.

Come nasce una song degli House of Lords? Prima la musica poi testi oppure.....dimmi tu....

A volte è solo un riff, altre volte è solo un testo, oppure diciamo che abbiamo bisogno di creare una canzone, quindi proviamo diverse volte ci lavoriamo su ma, nella maggior parte dei casi, Jimi Bell mi invia tracce già ben definite sulle quali è facile sviluppare l'idea e vedere dove è diretta la canzone anche prima di inserire una melodia. Anche Mark Mangold sovente ha buone idee sulle canzoni che gli vengono presentate e ci lavora sopra. Nel mio caso invece, devo immaginare la voce prima di cantarla. Non voglio guardare un testo quando faccio una linea vocale, questo perchè deve prima scaturire dalla mia testa e dal cuore.

Siamo in un mondo oramai molto “alternativo” e distante dai periodi d'oro dell'hair metal/hard rock ottantiano, periodo nel quale voi siete nati. Che differenze trovi tra allora e adesso nel music world e credi che possa esserci un forte ritorno del classico hard rock ai livelli di un tempo?

Penso che il melodic rock avrà sempre un pubblico, ma non sono sicuro che sarà mai più mainstream. Proprio come la musica degli anni '50, degli anni '60 e '70 è tutta lì da apprezzare, e penso anche che sia lì per le band più giovani, per dare loro ispirazione e idee. Gli anni '80 hanno fatto il loro tempo ed è stato fantastico!!!

Da grande cantante e performer quale sei cosa consiglieresti ad un giovane cantante alle prime armi? Soprattutto in questo periodo musicale che stiamo vivendo....

Francamente ci sono dei grandi giovani cantanti attualmente nel music world. Alcune delle band emergenti della Frontiers hanno dei cantanti veramente bravi. Una in particolare è
Chez Kane, una cantante di livello mondiale!

Una domanda particolare: come ti definiresti prima come artista e poi come semplice persona utilizzando un singolo aggettivo e perchè?

Direi “dedicato”, sia come come artista che come persona. Quando hai passione nella vita, la trasmetti sicuramente anche nel tuo lavoro. Quindi mi dedico alla musica in tutte le sue diverse forme per accontentare il mio pubblico. Però, noto, che i miei fan tendono a preferire il mio lavoro come artista fatto negli anni '80, questo lo scopri quando pubblichi un cd che è leggermente diverso da come – magari- si aspettavano. Puoi star certo che ben presto lo vieni a sapere direttamente da loro!!

Quali sono, dopo l'uscita dell'album, i progetti imminenti per la band? Spero che torniate presto a suonare da noi in Italia.

Amo esibirmi in Italia. Ho intenzione di trascorrere un po' di tempo da voi nel prossimo tour. Ho molti amici musicisti lì e parenti stretti in Italia. In questo momento sto lavorando al nuovo cd di Robins e stiamo raccogliendo canzoni e scrivendone altre. Per quanto riguarda gli altri progetti per la band, fare un tour su questo CD è molto importante per me. Mark Mangold si unirà a noi in questo tour e ho intenzione di allargare un po' la band in termini di musicisti ospiti in modo da riuscire a suonare tante nostre song ripescandole un po' da tutti i nostri vecchi dischi. Mark , ad esempio, suona dal vivo con una strumentazione pazzesca ma, in ogni caso, il vantaggio è il suono straordinario che proviene da ogni singolo musicista. Tutto questo sarà di buon auspicio per quando suoneremo dal vivo anche i brani dei primi anni degli House Of Lords

Grazie per il tuo tempo e per la musica che continuate a regalarci. Spero di vedervi presto dal vivo!!!!!

Roby Comanducci

LINK NUOVO SINGOLO click here

LINK RECENSIONE “SAINTS AND SINNER” click here 

ENGLISH TRANSLATION

First of all, congratulations for the latest “Saints ...” will be reviewed in these days always in our magazine. For me an excellent job, perhaps even better than the last two "New World New Eyes" and "Saints of The Lost Souls". Can you tell me how the album was born and what are, in your opinion, the most salient qualities?

