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Intervista The Dead Daisies
by TigerTom666


Ho avuto la possibilità di parlare a Milano (in un mega Hotel e nel periodo quando sono stati da noi in concerto!!!!) con le leggende del rock Glenn Hughes (basso) e Doug Aldrich (chitarra solista) dei The Dead Daisies e del loro nuovo album "Radiance" che uscirà il 30 settembre.



Ciao Glenn, ciao Doug, sono davvero entusiasta di sedermi insieme a voi. Permettetemi di complimentarmi con The Dead Daisies per aver inventato un album così fresco ed eccitante. Dal mio punto di vista ogni canzone è piena di tante piccole sorprese che rendono l'ascolto un vero piacere. Già l'opener "Face your fear" con la sua chitarra “tritata” all'inizio ti fa scorrere adrenalina. Poi ho notato un ottimo lavoro del basso, come se Glenn lasciasse il suo strumento ringhiare all'inizio fino alla fine delle song, lo adoro.

Glenn: Sì, fa parte del mio stile. Questa cosa del basso è iniziata tanto tempo fa, all'epoca di 'Burn'.

Anche per te Doug, i tuoi solos sono eccezionali. La canzone "Couragous" presenta un assolo in uno stile di compressione estremo ...da "Brian May"?"

Doug: "Ci siamo presi un po' di tempo per capire le parti di chitarra per quella canzone, perché stavamo provando cose diverse, e alla fine ci siamo concentrati su qualcosa. Per l'assolo avevo qualcosa in mente, quindi ho iniziato con Glenn a provare un pò di cose. Glenn ha poi semplicemente detto, oh mi piace, e quindi ho continuato a lavorarci su".

... una parte di batteria in 'Born to Fly' ricorda molto 'Woman from Tokyo' dei Deep Purples...

Glenn: "Sì? Non ci avevo fatto caso. Wow!"


Cosa puoi dirmi della title track 'Radiance'?

Glenn: La canzone è stata scritta a maggio 2020, è stata una delle prime canzoni che io e Doug abbiamo inventato, quindi ha dato la linea guida per dove stavamo andando. 'Radiance' è stato l'inizio del nostro nuovo album. Abbiamo un sacco di energia positiva per scrivere tante canzoni.

 

 

La canzone è un po' sperimentale e d'avanguardia? Ho notato un mix di conteggi strani in quella canzone? Non è difficile da cantare?"

Doug: Ha una struttura “nuova” ed è per questo che il nostro team ha deciso che sarebbe stato un ottimo primo singolo, e riassume l'album, dal momento che l'intero album contiene alcuni esperimenti. È in 4/4 ma ha davvero dei 6/4 contando: 1, 2, 3, 4, 5, 6! La adoriamo davvero e lo stiamo suonando spesso dal vivo.

Glenn: Non ho mai scritto canzoni che non potrei cantare dal vivo. Quindi è importante per me dire “....hey posso cantarla dal vivo?...”. Deve esserlo! Penso anche che 'Radiance sia il nostro brano più pesante, dal vivo scava davvero in profondità!


Quanti concerti hai fatto finora in questo tour? E come è stata l'accoglienza da parte del pubblico? Immagino che dopo tutto il lockdown la gente abbia fame di concerti dal vivo?"

Glenn: Finora abbiamo suonato in circa 15 o 20 spettacoli e l'accoglienza del pubblico è stata straordinariamente buona, sia per le canzoni di 'Holy Ground' che per le canzoni più vecchie. E, cosa più importante, per 'Radiance', è andata davvero bene.


Ma il vostro nuovo album non è ancora uscito, vero? Lo stai promuovendo con questo tour?"

Glenn: Più o meno. L'album uscirà alla fine di settembre e in questo momento stiamo ancora suonando brani da 'Holy Ground'".

Doug: Perché le persone in Europa non hanno potuto vederci eseguire le canzoni di 'Holy Ground', quindi lo stiamo facendo e allo stesso tempo stiamo promuovendo il nostro nuovo album".

Una domanda sulla canzone 'Roll on'. È una canzone semplice, ma voi ragazzi l'avete fatta risaltare, con chiarezza, bassi, voce e potenza."

Glenn: È una canzone che è uscita dal nulla. È così semplice nella melodia e penso che funzionerà bene, è più di una canzone rock".

Doug: La produzione della canzone ci ha dato molta consistenza (effetti), ma dovrebbe anche funzionare bene con una sola chitarra e Glenn che la canta.


Stai usando una chitarra acustica o semiacustica in quella song?

Doug: È principalmente solo una clean guitar (chitarra elettrica senza distorsioni...nda), e ci sono anche alcune chitarre più pesanti. David (Lowy) è entrato con un bell'arpeggio che entra da destra, e lo stesso vale per il coro.

Glenn: Sono anche contento che abbiamo messo degli archi (violino, violoncello) nel ritornello.

In 'Cascade' sento uno strano effetto, come se un ragazzo stesse mescolando dei cocktail in un bicchiere? Era intenzionale?"

Doug: Penso che sia stato un triangolo del nostro batterista Brian Tichy, in quell'album ha effettivamente usato un sacco di percussioni
.

Chi è l'autore delle canzoni nella band? Come affronti il processo di scrittura delle song?

Doug: A volte mi viene in mente un'idea, vado a casa di Glenn, allestisco un mini studio e la arrangio. Ma in pratica siamo Glenn, io e David che stiamo scrivendo le canzoni insieme. E Glenn è davvero un cantautore straordinario.

Glenn: Sei delle canzoni sono state scritte durante il lockdown e l'estate 2020.


Il lockdown è stato in qualche modo più stimolante per te perché potevi rimanere in studio, scambiare alcune idee e lavorare sui riff o essere in viaggio è più stimolante ?

Doug: Sono stato contento di aver registrato 'Holy Ground' prima del lockdown".

Glenn: Nel lockdown non c'è stato alcun contatto con nessuno. Non ho lasciato la mia casa, nella migliore delle ipotesi mi incontravo con Doug. Nell'oscurità della pandemia, mi esprimevo con canzoni come 'Not Human' o ' Cascade', quindi c'è molto dramma in questo album".


I testi sono un po' mistici per me e creano riflessioni su se stessi, oppure sono solo basati su fantasie?

Glenn: Sai, io sono in questo regno spirituale, e voglio che voi, gli ascoltatori, abbiate la vostra interpretazione delle canzoni, potrebbe avere significati diversi. Ad esempio, 'Face your fear' non tratta di una certa forma di paura, potrebbero essere centinaia o migliaia di forme di paura. Quella canzone ha lo scopo di superare la tua paura personale.

Quindi c'è qualcosa che possiamo imparare da te?

Glenn: Sì, lo spero!

Hai registrato l'album a Los Angeles e non in Francia come 'Holy Ground'. Perché non di nuovo in Francia? Oppure avresti potuto anche andare in Svizzera, al Lago di Ginevra e radere al suolo qualche hotel.. ?"  (entrambi ridono)

Glenn: Volevamo davvero prendere un altro studio dove potevamo stare come in Francia, perché è stato fantastico, ma questa volta viaggiare è stato difficile".

Doug: E Ben (Ben Grosse, produttore) ha un grande studio a Los Angeles chiamato Mix Room dove ha tutte le cose buone ed è come un fuoricampo per lui"
.

Il mix del promo è già definitivo? A volte la voce di Glenn sembra un po' sbiadita e i piatti a volte mancano di chiarezza, mentre le chitarre e il basso si sentono molto bene".

Doug: Potresti aver ricevuto un mix iniziale, perché Ben è davvero scrupoloso nell'assicurarsi che tutto sia chiaro, come la voce e così via.

Doug che accordature usi, ed è lo stesso per tutte le canzoni?"

Doug: Per lo più è un'accordatura standard, giù di mezzo passo, ma un paio di canzoni hanno Drop-D, come 'Radiance', 'Not Human' e 'Kiss the Sun'."

Essendo un musicista, sarei interessato agli strumenti che hai usato. Immagino che tu, Glenn, sei attaccato alla Fender. È un Jazz Bass?"

Glenn: P-Bass! (= Fender Precision Bass)

Doug: Ho usato molte chitarre diverse, come una Gibson LesPaul, una Strat, una Tele e una Nelson che mi hanno reso una Gibson Junior. Anche una vecchia Junior del 1956 che è stata davvero fantastica per alcune canzoni. Ho semplicemente scelto qualunque cosa richiedesse David (David Lowy), lui ha usato una Epiphone Dwight vintage. È del '67 e aveva quel tono straordinario. L'ha usata per la maggior parte dell'album."

Usi ancora i pickup stock?

Doug: "Non ne sono sicuro, ma penso che siano ancora i pickup originali."

Glenn: "Tom, da dove vieni?"


Tom: "Vengo da Monaco, Germania, ma ora vivo in Italia".

Glenn: Bello! Sento il tuo accento tedesco. Amiamo i tedeschi. Siamo entrambi sposati con donne tedesche! Mia moglie è di Heidelberg.

Quindi parli fluentemente tedesco?  (entrambi ridono)

Glenn: Vorrei dire di sì, ma no. (risate)

Doug: Ho imparato da un'app chiamata Dual Lingo, è incredibile! (all'improvviso inizia a parlare tedesco...nda). (risate

'Hypnotize Yourself' inizia con un riff degli AC/DC 'Girls got Rhythm', l'hai suonato su una Gibson SG?

Doug: È stato suonato su quella Junior con pickup P90. È bello avere dei suoni diversi. È lo stesso per la chitarra Davids, che ha anche quel suono AC/DC più pulito".

Lasciami fare una domanda sulla configurazione dell'amplificatore. Ci sono I più recenti e digitali Kemper e poi ci sono ancora questi vecchi amplificatori a valvole come Marshall JCM800, 900. Qual è la tua scelta?"

Doug: In tour ho delle Marshall vintage degli anni '70 come una JMP del '79 o una JMP modificata del '78, che uso sempre se non è rotta".

50 o 100 watt?

Doug: Cento Watt! In studio, tuttavia, è diverso. Potremmo usare Davids Kemper, è davvero buono, ma non lo prendiamo. Abbiamo gli amplificatori lì, e Ben ha anche molti amplificatori nel suo studio Per la maggior parte Marshall, come il suo 1972 che chiama 'The Wild One', ma anche Diezel e Budda. Quando stiamo registrando, ci colleghiamo direttamente al nastro, così possiamo riamplificare la traccia e provare suoni diversi.


Ma questo ti soddisfa? Devi avere dei feedback, come da un muro di amplificatori Marshall...

Doug: Sì, hai ragione. Dal vivo, devi avere un po' di 'aria' che si muove intorno a te, ma in studio le cose sono diverse.

Glenn: E il mio amplificatore Orange con i suoi altoparlanti da 10 e 12 pollici suona come un Ampeg sotto steroidi. Non vado mai da nessuna parte senza di esso.


Plettri o dita?

Doug: Per lo più plettri, ma alcune canzoni richiedono le dita.

Glenn: Sono un “pick man” (= un che usa principalmente il plettro).

Permettimi una domanda personale: come fai a mantenerti così in forma? Stai facendo palestra o dieta? Forse c'è qualcosa che posso imparare da te?

Doug: Cercare di stare attenti a ciò che mangi e bevi, è una lotta continua.

Glenn: Oh mio dio, sono vegano, quindi per me si tratta di quando e cosa mangio, quanto dormo e quanta acqua bevo.

The Dead Daisies ha visto molti cambi di formazione. L'attuale line up rimarrà stabile?

Doug: David ha fondato questa band come una band simile ai Deep Purple, gente che andava e veniva. C'erano un paio di fantastiche formazioni dei Dead Daisies prima dell'attuale".

Glenn: Penso che ogni band, quando inizia, speri che i musicisti rimangano. Ma poi sono stato invitato a unirmi alla band per scrivere alcune canzoni con Doug e David, cosa che ho fatto per 'Holy Ground', e ora sono ancora qui, parlando con voi di un nuovo album in arrivo.Sono felice di essere in questa famiglia, girare il mondo con i miei amici, fare grande musica Rock'n Roll per i fan del Rock'n Roll!


Doug: Le persone possono unirsi a noi su www.thedeaddaisies.com per biglietti e informazioni, oppure seguirci su Youtube e sui social media, ci saranno sempre dei buoni contenuti.

Condivideremo sicuramente i tuoi link così come l'intervista e la recensione dell'album sul sito web di Cathouse, perché parla di Rock'n Roll. Con questo, voglio davvero ringraziarvi per l'intervista, è stato un grande onore parlare con voi.
…...e la mia ultima domanda è: firmeresti la mia chitarra e il mio basso? "

Glenn e Doug: Certo, Tom!

 

LINK RECENSIONE “RADIANCE” click here

LINK NUOVO SINGOLO click here

 

 

 

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ENGLISH TRANSLATION


Interview with The Dead Daisies, Milano

I had the chance to talk in Milano with rock legends Glenn Hughes (Bass) and Doug Aldrich (Lead guitar) from the band 'The Dead Daisies' about their new album "Radiance", which will be released September 30th.

Tom: "Hello Glenn, hello Doug, I am really thrilled to sit together with you. Let me start by saying hats off to The Dead Daisies for coming up with such a fresh and exciting album. In my view each song is full of these little surprises which make listening a real pleasure. Already the opener 'Face your fear' with it's chopped guitar at the beginning makes you ask for more. Then I noticed very good bass work, like Glen lets his bass growl at the beginning or at the end, love that."

Glenn: "Yes, It's a Glenn Hughes thing. This bass thing started back then on the 'Burn' song."

Tom:" Also Doug, your "100% rock star approved" leads (solo) are outstanding. The song 'Couragous' features a solo in extreme "Brian May" compression style?"

Doug: "We took some time to figure out the guitar parts for that song, because we were trying different things, and finally we locked in on something. For the solo I had something in mind, so I started off with Glenn to try a few things. Glenn would then just say, oh I like that, so I kept playing."

Tom: "Coming pretty much by surprise, one drum part in 'Born to Fly' reminds very much of Deep Purples 'Woman from Tokyo'."

Glenn: "Yeah? I didn't realize that. Wow!"

Tom: "What can you tell me about your title track 'Radiance'?"

Glenn: "The song was written in May 2020, it was one of the first songs that Doug and I came up with, so it set the tone of where we were going. 'Radiance' was the start of our new album. It gave us a lot of beautiful energy to write more songs."

Tom: "Is the song a little bit experimental and avantgarde? I noticed some mix of odd counting in that song? Isn't that difficult to sing?"

Doug: "It's got a fresh way and thats why our team decided it would be a great first single, and it sums up the album, since the whole album has some experiments on it. It's in 4/4 but really has some 6/4 counting in it: 1, 2, 3, 4, 5, 6! But we really love it and we are playing it live."

Glenn: "It goes down very warm, and I have never been writing songs which I couldn't sing live. So it's important for me - can I sing this live? It has to be! I also think that 'Radiance is our heaviest song, it really digs deep live."

Tom: "How many concerts have you been playing on this tour so far? And how is the reception from the audience? I guess after all the lockdown the people are hungry for live concerts?"

Glenn: "We have been playing around 15 or 20 shows so far, and the reception from the audience is remarkably well, both for the songs from 'Holy Ground' as well as the older songs. And more importantly, for 'Radiance', it went really well.

Tom: "But your new album has not been launched so far, right? Are you promoting it with this tour?"

Glenn: "Kind of. The album will be launched end of September, and right now we are still playing that 'Holy Ground' stuff."

Doug: "Because the people in Europe haven't been able to see us performing the the songs from 'Holy Ground', so we are doing that and at the same time promoting our new album."

Tom: "A question about the song 'Roll on'. It's a simple song, but you guys made it stand out, with clarity, bass work, vocals and power."

Glenn: "Its a song that came out of nowhere. It's so simple in the melody, and I think it will work well in the global music community - it's more than a rock song."

Doug: "The song's production put a lot of texture (effects) on it, but it should also work well with just one guitar and Glenn singing to it.

Tom: "Are you using an acoustic or semi-acoustic guitar there?"

Doug: "It's mostly just a clean guitar (=electric guitar with no distortion), and there are also some heavier guitars in it. David (Lowy) came in with a nice Arpeggio which kicks in from the right, and the same goes for the chorus.

Glenn: "I am also glad we put some strings (=violin, cello) into the chorus."

Tom: "In 'Cascade' I hear some strange effect, like someboy is stirring up cocktails in a glass? Was that intentional?"

Doug: "I think that was some triangle by our drummer Brian Tichy, he actually used a bunch of percussion on that album. "

Tom: "Who is the song writer in the band ? How do you go through the song writing process? "

Doug: "Sometimes I would come up with an idea, walk over to Glenns house, set up a mini studio and arrange it. But basically it's Glenn, me and David. We are writing the songs together. And Glenn is really a amazing songwriter. "

Glenn: "Six of the songs were written in the lockdown during summer 2020."

Tom: Was the lockdown somehow to you more inspiring because you could stay at the studio, swap some ideas and work on riffs - or is being on the road more inspiring for you?

Doug: "I was glad that we had recorded 'Holy Ground' before the lockdown."

Glenn: "In the lockdown, there was no contact to anybody. I didn't leave my home, at best I was meeting with Doug. In the darkness of the pandemic, I was expressing myself with songs like 'Not Human' or 'Cascade', so there is a lot of drama on this album."

Tom: "So are you doing the lyrics, Glenn? They were a bit bit mystic to me and mabe some self reflections - or just phantasy?"

Glenn: "You know, I am into this spiritual realm, and I want you, the listeners, to have your interpretation of the songs - it could have different meanings. For example, 'Face your fear' it's not about a certain form of fear, it could be hundreds or thousands forms of fear. That song is meant to overcome your personal fear."

Tom: "So there is something we can learn from you."

Glenn: "Yes, I hope so!"

Tom: "You recorded the album in LA (=Los Angeles) and not in France like 'Holy Ground'. Why not again France? Or you could have even gone to Switzerland, to Lake Geneva and burn some hotel to the ground..?"

(Both laughing)

Glenn: "We really wanted to take another studio where we could stay like in France, because it was fantastic, but this time travelling was difficult."

Doug: " And Ben (Ben Grosse, producer) has a great studio in LA called the Mix Room where he has all the good stuff and it's like a home run for him."

Tom: "Is the mix on the promo already final? Sometimes Glenns voice seems a bit faded, and the cymbals are sometimes lacking some clarity, while guitars and bass are very well to hear."

Doug: "You might have received an early mix, because Ben is really particular on making sure everything is clear, like vocals and so on."

Tom: "Question to you, Doug - which tunings do you use, and is it same for all songs?"

Doug: "Mostly it's standard tuning, down a half step, but a couple of songs have Drop-D, like 'Radiance', 'Not Human' and 'Kiss the Sun'."

Tom: "Being a musician by myself, I would be interested in the instruments you have been using. I guess you, Glenn, are stuck to Fender. Is it a Jazz Bass?"

Glenn: "P-Bass! (=Fender Precison Bass)"

Doug: "I used a lot of different guitars, like a Gibson LesPaul, Strat, Tele, and Nelson guitars made me a Gibson Junior. Also an old 1956 Junior which was really cool for some songs. I just chose whatever the song called for. David (David Lowy, 2nd guitar player) used a vintage Epiphone Dwight. It's from '67, and it got that amazing tone. He used it for the majority of the album."

Tom: "Does he still use the stock pickups?"

Doug: "I am not sure, but I think they are still the original pickups."

Glenn: "Tom, where are you from?"

Tom: "I am from Munich Germany, but now I live in Italy."

Glenn: "Nice! I can hear your german accent. We love Germans. We are both married to german women! My wife if from Heidelberg."

Tom: "So you speak German fluently?"

(both laughing)

Glenn: "I'd like to say yes - but no." (laughing)

Doug: "I learned from an app called Dual Lingo, it's amazing! <suddenly starts speaking German>)

(laughing)

Tom: "'Hypnotize Yourself' starts with an AC/DC 'Girls got Rhythm' like riff, did you play that on a Gibson SG?"

Doug: "That was played on that Junior with P90 pickups. It's nice to have some different sounds. It's the same for Davids guitar, which has that cleaner AC/DC sound too."

Tom: "Let me ask a question about the amp setup. There is the new digital Kemper stuff and then there are still these older tube amps like Marshall JCM800, 900. What's your choice?"

Doug: "On tour I have some vintage 70ies Marshall like a '79 JMP, or a modded '78 JMP, which I always use if it isn't broken."

Tom: "50 or 100Watts?"

Doug: "Hundred Watts! In the studio, however, it's different. We could use Davids Kemper, it's really good, but we don't take it. We have the amps there, and Ben also got a lot of amps in his studio. Mostly Marshall, like his 1972 which he calls 'The Wild One', but also Diezel and Budda.

When we are recording, we are plugging straight into the tape, so we can re-amp the track and try out different sounds."

Tom: "But does that satisfy you? You need to have some feedback, like from a wall of Marshall amps..."

Doug: "Yeah, you are right. Live, you must have some 'air' moving around you, but in the studio things are different.

Glenn: "And my Orange amp with it's 10 and 12 inch speakers sounds like an Ampeg on steroids. I never go anywhere without it."

Tom: "Picks or fingers?"

Doug: "Mostly picks, but some songs call for fingers."

Glenn: "I am a pick man."

Tom: "Allow me a personal question: How do you stay so well in shape? Are you doing gym or diet? Maybe there is something I can learn from you?

Doug: "Trying to be careful what you eat and drink, it's a constant struggle."

Glenn: "Oh my god - I am vegan, so for me it's about when and what I eat, how much sleep I get and how much water I drink."

Tom: "The Dead Daisies has seen a lot of line up changes. So is the current setup going to stay?"

Doug: "David started this band as a band similar to Deep Purple, people coming and going. There were a couple of great Dead Daisies lineups."

Glenn: "I think every band, when they start, they hope musicians will stay. But then I was invited to join the band to write some songs with Doug and David, which I did for 'Holy Ground', and now I am still here, talking to you about a new album coming soon. I am happy being in this family, touring around the world with my friends, making great Rock'n Roll music for Rock'n Roll fans!

Doug: "People can join us on www.thedeaddaisies.com for tickets and infos, or follow us on Youtube and the social media, there will always be some good content."

Tom: "We will surely share your links as well as the interview and album review on the Cathouse website, because it is about Rock'n Roll, and spread the good news.

With that, I really like to thank you for the interview, it was a big honor talking with you both.

And my last question is - would you sign my guitar and my bass? "

Glenn and Doug "Sure, Tom!"

INTERVISTA: HOUSE OF LORDS

by Roby Comanducci

 

Ciao James sono Roby Comanducci fondAtore del Cathouse Italy RnR Project (progetto musicale dedito alla rivitalizzazione del rock'n'roll in Italia dal 1997, se vuoi poi potrai leggere l'intervista a questo link www.cathouse.it), è veramente un piacere poter fare questa intervista con te, vi seguo dai vostri esordi, allora ero un semplice fan e mi ricordo ancora il giorno che comprai il vostro primo album in vinile!! Bei tempi hehe

Ok Partiamo con le domande...

Per prima cosa complimenti per l'ultimissimo “Saints...” sarà recensito in questi giorni sempre nel nostro magazine. Per me un eccellente lavoro, forse anche superiore agli ultimi due “New World New Eyes” e “Saints of The Lost Souls”. Mi racconti com'è nato l'album e quali sono, secondo te, le qualità più salienti?