Hi Roby, When I started the process for this CD, I had in my mind that I would look back at what we were doing during the 1stt 3 Albums, Not to copy but to inspire me. I realized we had much more Keyboards on those Albums as well as more AOR tracks. So I knew what I wanted but I did not have a Keyboard player who could also share this vision. After finishing a few songs with Jimi, I started looking at different people to co-write with. During that time, My friend Fiona called and told me about Mark Mangold. She introduced us and we started working on song songs, the first 2 songs did not make it on the CD, but the third song was “House Of The Lord” and that’s when things started to take shape and I knew I had found the right person to work with. I also co-wrote with Tommy Denander, Kristain Fyhr, Michael Palace as well

There has been a further change of line up, but in the product information I don't see the bass player mentioned. Who plays the bass and, in general, how do you feel with the new Mangold and Koleberg? Did they also contribute to the writing of the songs?

On the CD I played Bass except for 2 songs. It just felt right to me because I was laying down the rough tracks and as I was putting the Bass guitar on I just thought, I know what I want so why not just finish the Job. I really enjoyed it. But Chris Tristram will be touring with the band. B.J. Zampa is playing with Dokken right now so I needed to find a drummer who could really add the magic in the rhythm section. That guy was Johan Kullberg. It was Khalil Turk who recommended him to me.

I noticed that this album starts melodic and then becomes more and more hard and pompous in the continuation and arrive at songs like "Razzle Dazzle" which, honestly and to my delight, make me relive the glories of "Sahara". What do you think?

Well I think that is by coincidence because it started out as a Zepplin type of track, but as soon as we started layering Keyboards and Chorus Backgrounds the song changed quite a bit. I guess you could say it became more of a song that could have fit on Sahara Album. It's one of my many favorites on the CD. It was a lot of fun to sing that song.

The album title quotes “Saints and Sinner”. Is there a link with songwriting, a common thread? Who are the "saints" and who are the "sinners" in the world, in music, in life according to your opinion?

It was Saint Teresa Of Calcutta who said “Saints are only Sinners who keep trying.” The message of the song is that we all pocess both traits in everyday life. We do good things and Bad, We are honest and sometimes dishonest. We are truth tellers and liars. The lyric is Cloaked in imagery so the listener can decide what it means to them.

I also really like “Road Warrior” where, correct me if I'm wrong, I seem to catch echoes of Rainbow, Kansas and Deep Purple ....?

You are correct. Once Mark had his Killer B3 Monster combination keyboard recorded the song feel and attitude was in place. It is also One of my favorites and will be awesome to perform LIVE. It gets the Blood pumping. One Warning: Be careful if you are Driving and Listening. You most likely will start speeding. I DID!

Another song that I love is the beautiful “Avalanche” ballad, where you express yourself with a superb vocal interpretation; what is the secret of having maintained such a perfect tone after 30 years? It seems like no time has passed for you he he ....

This was a song that meant a lot to me. I needed to capture what I was feeling inside and how the lyric moved me. Last time I felt this way about a ballad was “Remember My Name” it's just Mark Mangold and myself on the song, but the track stands out because of the incredible melody and most important the message. My voice has adapted to my years but this song demanded more of me so I pushed it to the limit, and I’m so happy that I did because the song deserved everything I could give.

How is a House of Lords song born? Music first then lyrics or ..... you tell me ....

Sometimes, its just a riff, others times are just a Lyric, or we say we need a song at a certain Tempo, and then start a click track and work from there, but in most cases as it pertains to Jimi Bell, he sends me well defined tracks so its easy to see where the song is headed even before we put on a Melody. Mark Mangold also has a real good idea of the song when it is presented. For me I have to imagine the vocal before I sing it. I don’t wanna be looking at a lyric sheet when I do a vocal so it has to be in my head and from the heart every time.

We are in a world now very "alternative" and far from the golden age of 80's hair metal / hard rock, the period in which you were born. What differences do you find between then and now in the music world and do you think there can be a strong return of classic hard rock to the levels of a time?

I think Melodic Rock will always have an audience, but I’m not sure if will ever be mainstream again. Just like the 50’s music 60’s and 70’s its all there to appreciate, but I think its there for the younger bands to draw inspiration and ideas from. The 80’s had its day and it

As a great singer and performer which are you, what would you recommend to a young singer novice? Especially in this musical period we are experiencing

Quite frankly there are some great young singers out there. Some of the up and coming Frontiers bands have some strong singers. One in particular is Chez Kane. She is a World Class singer.

A particular question: how would you define yourself first as an artist and then as a simple person using a single adjective and why?