Ciao Roby, allora .... quando ho iniziato il processo per questo cd mi è venuto in mente di pensare a ciò che avevamo fatto al tempo dei nostri primi tre album, ma non per copiare piuttosto per ispirarmi. Mi sono reso conto che avevamo molte più tastiere su quegli album e più tracce Aor. Quindi sapevo cosa volevo per questo album ma non avevo un tastierista che potesse condividere con me anche questa visione. Dopo aver terminato alcune canzoni con Jimi (Bell, il chitarrista, nda), ho iniziato a guardarmi “in giro” per cercare persone diverse con cui scrivere insieme. Durante quel periodo, la mia amica Fiona mi chiamò e mi parlò di Mark Mangold. Ci ha presentato e abbiamo iniziato a lavorare sulle canzoni, le prime due non sono arrivate sul cd, ma la terza canzone era "House Of The Lord" e con quel pezzo ho capito che cose iniziavano a prendere la giusta forma e ho capito di aver trovato la giusta persona con cui lavorare. Ho anche scritto insieme a Tommy Denander, Kristain Fyhr e Michael Palace

C'è stato un ulteriore cambio di line up, ma nella product information non vedo citato il bassista. Chi suona il basso e, in generale, come ti trovi con i nuovi Mangold e Koleberg? Hanno contribuito anche alla stesura dei brani?

Sul cd ho suonato sempre io il basso tranne in due canzoni. Mi è sembrato giusto perché stavo scrivendo le tracce difficili e mentre stavo mettendo il basso ho pensato, so cosa voglio, quindi perché non finire il lavoro direttamente io. Mi sono davvero divertito. Ma Chris Tristram (il bassista che li segue dal 2016...nda) sarà in tour con la band. B.J. Zampa sta suonando con i Dokken in questo momento, quindi avevo bisogno di trovare un batterista che potesse davvero aggiungere la magia nella sezione ritmica. Quel ragazzo era Johan Kullberg, è stato Khalil Turk a consigliarmelo.

Ho notato che questo album inizia melodico per poi farsi sempre più hard e pomposo nel prosieguo ed arrivare a song come “Razzle Dazzle” che, onestamente e per mia gioia, mi fanno rivivere i fasti di “Sahara”. Cosa ne pensi?


Beh, penso che sia una coincidenza perché è iniziato come un tipo di traccia stile Zeppelin, ma non appena abbiamo iniziato a sovrapporre tastiere e sfondi del ritornello, la canzone è cambiata un po'. Immagino si possa dire che è diventata più una canzone che avrebbe potuto essere inserita in “Sahara” ed è uno dei miei brani preferiti del disco. È stato molto divertente cantare quella canzone.

Il titolo dell'album cita “Saints and Sinner”. C'è un legame con il songwriting, un filo conduttore? Chi sono i “santi” e chi sono i “peccatori” nel mondo, nella musica o nella vita secondo il tuo parere?

È stata Santa Teresa di Calcutta a dire "I santi sono solo peccatori che continuano a provare". Il messaggio di “Saints..” è che tutti noi possediamo entrambe le caratteristiche nella vita di tutti i giorni. Facciamo cose buone e cattive, siamo onesti e talvolta disonesti. Siamo veritieri e bugiardi. Il testo è ammantato di immagini in modo che l'ascoltatore possa decidere cosa significhi per lui.

Mi piace molto anche “Road Warrior” dove, correggimi se sbaglio, mi sembra di carpire echi di Rainbow, Kansas e Deep Purple.... ?

Si...hai ragione. Una volta che Mark ha registrato la sua tastiera combinata Killer B3 Monster, la sensazione e l'atteggiamento della canzone erano a posto. È anche uno dei miei brani preferiti e sarà fantastico farlo dal vivo. Fa pompare il sangue. Un avvertimento: fai attenzione se stai guidando mentre ascolti questa song, molto probabilmente inizierai ad accelerare. Io l'ho fatto!!! (risata...)

Un'altra song che adoro è la bellissima ballad “Avalanche”, dove ti esprimi con una interpretazione vocale superba; qual'è il segreto di aver mantenuto dopo 30 anni una timbrica ancora così perfetta? Sembra che non sia passato il tempo per te ....

Questa è una canzone che significava molto per me. Avevo bisogno di catturare ciò che sentivo dentro e il testo che ho buttato giù mi commuoveva. L'ultima volta che mi sono sentito così su una ballata è stata "Remember My Name" (sempre dal già menzonato album “Sahara”...nda). Nella canzone suona solo Mark Mangold e io, ma la traccia si distingue per l'incredibile melodia e, soprattutto, il messaggio. Per quanto riguarda la mia voce ti dico che si è adattata ai miei anni, ma questa canzone “Avalanche” per esempio, ha richiesto un maggiore lavoro del mio cantato, quindi l'ho spinta al limite e sono così felice di averlo fatto perché meritava tutto ciò che potevo dare.

Come nasce una song degli House of Lords? Prima la musica poi testi oppure.....dimmi tu....

A volte è solo un riff, altre volte è solo un testo, oppure diciamo che abbiamo bisogno di creare una canzone, quindi proviamo diverse volte ci lavoriamo su ma, nella maggior parte dei casi, Jimi Bell mi invia tracce già ben definite sulle quali è facile sviluppare l'idea e vedere dove è diretta la canzone anche prima di inserire una melodia. Anche Mark Mangold sovente ha buone idee sulle canzoni che gli vengono presentate e ci lavora sopra. Nel mio caso invece, devo immaginare la voce prima di cantarla. Non voglio guardare un testo quando faccio una linea vocale, questo perchè deve prima scaturire dalla mia testa e dal cuore.

Siamo in un mondo oramai molto “alternativo” e distante dai periodi d'oro dell'hair metal/hard rock ottantiano, periodo nel quale voi siete nati. Che differenze trovi tra allora e adesso nel music world e credi che possa esserci un forte ritorno del classico hard rock ai livelli di un tempo?

Penso che il melodic rock avrà sempre un pubblico, ma non sono sicuro che sarà mai più mainstream. Proprio come la musica degli anni '50, degli anni '60 e '70 è tutta lì da apprezzare, e penso anche che sia lì per le band più giovani, per dare loro ispirazione e idee. Gli anni '80 hanno fatto il loro tempo ed è stato fantastico!!!

Da grande cantante e performer quale sei cosa consiglieresti ad un giovane cantante alle prime armi? Soprattutto in questo periodo musicale che stiamo vivendo....

Francamente ci sono dei grandi giovani cantanti attualmente nel music world. Alcune delle band emergenti della Frontiers hanno dei cantanti veramente bravi. Una in particolare è
Chez Kane, una cantante di livello mondiale!


Una domanda particolare: come ti definiresti prima come artista e poi come semplice persona utilizzando un singolo aggettivo e perchè?

Direi “dedicato”, sia come come artista che come persona. Quando hai passione nella vita, la trasmetti sicuramente anche nel tuo lavoro. Quindi mi dedico alla musica in tutte le sue diverse forme per accontentare il mio pubblico. Però, noto, che i miei fan tendono a preferire il mio lavoro come artista fatto negli anni '80, questo lo scopri quando pubblichi un cd che è leggermente diverso da come – magari- si aspettavano. Puoi star certo che ben presto lo vieni a sapere direttamente da loro!!

Quali sono, dopo l'uscita dell'album, i progetti imminenti per la band? Spero che torniate presto a suonare da noi in Italia.

Amo esibirmi in Italia. Ho intenzione di trascorrere un po' di tempo da voi nel prossimo tour. Ho molti amici musicisti lì e parenti stretti in Italia. In questo momento sto lavorando al nuovo cd di Robins e stiamo raccogliendo canzoni e scrivendone altre. Per quanto riguarda gli altri progetti per la band, fare un tour su questo CD è molto importante per me. Mark Mangold si unirà a noi in questo tour e ho intenzione di allargare un po' la band in termini di musicisti ospiti in modo da riuscire a suonare tante nostre song ripescandole un po' da tutti i nostri vecchi dischi. Mark , ad esempio, suona dal vivo con una strumentazione pazzesca ma, in ogni caso, il vantaggio è il suono straordinario che proviene da ogni singolo musicista. Tutto questo sarà di buon auspicio per quando suoneremo dal vivo anche i brani dei primi anni degli House Of Lords

Grazie per il tuo tempo e per la musica che continuate a regalarci. Spero di vedervi presto dal vivo!!!!!

Roby Comanducci

 

LINK NUOVO SINGOLO click here

LINK RECENSIONE “SAINTS AND SINNER” click here 

 

 


ENGLISH TRANSLATION



First of all, congratulations for the latest “Saints ...” will be reviewed in these days always in our magazine. For me an excellent job, perhaps even better than the last two "New World New Eyes" and "Saints of The Lost Souls". Can you tell me how the album was born and what are, in your opinion, the most salient qualities?


Hi Roby, When I started the process for this CD, I had in my mind that I would look back at what we were doing during the 1stt 3 Albums, Not to copy but to inspire me. I realized we had much more Keyboards on those Albums as well as more AOR tracks. So I knew what I wanted but I did not have a Keyboard player who could also share this vision. After finishing a few songs with Jimi, I started looking at different people to co-write with. During that time, My friend Fiona called and told me about Mark Mangold. She introduced us and we started working on song songs, the first 2 songs did not make it on the CD, but the third song was “House Of The Lord” and that’s when things started to take shape and I knew I had found the right person to work with. I also co-wrote with Tommy Denander, Kristain Fyhr, Michael Palace as well

There has been a further change of line up, but in the product information I don't see the bass player mentioned. Who plays the bass and, in general, how do you feel with the new Mangold and Koleberg? Did they also contribute to the writing of the songs?

On the CD I played Bass except for 2 songs. It just felt right to me because I was laying down the rough tracks and as I was putting the Bass guitar on I just thought, I know what I want so why not just finish the Job. I really enjoyed it. But Chris Tristram will be touring with the band. B.J. Zampa is playing with Dokken right now so I needed to find a drummer who could really add the magic in the rhythm section. That guy was Johan Kullberg. It was Khalil Turk who recommended him to me.

I noticed that this album starts melodic and then becomes more and more hard and pompous in the continuation and arrive at songs like "Razzle Dazzle" which, honestly and to my delight, make me relive the glories of "Sahara". What do you think?


Well I think that is by coincidence because it started out as a Zepplin type of track, but as soon as we started layering Keyboards and Chorus Backgrounds the song changed quite a bit. I guess you could say it became more of a song that could have fit on Sahara Album. It's one of my many favorites on the CD. It was a lot of fun to sing that song.

The album title quotes “Saints and Sinner”. Is there a link with songwriting, a common thread? Who are the "saints" and who are the "sinners" in the world, in music, in life according to your opinion?

It was Saint Teresa Of Calcutta who said “Saints are only Sinners who keep trying.” The message of the song is that we all pocess both traits in everyday life. We do good things and Bad, We are honest and sometimes dishonest. We are truth tellers and liars. The lyric is Cloaked in imagery so the listener can decide what it means to them.

I also really like “Road Warrior” where, correct me if I'm wrong, I seem to catch echoes of Rainbow, Kansas and Deep Purple ....?


You are correct. Once Mark had his Killer B3 Monster combination keyboard recorded the song feel and attitude was in place. It is also One of my favorites and will be awesome to perform LIVE. It gets the Blood pumping. One Warning: Be careful if you are Driving and Listening. You most likely will start speeding. I DID!


Another song that I love is the beautiful “Avalanche” ballad, where you express yourself with a superb vocal interpretation; what is the secret of having maintained such a perfect tone after 30 years? It seems like no time has passed for you he he ....


This was a song that meant a lot to me. I needed to capture what I was feeling inside and how the lyric moved me. Last time I felt this way about a ballad was “Remember My Name” it's just Mark Mangold and myself on the song, but the track stands out because of the incredible melody and most important the message. My voice has adapted to my years but this song demanded more of me so I pushed it to the limit, and I’m so happy that I did because the song deserved everything I could give.

How is a House of Lords song born? Music first then lyrics or ..... you tell me ....