Dedicated as an Artist and as a Person. When you have passion in life, it crosses over to your life’s work as well. So I’m dedicated to music in all its different forms. My fans tend to prefer my work as an 80’s performer. You find this out when you release a CD that is a little different than they expected. They let you know pretty quickly.

What are, after the release of the album, the upcoming projects for the band? I hope you will soon return to play with us in Italy.

I love performing in Italy. I intend to spend some time there on this next tour. I have lots of musician friends there as well as immediate family. I am working on Robins new CD right now and we are gathering songs and writing others. As far as other projects for the band, touring on this CD is very important to me. Mark Mangold will be joining us on this tour and I intend to make the band a little larger in terms of players in order to really display the Bands catalog of songs from the Beginning to the present. Mark travels with his own setup which is huge, but the payoff is the tremendous sound that comes from one musician. This will bode well for when we cover the early HOL CD’s

Thank you for your time and for the music you keep giving us. Hope to see you live soon !!!!!

INTERVISTA: ORIANTHI

Abbiamo intervistato la bravissima (e bellissima) female guitar hero Orianthi, chitarrista prodigio con alle spalle collaborazioni con Michael Jackson, Alice Cooper, Santana, Carrie Underwood, Michael Bolton e tante altre star internazionali. E' stata una bella chiacchierata, per un'artista simpatica ed umile ma assolutamente nel gotha del guitar world attuale. Leggete.....!!!!

Ciao, sono Roby Comanducci fondatore del Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. Per prima cosa grazie per aver accettato questa intervista è un piacere poter rivolgerti qualche domanda...
Bene....direi che per iniziare devo complimentarmi per i tuoi due ultimi lavori “O” del 2020 in studio ed il recente “Live” da me recensiti sul nostro website. Parlando soprattutto dell'ultimo “Live from Hollywood” mi racconti qualche aneddoto e qualche curiosità a riguardo?

Grazie ! Mi sono divertita così tanto a registrare e scrivere “O” con Marti Frederiksen nel 2020 e sono veramente felice che questo album sia piaciuto a molte persone. “Live from Hollywood” è stato un vero spasso anche perchè tante persone persone sono uscite dopo un periodo folle con tutto quello che è successo. L'energia della serata è stata ottimamente ripresa nel dvd grazie a Mark Jacobs che l'ha filmata benissimo. La band è stata incredibile, Micheal Bearden, Glen Sobel e Carmen Vandenberg sono stati veramente speciali.

A mio parere, come live album, ha un mood molto diretto....sembra di essere li sotto al palco anche noi ascoltatori.... credo che sia un ottimo risultato, non credi?

Ci siamo divertiti tutti tantissimo sul palco quella sera. Penso che si capisca, musicalmente siamo andati anche fuori dagli schemi facendo una sorta di jam alla fine di molte canzoni, questo perché l'energia del pubblico era così grande che ci aveva galvanizzato.

Sei una grande chitarrista ed io, lo ammetto, sono un patito di guitar player....sin dagli anni 80.....colleziono album di tantissimi axe men. Mi parli un po' di come sei “nata musicalmente”....del tuo background come chitarrista ed anche come cantante?

Grazie mille. Suono da quando avevo sei anni. Mio padre mi ha messo la chitarra in mano, ho iniziato per un po' con la mano sinistra dato che lui è un musicista mancino, poi mi ha detto "dovresti imparare a usare la mano destra, in questo modo potrai suonare più chitarre e sceglierne diversi tipi ..” ... era totalmente giusto!!! Ho studiato classica quando avevo 10-11 anni, poi ho iniziato a suonare l'elettrica dopo aver assistito a un concerto di Santana. Carlos ha suonato in Europa e sono stata subito ispirata. È stato sicuramente un momento magico per me.

Ho notato che il tuo stile miscela un intrigante modern rock a passaggi bluesy. Una cosa particolare, sembra il giusto mix tra la storia ed il feeling del blues e la modernità attuale in ambiente rock. Sei d'accordo?

Grazie, sì, è decisamente un mix! Quando ho iniziato a suonare chitarra elettrica mi ispiravo a Santana, BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Freddie King e la lista potrebbe continuare. Invece la parte rock è uscita quando suonavo in cover band ed avevo 15-17 anni. Il mio primo spettacolo di supporto è stato quando avevo 14 anni ed aprii per Steve Vai .. che incredibile chitarrista e meraviglioso essere umano, una persona fantastica con cui ho stretto una forte amicizia!