Sometimes, its just a riff, others times are just a Lyric, or we say we need a song at a certain Tempo, and then start a click track and work from there, but in most cases as it pertains to Jimi Bell, he sends me well defined tracks so its easy to see where the song is headed even before we put on a Melody. Mark Mangold also has a real good idea of the song when it is presented. For me I have to imagine the vocal before I sing it. I don’t wanna be looking at a lyric sheet when I do a vocal so it has to be in my head and from the heart every time.

We are in a world now very "alternative" and far from the golden age of 80's hair metal / hard rock, the period in which you were born. What differences do you find between then and now in the music world and do you think there can be a strong return of classic hard rock to the levels of a time?

I think Melodic Rock will always have an audience, but I’m not sure if will ever be mainstream again. Just like the 50’s music 60’s and 70’s its all there to appreciate, but I think its there for the younger bands to draw inspiration and ideas from. The 80’s had its day and it

As a great singer and performer which are you, what would you recommend to a young singer novice? Especially in this musical period we are experiencing


Quite frankly there are some great young singers out there. Some of the up and coming Frontiers bands have some strong singers. One in particular is Chez Kane. She is a World Class singer.

 

A particular question: how would you define yourself first as an artist and then as a simple person using a single adjective and why?


Dedicated as an Artist and as a Person. When you have passion in life, it crosses over to your life’s work as well. So I’m dedicated to music in all its different forms. My fans tend to prefer my work as an 80’s performer. You find this out when you release a CD that is a little different than they expected. They let you know pretty quickly.


What are, after the release of the album, the upcoming projects for the band? I hope you will soon return to play with us in Italy.

I love performing in Italy. I intend to spend some time there on this next tour. I have lots of musician friends there as well as immediate family. I am working on Robins new CD right now and we are gathering songs and writing others. As far as other projects for the band, touring on this CD is very important to me. Mark Mangold will be joining us on this tour and I intend to make the band a little larger in terms of players in order to really display the Bands catalog of songs from the Beginning to the present. Mark travels with his own setup which is huge, but the payoff is the tremendous sound that comes from one musician. This will bode well for when we cover the early HOL CD’s

Thank you for your time and for the music you keep giving us. Hope to see you live soon !!!!!

 

INTERVISTA: ORIANTHI

Abbiamo intervistato la bravissima (e bellissima) female guitar hero Orianthi, chitarrista prodigio con alle spalle collaborazioni con Michael Jackson, Alice Cooper, Santana, Carrie Underwood, Michael Bolton e tante altre star internazionali. E' stata una bella chiacchierata, per un'artista simpatica ed umile ma assolutamente nel gotha del guitar world attuale. Leggete.....!!!!

 

Ciao, sono Roby Comanducci fondatore del Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. Per prima cosa grazie per aver accettato questa intervista è un piacere poter rivolgerti qualche domanda...
Bene....direi che per iniziare devo complimentarmi per i tuoi due ultimi lavori “O” del 2020 in studio ed il recente “Live” da me recensiti sul nostro website. Parlando soprattutto dell'ultimo “Live from Hollywood” mi racconti qualche aneddoto e qualche curiosità a riguardo?

Grazie ! Mi sono divertita così tanto a registrare e scrivere “O” con Marti Frederiksen nel 2020 e sono veramente felice che questo album sia piaciuto a molte persone. “Live from Hollywood” è stato un vero spasso anche perchè tante persone persone sono uscite dopo un periodo folle con tutto quello che è successo. L'energia della serata è stata ottimamente ripresa nel dvd grazie a Mark Jacobs che l'ha filmata benissimo. La band è stata incredibile, Micheal Bearden, Glen Sobel e Carmen Vandenberg sono stati veramente speciali.

A mio parere, come live album, ha un mood molto diretto....sembra di essere li sotto al palco anche noi ascoltatori.... credo che sia un ottimo risultato, non credi?

Ci siamo divertiti tutti tantissimo sul palco quella sera. Penso che si capisca, musicalmente siamo andati anche fuori dagli schemi facendo una sorta di jam alla fine di molte canzoni, questo perché l'energia del pubblico era così grande che ci aveva galvanizzato.

Sei una grande chitarrista ed io, lo ammetto, sono un patito di guitar player....sin dagli anni 80.....colleziono album di tantissimi axe men. Mi parli un po' di come sei “nata musicalmente”....del tuo background come chitarrista ed anche come cantante?

Grazie mille. Suono da quando avevo sei anni. Mio padre mi ha messo la chitarra in mano, ho iniziato per un po' con la mano sinistra dato che lui è un musicista mancino, poi mi ha detto "dovresti imparare a usare la mano destra, in questo modo potrai suonare più chitarre e sceglierne diversi tipi ..” ... era totalmente giusto!!! Ho studiato classica quando avevo 10-11 anni, poi ho iniziato a suonare l'elettrica dopo aver assistito a un concerto di Santana. Carlos ha suonato in Europa e sono stata subito ispirata. È stato sicuramente un momento magico per me.

 

 

Ho notato che il tuo stile miscela un intrigante modern rock a passaggi bluesy. Una cosa particolare, sembra il giusto mix tra la storia ed il feeling del blues e la modernità attuale in ambiente rock. Sei d'accordo?

Grazie, sì, è decisamente un mix! Quando ho iniziato a suonare chitarra elettrica mi ispiravo a Santana, BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Freddie King e la lista potrebbe continuare. Invece la parte rock è uscita quando suonavo in cover band ed avevo 15-17 anni. Il mio primo spettacolo di supporto è stato quando avevo 14 anni ed aprii per Steve Vai .. che incredibile chitarrista e meraviglioso essere umano, una persona fantastica con cui ho stretto una forte amicizia!

Nella tua carriera hai collaborato con tantissimi nomi tra cui citerei Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; hai qualche curiosità da raccontarmi....com'è stato lavorare con queste star?

È stato un onore ed è stato incredibile poter lavorare con tutti loro. Tutte esperienze diverse dalle quali ho imparato molto e da cui sono stato ispirata. Ho fatto quattro anni con Alice Cooper, è stato uno spettacolo rock horror che celebrava Halloween ogni notte con parti di chitarra orchestrate, coltelli da schivare e pitoni! Alice è uno dei migliori frontman e intrattenitori .. dà sempre tutto sul palco per tutti ed è una delle persone più simpatiche del music world! Michael Jackson è stata un'esperienza incredibile, ho imparato così tanto da lui.. sono stata veramente fortunata per aver avuto modo di conoscerlo e di lavorare così a stretto contatto con lui e la sua straordinaria band e ballerini. Carlos Santana è stato il motivo per cui ho preso la chitarra elettrica ed ho iniziato a suonare, è un caro amico da quando avevo 14 anni, un'autentica leggenda e un incredibile essere umano. Sono veramente grata di averlo conosciuto, aver suonato con lui e avere il suo supporto. È stato un onore lavorare anche con Michael Bolton in due album e fare anche alcuni spettacoli con lui. Che cantante incredibile!! Carrie Underwood è incredibile ed è stato un vero spasso essere invitata un bel po' di volte a suonare con lei.

Ho notato, e la cosa mi fa piacere, che tu metti la tecnica di chitarra al servizio della canzone e non il contrario come molti tuoi colleghi. A quanto pare non ti piace dare sfoggio di iper tecnicismi e assoli lunghissimi; è una scelta o ti viene naturale suonare in questo modo?

Mi occupo sempre prima delle canzoni, poi delle melodie della chitarra i vari intro e l'inserimento tra le parti vocali ecc. Gli assoli di solito sono nella mia testa dopo che ho scritto la melodia, mi piace strutturarli di sicuro ma non troppo però. Viceversa è completamente diverso dal vivo... comincio con la melodia, poi vado via e faccio l'assolo per molto tempo, finché la mia band non mi guarda come dire …. "hai finito..." ….ahah

Come nasce una tua song? Mi puoi descrivere il tuo processo di “creazione” di un brano? Hai qualcosa in particolare a cui fai -spesso- riferimento oppure dipende dai momenti?

Di solito da un'idea di melodia vocale che sto canticchiando, ad essere onesta raramente è un riff di chitarra che fa nascere una mia canzone. Mi occupo prima dei testi e delle melodie, poi costruisco la traccia in base alla sensazione di tutto ciò e vedo cosa ne esce fuori. A volte capita, ovviamente, che stando seduta con la mia chitarra mi venga in mente un riff e una progressione di accordi, quindi la registro sulle note vocali perché magari ha una buona atmosfera e poi ci scrivo i testi più tardi.

Essendo anche una (bella) donna, credi che in questo mondo musicale rock (spesso molto maschilista) molti tendano a trascurare la tua musica a favore del tuo look? Hai mai trovato difficoltà o altro a causa di questo?

Aww.... grazie!!! Penso che vestirsi e avere un bell'aspetto per te stesso sia solo la naturale evoluzione di me come persona che ho maturato crescendo. Per sentirsi bene, per sentirsi femminili. Mi piace esagerare un po' sul palco perché è una specie di costume... se vuoi intrattenere le persone anche questo fa parte del gioco. Tutto va di pari passo, credo. E sì, alcune persone commentano che non prendo tutto sul serio perché mi sono vestita in un certo modo ma a me non importa molto perché so che tutto quello che suono e scrivo viene dal mio cuore, la musica è una parte importante della mia vita, la adoro.

C'è in assoluto un chitarrista che ammiri più degli altri? Oppure....dimmi quali sono i tuoi preferiti del passato e -magari- chi reputi bravo tra le nuove leve.....

Carlos Santana sarà sempre una fonte di ispirazione per me, così come Steve Vai, Jimi Hendrix e Eric Clapton. Per me sono autentici maestri e leggende. Ci sono anche chitarristi fantastici che stanno ispirando tanta gente là fuori in questo momento.. non sono propriamente nuovi, hanno già grandi carriere alle spalle e sono in giro da un po', citerei sicuramente Eric Gales, Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King, Robert Randolf, Gary Clark jr,

Da guitar hero quale sei....puoi fare un riassunto per i nostri lettori dei tuoi strumenti, cosa usi, effetti e principale tecnica usata?

Uso principalmente PRS custom 24 guitar. Ho un bel po' di modelli firmati per quella meravigliosa compagnia/marchio. In questo momento la mia ultima creazione con loro è il “fiore di loto”, è incredibile ed è disponibile ora! Mi piace tantissimo, la trovo bella e valida tecnicamente. Uso Orange Amps Rockerverb MKIII e ne sta uscendo un modello “firmato da me”. Inoltre utilizzo un pedale wah Dunlop, Octave Fuxx pedals ed il mio Klon. Ho anche iniziato a collezionare alcune chitarre elettriche vintage, sono fantastiche. Uso l'acustica Gibson, ho la mia bellissima 'Red Signature j200 che è ora disponibile sul mercato, uno strumento fenomenale!

Ho appena ascoltato il nuovo singolo “Light It Up” che ci prepara al nuovissimo album “Rock Candy”. Hai qualche curiosità da anticiparmi? Sarà sulla linea di “O” oppure....?

Guarda... il titolo “Rock Candy” riassume davvero tutto; un sacco di rock miscelato alle “candy” ovvero le melodie pop ma tutto elaborato in un contesto molto cool!!! Non vedo l'ora che tutti ascoltino questo disco prodotto dal mio buon amico Jacob Bunton.

Un'ultima domanda: potresti definirti prima come artista e poi come persona con l'ausilio di un singolo aggettivo e spiegarmi il perchè?

Come artista direi che sono molto “colorata” e mescolo molti stili diversi. È una combinazione di pop/blues/rock, country e mi piace tantissimo sperimentare. Come persona sono eccentrica e tengo molto alle persone e agli animali (grandissima !!! ...nda). Mi piace pensare di essere una buona amica affidabile e sempre disponibile per le persone che amo, ripeto, amo assolutamente gli animali e spero un giorno di aprire un rifugio e prendermi cura di molti di loro.

 

 

ENGLISH TRANSLATION

 

Hi, I'm Roby Comanducci founder of the Cathouse Italy Rock'n'Roll Project. First of all, thank you for accepting this interview and I inform you that you will soon see it published on our official website www.cathouse.it

Well .... I would say that to start I can congratulate you on your last two “O” works of 2020 in the studio and the recent “Live” reviewed by me on our website. Speaking above all of the latest “Live from Hollywood”, can you tell me some anecdotes and curiosities about it?

Thank you ! I had so much my fun recording and writing “O” with Marti Frederiksen back in 2020 and so happy people liked that record . “Live from Hollywood” was a blast , so many people came out during a crazy time . The energy of the evening really came across on the dvd thanks to mark jacobs who filmed it so well. The band was incredible, having Micheal Bearden and Glen Sobel and Carmen Vandenberg come out was very special.

In my opinion, as a live album, it has a very direct mood .... it seems to be there under the stage also us listeners .... I think it's a great result, don't you think?

We all had such a fun time onstage that evening. I think it comes across, musically we went off and jammed out a lot at the end of tracks because the energy of the audience was so great . 

You are a great guitarist and I, I admit, am a fan of guitar player .... since the 80s ..... I have been collecting albums of many ax men. Can you tell me a little about how you were “born musically” .... your background as a guitarist and also as a singer?

Thank you very much. I have been playing since I was 6 years old . My dad put the guitar in my hands , I started left handed for a bit as he is a left handed player then he said to me “you should learn right handed , you’ll have more guitars to choose from later .. he was totally right lol . I studied classical when I was 10-11 then I started playing electric after attending a santana concert. Carlos played Europa and I was instantly inspired. It was definitely a magical moment for me .

I noticed that your style mixes an intriguing modern rock with bluesy passages. One particular thing, it seems the right mix between the history and the feeling of the blues and the current modernity in a rock environment. Do you agree?

Thank you , yes it’s definitely a mix ! when I started playing electric it was santana , bb king , Jimi Hendrix , Stevie ray Vaughan , Gary Moore , Freddie king and the list goes on .. I’m definitely a blues based player but then I ventured out and got into a lot of rock when I was playing in cover bands when I was 15-17 . My first support show when I was 14 I opened for Steve Vai .. What a incredible guitar player and wonderful human who I’ve been friends with since then .

In your career you have collaborated with many names including Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper, Michael Bolton; do you have any curiosity to tell me .... what was it like working with these stars?

It was a honor , incredible to work with all of them . All different experiences that I learned a lot from and was inspired by. 4 years with Alice Cooper , it was a rock horror show celebrating Halloween every night with orchestrated guitar parts , dodging knives and pythons ! Alice is one of the best front men and entertainers ..he always gives it all onstage for everyone and is one of the nicest people. Michael Jackson was incredible experience and I learned so much .. so blessed I got to know him and work so closely with him and the amazing band and dancers . Carlos Santana was the reason why I picked up electric guitar , he has been a dear friend since I was 14 .. what a legend and incredible human .. very grateful to know him, get to jam with him and have his support.It was a honor to work with Michael Bolton on 2 albums and also do some shows with him . What a incredible singer . Carrie underwood is amazing and it was a blast to be asked by her to jam out quite a few times.

I noticed, and I'm glad, that you put the guitar technique at the service of the song and not the other way around like many of your colleagues. Apparently you don't like to show off hyper technicalities and very long solos; is it a choice or does it come naturally to you to play this way?

I’m all about the songs first , then the guitar melodies -intro , in between vocal parts ect . The solos are usually in my head after I’ve written the tune ..i like to structure them for sure ..not too much though.  it’s totally different live .. I start with the Melody then I go off and solo for a long time , until my band look at me like .. “are u done “ haha

How is your song born? Can you describe your process of "creating" a song? Do you have something in particular that you often refer to or does it depend on the moments?

It’s usually a vocal melody idea I’m humming , rarely it’s a guitar riff to be honest . I’m all about the lyrics / Melodies first then I build the track to the feeling of it all . But sometimes I’m sitting with my guitar and I’ll come up with a riff and chord progression , record it on voice notes as it’s got a vibe then write lyrics to it later .

Also being a (beautiful) woman, do you think that in this (often very macho) rock music world many tend to neglect your music in favor of your look? Have you ever found difficulties or anything because of this?

Aww thank you . I think dressing up and looking good for yourself is just something I was brought up doing . To feel Good , to feel feminine. I like to go over the top onstage a bit as it’s kind of a costume .. you want to entertain people . It all goes hand in hand I think. And yes I do get some people commenting that I don’t take it all seriously because I’ve dressed up a certain way .. it doesn’t matter to me that much because i know when I play and write it’s from my heart . music is a big part of my life , I love it .

Is there ever a guitarist you admire more than others? Or ... tell me what are your favorites from the past and - maybe - who do you think is good among the new generation .....

Carlos Santana will always be a inspiration to me as will Steve Vai and jimi Hendrix , Eric Clapton . There are amazing players who are inspiring so many out there right now .. they aren’t new , they have great careers and been around for a while but definitely ..Eric gales , Joe Bonamassa, John Mayer, Marcus King , Robert Randolf , Gary Clark jr

As a guitar hero you are .... can you make a summary for our readers of your instruments, what do you use, effects and main technique used?

I use PRS custom 24 guitars. I have quite a few signature models through that wonderful company. Right now my newest creation with them is the lotus bloom , it’s incredible and available now ! I just love it so much. I use orange amplifiers .. rockerverb mark3 and I have a signature coming out soon. I use a Dunlop wah pedal, and octave fuzz and my klon. I also have started collecting some vintage electric guitars.. I use gibson acoustics , I have my beautiful red signature j200 that’s available now too.

I just listened to the new single “Light It Up” which prepares us for the brand new album “Rock Candy”. Do you have any curiosity to anticipate? Will it be on the line of "O" or ....?

The title really sums it all up .. a lot of rock and the Candy is the pop melodies throughout it all! I can’t wait for everyone to hear this record produced by my good friend Jacob bunton .

One last question: could you define yourself first as an artist and then as a person with the help of a single adjective and explain to me why?

As a artist I’m colorful. I blend a lot of different styles. It’s a combination of pop / blues / rock , country and I like to experiment. As a person I’m eccentric and care a lot about people and animals and I like to think I’m a good reliable friend, always there for people I love, I absolutely love animals and hope to open a shelter one day and take care of a lot of them.

 

LINK NUOVO SINGOLO – TITLE TRACK NEW ALBUM IN USCITA A OTTOBRE BY FRONTIERS MUSIC SRL   - click here

LINK RECENSIONE “LIVE FROM HOLLYWOOD” 2022 - click here

LINK RECENSIONE “O” DEL 2020 - click here

 

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Live review: "The Dead Daisies" @ Fabrique, Milano, 02-07-2022
review by TigerTom666


Durante il loro tour europeo i Dead Daisies hanno fatto tappa nella sala da concerti del Fabrique di Milano per il loro live. Sono arrivato lì un po' tardi quindi -purtroppo- non sono riuscito a vedere la band di supporto , i Sadness. Ho comprato una canotta (camicia) dei Dead Daisies e un braccialetto ben cucito per mostrare il mio apprezzamento per la band. Ho anche preso una birra Heineken incredibilmente costosa dal bar (8 euro!) e con il pass del "Cathouse Italy" al collo (ringraziamo il tour manager e KezzMe! LTD – Music Service Agency per la gentilezza dimostrata), sono stato ammesso nello spazio proprio davanti al palco.
Il palco era molto spartano, quindi sul lato sinistro potevo vedere gli amplificatori per chitarra Vintage Marshall JMP e Freeman di Doug Aldrich, oltre al leggendario bass rig Orange di Glenn.
Intorno alle 21.00 le luci si sono spente ed i Daisies sono saliti sul palco, iniziando con la prima canzone "Long way to go". La folla si è subito emozionata e sembrava apprezzare ogni canzone. Tuttavia ho subito notato che David Lowy, il fondatore e secondo chitarrista era scomparso - era in ospedale per un trattamento urgente, come ha spiegato il bassista/cantante Glenn Hughes durante lo spettacolo. Tuttavia la band è stata abbastanza professionale da compensarlo e ha suonato come ugualmente bene sopperendo la mancanza.
"Long way to go" è stata quindi la prima canzone tratta dal prossimo album “Radiance”, ed è stata eseguita molto bene, la voce di Glenn ha davvero preso a “calci tutti”. Questa energia l'abbiamo provata anche quando la band ha suonato il classico "Mistreaded" dei Deep Purple, è stato davvero bello ascoltarlo, anche se una corda della chitarra Dougs si è rotta durante quella canzone. Tuttavia la band era davvero di buon umore e ha cercato di intrattenere bene i circa 250 fans che quella sera erano arrivati al club. Un assolo di batteria altamente energico è stato presentato nel mezzo dello spettacolo, e il batterista Tichy stava suonando la batteria in modo così potente che le sue bacchette hanno iniziato a volare sul palco – impressionante!
In un secondo momento la band ha presentato "Shine on", la loro seconda nuova canzone dall'album, una canzone rock molto energica, ma la risposta del pubblico, dal mio punto di vista, è stata un po' debole. Con solo pochi annunci tra le canzoni, i Daisies hanno terminato il set con "Holy Ground", ma sono tornati rapidamente sul palco per suonare i loro bis, "Midnight Moses" e un altro classico dei Deep Purple, "Burn", con una performance eccezionale di Glenn Hughes. Ragazzi, quest'uomo ha 70 anni ed ha ancora una voce pazzesca! Con un applauso pesante e la promessa "Torneremo in Italia", la band ha lasciato il palco e, personalmente, ho visto un sacco di persone sorridenti e felici tra la folla.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

 

 

ENGLISH TRANSLATION

 


Concert Review "The Dead Daisies", Milano, 2022-07-02
review by TigerTom666

During their European tour the Dead Daises stopped in Milans' Le Fabrique concert hall for a show.I got there a little late so - unfortunately - I didn't get to see the support band, Sadness. I just quickly bought a Dead Daises Tank Top (Shirt) and a nicely stitched wristband to show my appreciation for the band. Also grabbed a shockingly expensive Heineken beer from the bar (8 Euros!) and with the cool "Cathouse Italy" pass around the neck (we thank the tour manager and KezzMe! LTD - Music Service Agency for the kindness shown) I was admitted to enter the space right in front of the stage.

The stage itself was only sparesly decorated, so on the left side I could see Doug Aldrich's Vintage Marshall JMP and Freeman guitar amps, as well as Glenns legendary Orange bass rig. Around 9pm the lights went dark and the Daisies entered the stage, starting off with the first song "Long way to go". The crowd quickly became excited and seemed to enjoy every song. However I quickly noticed that David Lowy, the founder and 2nd guitar player was missing - he was in hospital for an urgent treatment, as bassist/vocalist Glenn Hughes explained during the show. However the band was professional enough to compensate him, and played as like they always were a trio. Track #5 was then the first song (and the title song) from the upcoming album Radiance, which was performed very well, and Glenns vocals really kicked. 
This also is true when the band played the classic Deep Purple "Mistreated", was really great to hear it, even though one string broke on Dougs guitar during that song. Nevertheless the band was really in good mood and tried to well entertain the around 250 supporters, who made it to the club this evening. A highly energetic drum solo was presented in the middle of the show, and drummer Tichy was hitting the drums so powerful, that his drum sticks started flying around the stage - impressive!

At a later time the band presented "Shine on", their second new song from the album, a very energetic rock song, but the audiences response was a bit weak from my point of view. With only few announcements between the songs, the Daisies finshed the set with "Holy Ground" , but quickly came back to the stage to play their encores, "Midnight Moses" and the another Deep Purple Classic, "Burn", with an outstanding vocals performance from Glenn Hughes. Guys, this man is 70 years and he still got it!
Under heavy applause and the promise "We will come back to Italy", the band left the stage and I saw a lot of people happily smiling in the crowd.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

 

 

 

INTERVISTA: SICK N' BEAUTIFUL

by Roby Comanducci

 

Abbiamo raggiunto l'affascinante e “aliena” Herma, leader e vocalist dei Sick N' Beautiful, freschi del loro nuovissimo album uscito by Frontiers Music...scopriamo cosa ci ha raccontato...