Nella tua carriera hai collaborato con tantissimi nomi tra cui citerei Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; hai qualche curiosità da raccontarmi....com'è stato lavorare con queste star?

È stato un onore ed è stato incredibile poter lavorare con tutti loro. Tutte esperienze diverse dalle quali ho imparato molto e da cui sono stato ispirata. Ho fatto quattro anni con Alice Cooper, è stato uno spettacolo rock horror che celebrava Halloween ogni notte con parti di chitarra orchestrate, coltelli da schivare e pitoni! Alice è uno dei migliori frontman e intrattenitori .. dà sempre tutto sul palco per tutti ed è una delle persone più simpatiche del music world! Michael Jackson è stata un'esperienza incredibile, ho imparato così tanto da lui.. sono stata veramente fortunata per aver avuto modo di conoscerlo e di lavorare così a stretto contatto con lui e la sua straordinaria band e ballerini. Carlos Santana è stato il motivo per cui ho preso la chitarra elettrica ed ho iniziato a suonare, è un caro amico da quando avevo 14 anni, un'autentica leggenda e un incredibile essere umano. Sono veramente grata di averlo conosciuto, aver suonato con lui e avere il suo supporto. È stato un onore lavorare anche con Michael Bolton in due album e fare anche alcuni spettacoli con lui. Che cantante incredibile!! Carrie Underwood è incredibile ed è stato un vero spasso essere invitata un bel po' di volte a suonare con lei.

Ho notato, e la cosa mi fa piacere, che tu metti la tecnica di chitarra al servizio della canzone e non il contrario come molti tuoi colleghi. A quanto pare non ti piace dare sfoggio di iper tecnicismi e assoli lunghissimi; è una scelta o ti viene naturale suonare in questo modo?

Mi occupo sempre prima delle canzoni, poi delle melodie della chitarra i vari intro e l'inserimento tra le parti vocali ecc. Gli assoli di solito sono nella mia testa dopo che ho scritto la melodia, mi piace strutturarli di sicuro ma non troppo però. Viceversa è completamente diverso dal vivo... comincio con la melodia, poi vado via e faccio l'assolo per molto tempo, finché la mia band non mi guarda come dire …. "hai finito..." ….ahah

Come nasce una tua song? Mi puoi descrivere il tuo processo di “creazione” di un brano? Hai qualcosa in particolare a cui fai -spesso- riferimento oppure dipende dai momenti?

Di solito da un'idea di melodia vocale che sto canticchiando, ad essere onesta raramente è un riff di chitarra che fa nascere una mia canzone. Mi occupo prima dei testi e delle melodie, poi costruisco la traccia in base alla sensazione di tutto ciò e vedo cosa ne esce fuori. A volte capita, ovviamente, che stando seduta con la mia chitarra mi venga in mente un riff e una progressione di accordi, quindi la registro sulle note vocali perché magari ha una buona atmosfera e poi ci scrivo i testi più tardi.

Essendo anche una (bella) donna, credi che in questo mondo musicale rock (spesso molto maschilista) molti tendano a trascurare la tua musica a favore del tuo look? Hai mai trovato difficoltà o altro a causa di questo?

Aww.... grazie!!! Penso che vestirsi e avere un bell'aspetto per te stesso sia solo la naturale evoluzione di me come persona che ho maturato crescendo. Per sentirsi bene, per sentirsi femminili. Mi piace esagerare un po' sul palco perché è una specie di costume... se vuoi intrattenere le persone anche questo fa parte del gioco. Tutto va di pari passo, credo. E sì, alcune persone commentano che non prendo tutto sul serio perché mi sono vestita in un certo modo ma a me non importa molto perché so che tutto quello che suono e scrivo viene dal mio cuore, la musica è una parte importante della mia vita, la adoro.

C'è in assoluto un chitarrista che ammiri più degli altri? Oppure....dimmi quali sono i tuoi preferiti del passato e -magari- chi reputi bravo tra le nuove leve.....

Carlos Santana sarà sempre una fonte di ispirazione per me, così come Steve Vai, Jimi Hendrix e Eric Clapton. Per me sono autentici maestri e leggende. Ci sono anche chitarristi fantastici che stanno ispirando tanta gente là fuori in questo momento.. non sono propriamente nuovi, hanno già grandi carriere alle spalle e sono in giro da un po', citerei sicuramente Eric Gales, Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King, Robert Randolf, Gary Clark jr,

Da guitar hero quale sei....puoi fare un riassunto per i nostri lettori dei tuoi strumenti, cosa usi, effetti e principale tecnica usata?