 

potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

potete guardare il video single cliccando VIDEO

…....

 

Ciao Herma, sono Roby Comanducci (responsabile e fondatore di Cathouse Italy www.cathouse.it) vorrei che mi parlassi della tua band e del vostro ultimo album. Vi seguo dal primo disco e vi ritengo una band valida e innovativa. La prima domanda è semplice; parlami di come è nato "Starstruck", se il processo compositivo è invariato rispetto agli album precedenti e... cosa ti aspetti come risposta del pubblico?

Ciao Roby e Cathouse Italy, felice di essere qui! Con “STARSTRUCK” abbiamo voluto spingere ancara di più oltre i limiti di quello che avevamo fatto fino a quel momento. Non amiamo ripeterci, e volevamo creare sensazioni di “sorpresa” continua durante tutto l'album. Stacchi, dissonanze, tempi dispari quando meno te li aspetti, il tutto senza stravolgere il nostro sound di base, e mantenendo quell'orecchiabilità che ci ha sempre contraddistinto. Più facile a dirsi che a farsi... :) Il responso che ci aspettiamo speriamo ovviamente sia favorevole, ma ti confesso che anche quando mi dicono “non era quello che mi aspettavo” mi da' una certa soddisfazione!

Considero la vostra musica energica e con un pizzico di originalità. Mi sembra che - a volte - emerga qualcosa di Rob Zombie o dei primi White Zombie. Cosa mi dici a riguardo?

Sicuramente c'è quel tipo di drive leggermente punk tipico di WHITE ZOMBIE, è il tipo di groove in cui ci siamo sempre riconosciuti...

Il nuovo album è decisamente aggressivo anche se ha sempre una linea melodica morbida e accattivante. Quale è - se c'è - la differenza più grande da “Element of Sex "e" Hell over Hell "?

STARSTRUCK è un album più pesante e aggressivo, figlio di tempi oscuri. Pandemia, guerra, cambiamenti climatici estremi... E' difficile per un artista non rimanere influenzato pesantemente da questi eventi che stanno segnando la nostra epoca. Per quello che abbiamo potuto, abbiamo cercato di mantenere un po' del party mood che comunque ci è caro, ma la musica ha una mente tutta sua e ti porta dove vuole lei...

Ho sempre seguito da vicino le band con una voce femminile soprattutto nel settore metal e alternative. Credo che la voce femminile dia una carica maggiore - in alcuni casi - rispetto ai colleghi maschi. Sei d'accordo?

Non saprei – probabilmente negli ultimi anni le proposte timbriche femminili sono state molto più interessanti. Screaming e growling hanno un po' ucciso le voci metal, che a mio avviso tendono ad assomigliarsi un po' tutte. Non riesco a pensare a controparti maschili moderne delle grandi voci del passato quali Ronnie James Dio, Rob Halford, Steven Tyler, Paul Stanley... parliamo di voci cariche di personalità. Senza andare così indietro, non riesco a sentire i nuovi Cornell, i nuovi Vedder, i nuovi Hetfield. Corey Taylor, Manson, Zombie, anche loro sono tra i miei preferiti, ma sono comunque voci che sono “esplose” più di vent'anni fa... Il mio è chiaramente un punto di vista strettamente personale basato più sul “vibe” che sulla tecnica. Ci sono ovviamente centinaia di giovani tecnicamente ineccepibili... eppure...

Vi definite "nomadi intergalattici": potete spiegarmi bene questa "storia" che avete creato sulla vostra band e anche da dove viene il vostro look appariscente e sicuramente d'effetto?

E' successo tutto in maniera molto organica, ma anche molto rapida. Semplicemente, abbiamo voluto creare un universo in cui ci piacesse vivere ogni giorno, composto dalle cose che più ci attraggono. I temi ricorrenti sono quelli classici del rock'n'roll, conditi con un po' di horror e fantascienza in piu'! Sesso, motori, l'occulto, l'oltretomba, i fumetti ... e anche un po' di romanticismo qua e la'... con tanta "attitude" di figure forti femminili degne dei film di Russ Meyer! E' sicuramente più divertente affrontare le mie giornate da “ nomade intergalattica” che da semplice ragazzina cresciuta tra i palazzoni di Roma... Se l'universo non ti da' quello che desideri, allora è il momento di crearsi il proprio, di universo...! ahahahahahah

Ho visto - e anche recensito - il nuovo Venus 5 in cui sei nella formazione femminile. Sempre female singers.....allora che dire dell'attuale scena musicale e, se vuoi, possiamo nominare una cantante donna che apprezzi particolarmente?

VENUS 5 è un divertentissimo side-project internazionale a cui ho scelto di unirmi con grande piacere. La scena musicale odierna, come sappiamo è piuttosto complessa. Il metal è sempre più lontanto dalle classifiche e l'audience tipica sempre meno giovane, purtroppo. Detto questo, suonando all'estero ci si accorge che comunque il mercato è molto più aperto, ed il pubblico molto più grande e ricettivo. Penso che sto sottolineando delle ovvietà probabilmente, ovvietà che però permangono perniciose in Italia. Le mie cantanti preferite...OMG – ci sono decine di cantanti che adoro! Lzzy Hale, Taylor Momsen, Lady Gaga, Katy Perry, Sharon Den Adel, Amy Lee... sicuramente sto dimenticando nomi cruciali! :)

Sono anche il dj del progetto Cathouse Italy e passo spesso alcune tue canzoni e la gente balla volentieri. Ti piace che le tue canzoni siano anche "ballabili"?

Certamente, è uno dei trademark del nostro songwriting e ci teniamo particolarmente!

Avete firmato da poco per l'attenta e valida Frontiers Music. Come è iniziata la vostra collaborazione e cosa ne pensate?

La proposta di Frontiers è arrivata in maniera inaspettata, perché sapevamo che generalmente promuovono un hard rock più classico. Con piacere, devo dire si sono proposti in maniera chiarissima e affidabile, cosa che non possiamo dire purtroppo di altre entità che popolano il sottobosco del business. La comunicazione è tutto, e Frontiers finora è stata precisissima e disponibile con noi, soprattutto lasciandoci completa libertà artistica. Ci aspettiamo grandi cose da questo percorso insieme! :)

Una domanda particolare: come ti definiresti come artista e cantante e -anche- come persona con un solo aggettivo? E perché questo aggettivo?

Domanda difficilissima! Ahahhaha - direi “maniacale” forse??? Tendo a essere un po' control-freak e mi piace che tutto sia fatto al massimo delle nostre possibilità – ed oltre! E forse ogni tanto, può capitare di esagerare! E' una caratteristica tipica degli alieni, a quanto pare! ;)

Ottimo. L'intervista sarà online a breve. Grazie per il tuo tempo e ancora congratulazioni per la tua musica!



ENGLISH TRANSLATION

 

 

Hi Herma, I'm Roby Comanducci (head and founder of Cathouse Italy www.cathouse.it) I would like you to tell me about your band and your latest album. I have been following you from the first album and I consider you a valid and innovative band.

The first question is simple; tell me about how "Starstruck" was born, if the compositional process is unchanged compared to the previous albums and ... what do you expect as a response from the public?


Hi Roby and Cathouse Italy, happy to be here! With “STARSTRUCK” we wanted to push further the limits of what we had done up to that point. We don't like to repeat ourselves, and we wanted to create feelings of continuous "surprise" throughout the album. Disconnections, dissonances, odd times when you least expect them, all without upsetting our basic sound, and maintaining that catchy that has always distinguished us. Easier said than done ... :) The response we expect we hope is obviously favorable, but I confess that even when they tell me "it was not what I expected" it gives me some satisfaction!

I consider your music energetic and with a pinch of originality. It seems to me that - at times - something of Rob Zombie or early White Zombies emerges. What do you tell me about it?

There's definitely that kind of slightly punk drive typical of WHITE ZOMBIE, it's the kind of groove we've always recognized ourselves in ...

The new album is decidedly aggressive even if it always has a soft and captivating melodic line. What is - if any - the biggest difference from "Element of Sex" and "Hell over Hell"?

STARSTRUCK is a heavier and more aggressive album, the son of dark times. Pandemic, war, extreme climate change ... It is difficult for an artist not to be heavily influenced by these events that are marking our time. As far as we could, we tried to keep some of the party mood that is dear to us anyway, but the music has a mind of its own and takes you wherever it wants …

I have always closely followed bands with a female voice especially in the metal and alternative sector. I believe that the female voice gives a greater charge - in some cases - than male colleagues. Do you agree?

I don't know - probably in recent years the female timbre proposals have been much more interesting. Screaming and growling have killed the metal voices a bit, which in my opinion all tend to be a bit alike. I can't think of modern male counterparts of the great voices of the past like Ronnie James Dio, Rob Halford, Steven Tyler, Paul Stanley ... let's talk about voices loaded with personality. Without going that far back, I can't hear the new Cornells, the new Vedders, the new Hetfields. Corey Taylor, Manson, Zombie, they too are among my favorites, but they are still rumors that "exploded" more than twenty years ago ... Mine is clearly a strictly personal point of view based more on the "vibe" than on the technique. There are obviously hundreds of technically flawless young people ... and yet …

You define yourself as "intergalactic nomads": can you please explain to me this "story" you have created about your band and also where does your flashy and certainly effective look come from?

It all happened very organically, but also very quickly. We simply wanted to create a universe we like to live in every day, made up of the things that attract us most. The recurring themes are the classic ones of rock'n'roll, seasoned with a little more horror and science fiction! Sex, motors, the occult, the afterlife, comics ... and even a bit of romance here and there ... with a lot of "attitude" of strong female figures worthy of Russ Meyer films! It is certainly more fun to face my days as an "intergalactic nomad" than as a simple girl who grew up among the high-rises of Rome ... If the universe doesn't give you what you want, then it's time to create your own, of universe ...! ahahahahahah

I've seen - and even reviewed - the new Venus 5 you're in in the women's lineup. Always female singers ..... so what about the current music scene and, if you want, can we name a female singer that you particularly appreciate?

VENUS 5 is a very funny international side-project which I have chosen to join with great pleasure. The music scene today, as we know, is quite complex. Metal is increasingly distant from the charts and the typical audience less and less young, unfortunately. Having said that, playing abroad, however, you realize that the market is much more open, and the audience much larger and more receptive. I think that I am underlining some obvious things probably, obvious ones that however remain pernicious in Italy. My favorite singers ... OMG - there are dozens of singers I love! Lzzy Hale, Taylor Momsen, Lady Gaga, Katy Perry, Sharon Den Adel, Amy Lee ... I'm definitely forgetting crucial names! :)

I am also the dj of the Cathouse Italy project and I often play some of your songs and people enjoy dancing. Do you like that your songs are also "danceable"?

Certainly, it is one of the trademarks of our songwriting and we really care!

You have recently signed up for the careful and valid Frontiers Music. How did your collaboration start and what do you think?

Frontiers' proposal came unexpectedly, because we knew they generally promote a more classic hard rock. With pleasure, I must say they proposed themselves in a very clear and reliable way, which unfortunately we cannot say about other entities that populate the undergrowth of the business. Communication is everything, and Frontiers has so far been very precise and helpful with us, above all leaving us complete artistic freedom. We expect great things from this journey together! :)

A particular question: how would you define yourself as an artist and singer and -also- as a person with only one adjective? And why this adjective?

Very difficult question! Ahahhaha - I would say "manic" maybe ??? I tend to be a bit of a control-freak and love that everything is done to the best of our ability - and beyond! And maybe every now and then, it can happen to exaggerate! It's a typical feature of aliens, it seems! ;)

Optimal. The interview will be online shortly. Thanks for your time and congratulations on your music again!