Uso principalmente PRS custom 24 guitar. Ho un bel po' di modelli firmati per quella meravigliosa compagnia/marchio. In questo momento la mia ultima creazione con loro è il “fiore di loto”, è incredibile ed è disponibile ora! Mi piace tantissimo, la trovo bella e valida tecnicamente. Uso Orange Amps Rockerverb MKIII e ne sta uscendo un modello “firmato da me”. Inoltre utilizzo un pedale wah Dunlop, Octave Fuxx pedals ed il mio Klon. Ho anche iniziato a collezionare alcune chitarre elettriche vintage, sono fantastiche. Uso l'acustica Gibson, ho la mia bellissima 'Red Signature j200 che è ora disponibile sul mercato, uno strumento fenomenale!

Ho appena ascoltato il nuovo singolo “Light It Up” che ci prepara al nuovissimo album “Rock Candy”. Hai qualche curiosità da anticiparmi? Sarà sulla linea di “O” oppure....?

Guarda... il titolo “Rock Candy” riassume davvero tutto; un sacco di rock miscelato alle “candy” ovvero le melodie pop ma tutto elaborato in un contesto molto cool!!! Non vedo l'ora che tutti ascoltino questo disco prodotto dal mio buon amico Jacob Bunton.

Un'ultima domanda: potresti definirti prima come artista e poi come persona con l'ausilio di un singolo aggettivo e spiegarmi il perchè?

Come artista direi che sono molto “colorata” e mescolo molti stili diversi. È una combinazione di pop/blues/rock, country e mi piace tantissimo sperimentare. Come persona sono eccentrica e tengo molto alle persone e agli animali (grandissima !!! ...nda). Mi piace pensare di essere una buona amica affidabile e sempre disponibile per le persone che amo, ripeto, amo assolutamente gli animali e spero un giorno di aprire un rifugio e prendermi cura di molti di loro.

ENGLISH TRANSLATION

Hi, I'm Roby Comanducci founder of the Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. First of all, thank you for accepting this interview and I inform you that you will soon see it published on our official website www.cathouse.it

Well .... I would say that to start I can congratulate you on your last two “O” works of 2020 in the studio and the recent “Live” reviewed by me on our website. Speaking above all of the latest “Live from Hollywood”, can you tell me some anecdotes and curiosities about it?

Thank you ! I had so much my fun recording and writing “O” with Marti Frederiksen back in 2020 and so happy people liked that record . “Live from Hollywood” was a blast , so many people came out during a crazy time . The energy of the evening really came across on the dvd thanks to mark jacobs who filmed it so well. The band was incredible, having Micheal Bearden and Glen Sobel and Carmen Vandenberg come out was very special.

In my opinion, as a live album, it has a very direct mood .... it seems to be there under the stage also us listeners .... I think it's a great result, don't you think?

We all had such a fun time onstage that evening. I think it comes across, musically we went off and jammed out a lot at the end of tracks because the energy of the audience was so great . 

You are a great guitarist and I, I admit, am a fan of guitar player .... since the 80s ..... I have been collecting albums of many ax men. Can you tell me a little about how you were “born musically” .... your background as a guitarist and also as a singer?

Thank you very much. I have been playing since I was 6 years old . My dad put the guitar in my hands , I started left handed for a bit as he is a left handed player then he said to me “you should learn right handed , you’ll have more guitars to choose from later .. he was totally right lol . I studied classical when I was 10-11 then I started playing electric after attending a santana concert. Carlos played Europa and I was instantly inspired. It was definitely a magical moment for me .

I noticed that your style mixes an intriguing modern rock with bluesy passages. One particular thing, it seems the right mix between the history and the feeling of the blues and the current modernity in a rock environment. Do you agree?

Thank you , yes it’s definitely a mix ! when I started playing electric it was santana , bb king , Jimi Hendrix , Stevie ray Vaughan , Gary Moore , Freddie king and the list goes on .. I’m definitely a blues based player but then I ventured out and got into a lot of rock when I was playing in cover bands when I was 15-17 . My first support show when I was 14 I opened for Steve Vai .. What a incredible guitar player and wonderful human who I’ve been friends with since then .

In your career you have collaborated with many names including Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; do you have any curiosity to tell me .... what was it like working with these stars?