INTERVISTA: CHAOS MAGIC

by Nikki

 

Abbiamo raggiunto la brava (e bella!) Caterina Nix, leader e lead vocalist dei cileni Chaos Magic, appena reduci dell'ottimo full lenght album “Emerge” by Frontiers Music srl.......

potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

potete guardare il video single cliccando VIDEO

 

Ciao Caterina, sono Nikki del Cathouse RnR Project Italy (www.cathouse.it). Ho appena recensito l'ultimo album dei Chaos Magic, “Emerge”, e mi ha davvero impressionato. Vorrei farti un paio di domande a riguardo.
Innanzitutto, il comunicato stampa lo classifica semplicemente come "Heavy Metal", e trovo divertente, dopo tutto, quante band vengan
o catalogate sotto questo genere musicale. Non mi piace classificare le band in generi, ma vorrei sentire quali sono i tuoi riferimenti musicali quando scrivi e suoni la tua musica? Dato che hai una grande esperienza nel fare musica, hai avuto qualche influenza all'inizio della tua carriera che non ritieni più importante o, al contrario, hai avuto recentemente qualcosa che ti ha davvero influenzato? (sia della scena “heavy metal” che non ovviamente)

Abbiamo diverse fonti di ispirazione, ma fondamentalmente puoi rilevare metal sinfonico, melodico, alternativo con tracce di elementi elettronici e molto pop, specialmente quando si tratta di strutture di canzoni e ritornelli memorabili. Quindi sì, se ci vedi nel quadro generale e senza molti dettagli, potremmo essere classificati come una band metal, ma siamo molto di più.
Per quanto riguarda le mie influenze all'inizio, ero molto interessata a Lacuna Coil e Within Temptation quando scrivevo per l'album “Oxygen” di Aghonya, e penso che tu possa vedere alcuni elementi di questo anche nella mia musica attuale, anche se ora cerco ispirazioni su band come Sevendust o Ember Falls ed Evanescence con un tocco moderno e sinfonico.

Venendo all'album, penso che ci sia un grande lavoro nel creare strutture melodiche che ci facciano apprezzare il tuo modo di cantare. Nella mia recensione ho scritto che la parte melodica è alla base della maggior parte dell'album, ma altre canzoni hanno un riffing più aggressivo, tanto da creare una sorta di contrasto tra i due. Sei d'accordo con queste considerazioni? C'era qualche altra idea di “alto livello” che volevi far emergere da questo lavoro?

Grazie, questo è sicuramente quello che stavamo cercando. È importante per me e Nass costruire un suono caratteristico e uno degli elementi di questo suono è il contrasto che citi, elemento molto melodico nella voce e nella musica, insieme a riff pesanti, memorabili e facili da ascoltare. Un altro elemento è una base elettronica di buon gusto. È lì, se presti attenzione, la base perfetta per trasportare il resto della musica.

La produzione di questo album è davvero fantastica, penso che abbia un ruolo importante nel renderlo un buon lavoro. I diversi strumenti e la voce sono ben fusi e creano così l'atmosfera che lo rende così intenso. Che considerazioni hai a riguardo? C'è un'evoluzione in questa parte del lavoro dell'album in relazione agli album precedenti di CM?

La produzione è una parte importante del lavoro ed è per lo più realizzata da Nasson con il mio contributo. Quindi sì, volevamo che questo album suonasse più intenso e profondo di “Furyborn”, ma c'è molto che amiamo di questo lavoro precedente che volevamo mantenere presente nel nostro sound. Direi che l'evoluzione da “Furyborn” a “Emerge” risiede nel dettaglio dei nuovi arrangiamenti e nell'elemento di complessità senza diventare noioso o difficile da comprendere.

Creare un album è un'attività complessa e penso che la maggior parte delle mie domande fino ad ora fossero legate al lavoro di Caterina e Nasson in esso; per favore, dicci qualche parola sul contributo alla musica di CM da parte degli altri membri, Mario, Mistheria e Carlos; e magari un pensiero sulla collaborazione con Elina in “Garden of Winter”.

In questa occasione, Nasson ha registrato e creato tutte le chitarre e le linee di basso e, per questioni di tempo e disponibilità, la batteria non è stata registrata da Carlos, quindi Mario e Carlos sono la nostra formazione dal vivo. Sono persone e musicisti fantastici e sono molto grata per la loro volontà di far parte della band e non vediamo l'ora di suonare nei prossimi spettacoli (Nightwish, Timo Tolkki e Myrath). Quanto a Mistheria, ha contribuito ancora una volta con noi, prendendo accordi per “Garden of Winter”. Tutti gli altri arrangiamenti tastiere/programmazione nell'album sono stati realizzati da Nasson. Ma Mistheria è molto più di un singolo collaboratore di una canzone. È stato al nostro fianco per tre tour europei suonando le tastiere e abbiamo stretto un'amicizia incredibile da quando mi ha invitato a partecipare al primo album dei VMP. Elina ha fatto un ottimo lavoro in “Garden of Winter”, è stata molto gentile e professionale e spero che alla fine potremo pubblicare un video con i testi di questo contributo.

Cosa c'è nel futuro di Chaos Magic? Ti sei posta degli obiettivi a medio o lungo termine ? Che cosa pensi della strada percorsa, come la giudichi? So che è una domanda personale, ma: cambieresti qualcosa di quello che hai fatto fino ad ora?

In questo momento, siamo concentrati sul rilascio di “Emerge” e su tutto ciò che comporta. Fare video, servizi fotografici, prove, ecc. Abbiamo alcuni buoni spettacoli locali in arrivo, quest'anno apriremo per Nightwish, Timo Tolkki e Myrath, quindi sarà un trionfante ritorno sui palcoscenici dopo anni in cui non siamo stati in grado di suonare dal vivo! Ma l'incertezza rimane con la situazione covid, vediamo ancora gli spettacoli cancellati o posticipati, quindi sento che non è ancora il momento di pianificare un altro tour all'estero, considerando i costi che potrebbero comportare, soprattutto se volassimo dal Cile. Forse alla fine del 2023-2024 quando le cose saranno più normali. Cambierei qualcosa della mia carriera? Assolutamente no! Ho ottenuto così tanto venendo da un paese che praticamente non ha nulla a che fare con questo stile musicale e sono molto orgogliosa del mio viaggio. Sono molto motivata e non vedo l'ora di continuare a lavorare per far crescere questo progetto e sperare che un giorno raggiunga la stagione dei festival in Europa.

Grazie per il tempo speso a rispondere, e per il bellissimo lavoro di “Emerge”, è molto lontano il Cile all'Italia ma forse potremmo sentirti dal vivo prima o poi. Buona fortuna e auguro il meglio per tutti voi.

Grazie mille per tutto e per la tua gentilezza. Ci piacerebbe suonare di nuovo in Italia, e lo faremo di sicuro! Un abbraccio a te e a tutti i vostri lettori

 

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ENGLISH TRANSLATION

 

Hi guys, here is Nikki from Cathouse RnR Project Italy (www.cathouse.it). I just reviewed latest Chaos Magic album, Emerge, and it really impressed me. I would like to ask you a couple of question on it.

First, the press release just classifies it as “Heavy Metal”, and I find funny after all, how many things under this musical genre. I do not like to classify bands into genres, but I want to hear from you, what are your musical references when writing and playing your music? Since you have a great experience in making music, did you have any influence at the beginning of your career that you do not consider any more important or, at the opposite, did you get recently something that really influenced you? (both from the “heavy metal” scene or not of course)

We have different sources of inspiration, but you can basically detect symphonic, melodic, alternative metal with traces of electronic elements and a lot of pop, especially when it comes to song structures and memorable choruses. So yes, if you see us in the big picture and without a lot of detail, we could be classified as a Metal band, but it’s much more than that. As for my influences early on, I was a lot into Lacuna Coil and Within Temptation when I was writing for Aghonya’s Oxygen album, and I think you can see certain elements of that in my current music too, although now I look further for inspirations, on bands such as Sevendust or Ember Falls and Evanescence with a modern and symphonic twist.

Coming to the album, I think there is a great work in creating melodic structures that really makes us enjoy Caterina’s way of singing. In my review, I wrote that the melodic part is the base for most of the album, but other songs have a more aggressive riffing, as to create a sort of contrast between the two. Did you agree to those considerations? There was some other “high level” idea that you wanted to emerge from this work?

Thank you, that´s definitely what we were going for. It´s important for Nass and I to build a characteristic sound and one of the elements of this sound is the contrast you mention, very melodic element in the voice and music, along with heavy, memorable and easy-to-hear riffs. Another element is a very tasteful electronic base. It’s there if you pay attention, but if you don´t, it´s still the perfect base to carry the rest of the music.

Production of this album is really cool, I think it has a great part in making it such a good work. The different instruments and the vocals are well merged and so create the atmosphere that makes it so intense. What considerations do you have on this? Is there an evolution in this part of the album’s work in relation to former CM’s albums?

The production is a big part of the work and it´s mostly done by Nasson with my input. So yes, we wanted this album to sound more intense and deeper than Furyborn, but there is a lot that we love about this previous work that we wanted to keep present in our sound. I would say that the evolution from Furyborn to Emerge lies in the detail of the new arrangements and the element of complexity without getting boring or hard to comprehend.

Creating an album is a complex activity, and I think most of my questions until now were related to Caterina’s and Nasson’s work in it; please, give us some words on the contribution to CM’s music from the other members, Mario, Mistheria and Carlos; and maybe a thought on the collaboration with Elina in “Garden of winter”.

On this occasion, Nasson recorded and created all guitars and bass lines, and for matters of time and availability, the drums were not recorded by Carlos, so Mario and Carlos are our live show line-up. They are amazing people and musicians and I´m very thankful for their will to be part of the band and we’re all looking forward for the upcoming shows (Nightwish, Timo Tolkki and Myrath). As for Mistheria, he contributed once more with us, making arrangements for Garden of Winter. All the other keyboard/programming arrangements in the album were made by Nasson. But Mistheria is much more than a single song contributor. He has been by our side for 3 European tours playing keyboards and we have forged and amazing friendship since he invited me to participate on the first VMP album. Elina made a wonderful job in Garden of Winter, she was very nice and professional and I hope we can eventually release a lyric video of this contribution.

What’s in the future of Chaos Magic? Did you pose some medium or long terms objectives in your minds? What on the road until now, how do you judge it? I know is a personal question, but: would you change something of what you did until now?

Right now, we’re focused on the release of Emerge and everything that entails. Making videos, photoshoots, rehearsing, etc. We have some good local shows coming, we’ll be opening for Nightwish, Timo Tolkki and Myrath this year so it will be a triumphant return to the stages after years of being unable to play live! But the uncertainty remains with the covid situation, we still see shows being cancelled or postponed over it, so I feel it’s still not time to plan another tour abroad, considering the costs that may bring, especially if were flying from Chile. Maybe late 2023-2024 when things are more normal. Would I change something about my career? Absolutely not! I have achieved so much coming from a country that pretty much has nothing to do with this style of music and I’m very proud of my journey. I’m very motivated and I can’t wait to keep on working to make this project grow and hopefully hit festival season in Europe one day.

Thanks for the time spent answering, and for the very nice work of “Emerge”, it is a long way from Chile to Italy but maybe we could hear you live sooner or later. Good luck and I wish the best for all of you.

Thanks so much for having me and for your kindness. We would love to play again in Italy, and we will for sure! Hugs to you and all our readers.

 

 

CRASHDIET: live report @ Legend Club Milano 28 Maggio 2022

by Mark Panaia

Un appuntamento imperdibile per tutti i rockers e glamsters italiani, il concerto dei bravi Crashdiet! Cathouse non poteva mancare ed ecco quindi il live report del bravo Mark Panaia...