It was a honor , incredible to work with all of them . All different experiences that I learned a lot from and was inspired by. 4 years with Alice Cooper , it was a rock horror show celebrating Halloween every night with orchestrated guitar parts , dodging knives and pythons ! Alice is one of the best front men and entertainers ..he always gives it all onstage for everyone and is one of the nicest people. Michael Jackson was incredible experience and I learned so much .. so blessed I got to know him and work so closely with him and the amazing band and dancers . Carlos Santana was the reason why I picked up electric guitar , he has been a dear friend since I was 14 .. what a legend and incredible human .. very grateful to know him, get to jam with him and have his support.It was a honor to work with Michael Bolton on 2 albums and also do some shows with him . What a incredible singer . Carrie underwood is amazing and it was a blast to be asked by her to jam out quite a few times.

I noticed, and I'm glad, that you put the guitar technique at the service of the song and not the other way around like many of your colleagues. Apparently you don't like to show off hyper technicalities and very long solos; is it a choice or does it come naturally to you to play this way?

I’m all about the songs first , then the guitar melodies -intro , in between vocal parts ect . The solos are usually in my head after I’ve written the tune ..i like to structure them for sure ..not too much though.  it’s totally different live .. I start with the Melody then I go off and solo for a long time , until my band look at me like .. “are u done “ haha

How is your song born? Can you describe your process of "creating" a song? Do you have something in particular that you often refer to or does it depend on the moments?

It’s usually a vocal melody idea I’m humming , rarely it’s a guitar riff to be honest . I’m all about the lyrics / Melodies first then I build the track to the feeling of it all . But sometimes I’m sitting with my guitar and I’ll come up with a riff and chord progression , record it on voice notes as it’s got a vibe then write lyrics to it later .

Also being a (beautiful) woman, do you think that in this (often very macho) rock music world many tend to neglect your music in favor of your look? Have you ever found difficulties or anything because of this?

Aww thank you . I think dressing up and looking good for yourself is just something I was brought up doing . To feel Good , to feel feminine. I like to go over the top onstage a bit as it’s kind of a costume .. you want to entertain people . It all goes hand in hand I think. And yes I do get some people commenting that I don’t take it all seriously because I’ve dressed up a certain way .. it doesn’t matter to me that much because i know when I play and write it’s from my heart . music is a big part of my life , I love it .

Is there ever a guitarist you admire more than others? Or ... tell me what are your favorites from the past and - maybe - who do you think is good among the new generation .....

Carlos Santana will always be a inspiration to me as will Steve Vai and jimi Hendrix , Eric Clapton . There are amazing players who are inspiring so many out there right now .. they aren’t new , they have great careers and been around for a while but definitely ..Eric gales , Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King , Robert Randolf , Gary Clark jr

As a guitar hero you are .... can you make a summary for our readers of your instruments, what do you use, effects and main technique used?

I use PRS custom 24 guitars. I have quite a few signature models through that wonderful company. Right now my newest creation with them is the lotus bloom , it’s incredible and available now ! I just love it so much. I use orange amplifiers .. rockerverb mark3 and I have a signature coming out soon. I use a Dunlop wah pedal, and octave fuzz and my klon. I also have started collecting some vintage electric guitars.. I use gibson acoustics , I have my beautiful red signature j200 that’s available now too.

I just listened to the new single “Light It Up” which prepares us for the brand new album “Rock Candy”. Do you have any curiosity to anticipate? Will it be on the line of "O" or ....?

The title really sums it all up .. a lot of rock and the Candy is the pop melodies throughout it all! I can’t wait for everyone to hear this record produced by my good friend Jacob bunton .

One last question: could you define yourself first as an artist and then as a person with the help of a single adjective and explain to me why?

As a artist I’m colorful. I blend a lot of different styles. It’s a combination of pop / blues / rock , country and I like to experiment. As a person I’m eccentric and care a lot about people and animals and I like to think I’m a good reliable friend, always there for people I love, I absolutely love animals and hope to open a shelter one day and take care of a lot of them.

LINK NUOVO SINGOLO – TITLE TRACK NEW ALBUM IN USCITA A OTTOBRE BY FRONTIERS MUSIC SRL   - click here

LINK RECENSIONE “LIVE FROM HOLLYWOOD” 2022 - click here

LINK RECENSIONE “O” DEL 2020 - click here

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