A tre anni di distanza dall'ultima esperienza italiana, tornano nel bel paese, gli sleaze rockers svedesi Crashdïet, per un'unica data all'interno del loro tour di promozione al nuovo album, fresco di uscita, "Automaton", ancora una volta a Milano in quel del Legend Club. Non un giorno qualsiasi questo 28 Maggio, in quanto, proprio in questo giorno di 42 anni fa, nasceva lo storico chitarrista, cantante e fondatore della band, Dave Lepard, scomparso suicida nel 2006 quando aveva soli 25 anni, mai dimenticato dai restanti membri del gruppo e da tutti i fans. Nuovo album, dicevamo, e nuova line-up dopo la recente fuoriuscita dalla band del batterista Erik Young, prontamente sostituito con l'ex batterista degli Hanoi Rocks, il finlandese Lacu. Ma veniamo allo show: in attesa degli svedesi, doveroso raccontare che a scaldare il numeroso pubblico accorso al Legend Club, sono stati i nostrani Poison Rose, che con il loro carico di hard rock, possiamo considerare un'orgoglio del nostro panorama hard&heavy. Ed eccoci ai Dïet. La band di Martin Sweet e Peter London (entrambi in splendida forma), ha alternato i potenti brani del nuovo lavoro con i successi che a suo tempo li hanno portati alla ribalta: "Riot In Everyone", "In The Raw" e "Queen Obscene" hanno letteralmente infiammato il pubblico milanese, merito anche della buona interpretazione da parte del giovane frontman Gabriel Keyes, forse non ancora all'altezza dei suoi più illustri predecessori ma in grado comunque di fornire una performance di livello e piena di energia. Nel mezzo una vera e propria chicca la cover di "Territorial Pissing" dei Nirvana, cantata in duetto da Martin e Peter. Verso il finale, una menzione particolare la merita l'esecuzione di "It's A Miracle", con tanto di intro chitarra e voce stile ballad: da brividi! In conclusione è stata una serata che ha portato una bella ventata di aria fresca dopo il lungo periodo di pandemia e restrizioni, una serata che i veri fans dei Dïet non potevano proprio perdersi!

INTERVISTA: CHIP Z'NUFF
by Roby Comanducci

Ecco il resoconto di una bella chiacchierata con il mitico co-fondatore degli Enuff Z'Nuff qui alle prese con il suo nuovo disco solista e altre mille progetti...

Potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

Potete ascoltare/vedere il singolo-videoclip dell'album cliccando VIDEO

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Ciao Chip, finalmente riesco ad intervistarti! È una vita che ti seguo sia da solista ed anche con gli Enuff Z'Nuff, dagli anni Ottanta (sì, anche io ho superato i 50 anni... ahah). Colgo subito l'occasione per congratularmi con te per il tuo ultimo album solista che ho anche recensito positivamente. Dimmi come è nato il songwriting e cosa ti aspetti da questo album?

Grazie mille, Roby! Le canzoni sono come embrioni, l'inizio di una relazione. Queste canzoni sono un dono dall'alto. Io ho iniziato a registrare quanto più materiale possibile e la casa discografica ha dettato il modo in cui voleva pubblicarlo. Questo avrebbe potuto facilmente essere anche un album degli Enuff Z'Nuff.

“Perfectly Imperfet” è un titolo che mi intriga: cosa vuoi farci capire con questo titolo dato all'album? Ti senti, per caso, parzialmente perfetto ma ancora imperfetto su alcuni fattori?

Siamo tutti perfettamente imperfetti, questo è ciò che ci rende speciali come individui. Espongo tutti i miei tatuaggi e le mie cicatrici su queste registrazioni e non me ne vergogno, perché spero che gli altri non si vergognino di se stessi.

Qual è la caratteristica principale di questo album? Ho notato che il suono è più semplice, più melodico e accattivante rispetto agli altri tuoi dischi da solista ma trasuda anche stilemi rock della band madre Enuff Z'Nuff.

La caratteristica principale è che io guardo la vita, guardo il paesaggio intorno a me e scrivo canzoni che mostreranno tutti i lati della storia che verrà raccontata. Per questo album ho cercato di apprendere al massimo tutti gli argomenti là fuori, nella nostra vita, esplorarli e tramutarli in musica.

La formazione comprende anche Adler e Hoekstra, come è nata la collaborazione con loro e, ovviamente, tutti i restanti membri?

Steven Adler viveva a casa mia a Blue Island, IL. Tra l'altro abbiamo registrato insieme la cover dei Mott The Hoople nel mio studio circa dieci anni fa. Mi è sembrato giusto pubblicare questa traccia ora per i nostri fan, per Adler e per me che siamo ancora “fratelli d'armi”. Joel Hoekstra è un mio amico da anni. L'ho seguito quando ha suonato nella band di un mio amico qui a Blue Island. Lo adoro con Cher, Whitesnake, TSO , è un musicista favoloso. Per coincidenza, ha appena suonato nel disco di mia moglie Kate Catalina.

Rispetto al lavoro con gli Enuff Z'Nuff, come cambia il tuo approccio nel comporre e registrare il tuo album solista?

Scrivo e registro la maggior parte dei miei dischi. È bello avere i membri della mia band con me perché è quello che fanno le band rock and roll: entri nella stessa stanza e suoni. Fondamentalmente, con gli album degli Enuff Z'Nuff, sono in grado di catturare la creatività di ogni membro della band in ogni canzone, mentre su un disco solista faccio quasi tutto da solo. E amo entrambi gli scenari.

Sei sempre stato un grande fan dei Beatles e si sente la loro influenza nelle tue composizioni. Dimmi cosa rappresentano per te i Beatles e, se fossero ancora in attività, come suonerebbe il loro album nel 2022?

I Beatles sono stati la band più profonda e prolifica della storia. Rappresentano la prosa di scrittura di canzoni più completa che si possa immaginare. Se fossero ancora in attività sono sicuro che loro quattro scriverebbero le migliori canzoni del panorama musicale mondiale

Hai fatto una grande carriera e ancora oggi ci regali tante emozioni. Con quale artista ti sei trovato a collaborare meglio in passato? E per quale motivo?

Ho sempre amato collaborare con tutti i miei eroi del rock. Sedersi in una stanza con Rick Nielsen dei Cheap Trick per lavorare al fianco di Steven Adler dei Guns 'N Roses o persino registrare in studio con Neil Schon dei Journey. Ho sempre tratto ispirazione dal lavoro con grandi artisti che hanno affinato il loro mestiere per molti, molti anni. Non c'è abbastanza tempo in un giorno per trovare tutti gli artisti con cui mi piacerebbe esibirmi.

So che conduci un importante programma radiofonico The Monsters of Rock su Dash Radio Network; cosa trasmetti principalmente nella tua programmazione radiofonica? Come è nata la tua passione per la radio?

Il mio programma radiofonico si concentra sul più grande hard rock e heavy metal del mondo. È fondamentalmente un programma con la musica più bella dalla A alla Z, ed è gratuito. Oltre 80.000 brani 24 ore su 24, 365 giorni all'anno. Seguo la radio da 40 anni e questa è stata la mia ispirazione.

Una domanda particolare: potresti definirti come artista e anche come persona con l'aiuto di un solo aggettivo e dirmi il perché?

Creativo. Scrivo molte canzoni e pubblico molti dischi ogni anno. Non solo, produco anche altre band nel mio tempo libero. Forse è un hobby, ma è anche il mio lavoro e il mio stile di vita.

Ti mancano i mitici anni Ottanta, il periodo del glam rock e dell'hair metal o guardi al futuro e sei soddisfatto di come sta andando il mondo musicale adesso?

Ho già vissuto gli anni '80 e '90. Ci siamo divertiti. Ricordi meravigliosi che nessuno potrà portarmi via. Non vedo l'ora che arrivi il futuro come artista e discografico, ma non sarò mai soddisfatto ed è giusto che sia così altrimenti smetterei di pensare.

ok Chip.....stai programmando un tour e magari qualche data in Italia?

Certamente! Verremo in Italia a novembre con il Glam Slam Metal Tour, ci saranno Enuff Z'Nuff e The Midnight Devils. Credo che ci siano quattro date nel tuo adorabile paese e non vedo l'ora di rivedere tutti, più gente possibile ora che il mondo si è riaperto dopo questa terribile pandemia!

Ultima domanda: dì qualcosa ai tuoi fan italiani .....

Amo il vostro vino, amo il vostro cibo, amo le vostre donne, siete uno dei più grandi paesi d'Europa e sono orgoglioso di dire che ho la possibilità di venire spesso a suonare da voi . Grazie mille, Roby, e ci vediamo al mio concerto!

 

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ENGLISH TRANSLATION

Hi Chip, I can finally interview you! It's a life that I have followed you as a soloist and also Enuff, since the eighties (yeah, I'm over 50 too ... haha). I immediately take this opportunity to congratulate you on your latest solo album which I have also positively reviewed. Tell me how songwriting was born and what do you expect from this album?

Thank you very much, Roby! Songs are like embryos, the beginning of a relationship. These songs are a gift from above. I just started recording as much material as possible, and the record company dictated how they wanted to release it. This could have easily been an Enuff Z’Nuff album.

“Perfectly Imperfet” is a title that intrigues me: what do you want us to understand with this title given to the album? Do you, by chance, feel partially perfect but still imperfect on some factors?

We’re all perfectly imperfect, that’s what makes us special as individuals. I expose all my tattoos and scars on these recordings and I’m not ashamed of it, as I hope others aren’t ashamed of themselves.

What is the main feature of this record? I noticed that the sound is easier, more melodic and captivating than maybe your other solo records or sleaze rock stylistic features of the mother band Enuff Z'Nuff.

I look at the landscape around me and I write songs that’ll show all sides of the story. In this case there’s plenty of subject matter out there to explore.

The line up also includes Adler and Hoekstra, how did the collaboration with them and, obviously, all the remaining members born?

Steven Adler used to live at my house in Blue Island, IL. We recorded this Mott The Hoople cover in my studio ten years ago. It felt right to release this track now for our fans and for Adler and myself who are still brothers in arms. Joel Hoekstra has been a friend of mine for years. I followed him when he played in my friend’s band here in Blue Island. Love him with Cher, Whitesnake, TSO – fabulous musician. Coincidentally just played on my wife Kate Catalina’s record.

Compared to working with Enuff Z'Nuff, how does your approach change in composing and recording your solo album?

I write and record most of my records. It’s nice to have my band members with me because that’s what rock and roll bands do: you get in the same room and you play. Basically, with Enuff Z’Nuff albums I’m able to catch the creativity of each band member on every song, whereas on a solo record I’m doing mostly everything on my own. And I love both scenarios.

You have always been a huge Beatles fan and you hear a lot about your compositions this influence. Tell me what the Beatles represent to you and, if they were still in business, how would their album sound now in 2022?

The Beatles have been the most profound and prolific band in history. They represent the most comprehensive songwriting prose imaginable. If they were still in business I’m sure the four of them would be writing the greatest songs.

You had a great career and you still give us so many emotions now. Which artist have you found yourself best collaborating with in the past? And for what reason?

I’ve always loved collaborating with all my rock heroes. Sitting in a room with Rick Nielsen from Cheap Trick to working alongside Steven Adler from Guns ‘N Roses or even recording in the studio with Neil Schon from Journey. I’ve always pulled inspiration from working with great artists who’ve honed their craft for many, many years. There’s not enough time in a day to find all the artists I’d love to perform with.

I know you host a major The Monsters of Rock radio show on Dash Radio Network; what do you mainly spend in your radio programming? How was your passion for radio born?

My radio show focuses on the greatest hard rock and heavy metal worldwide. It’s basically A through Z of the greatest music alive, and it’s free. 80,000-plus songs 24/7, 365 days of the year. I’ve been following terrestrial radio for 40 years, and that was my inspiration.

A particular question: could you define yourself as an artist and also as a person with the help of a single adjective and tell me why?

Creative. I write plenty of songs and release many records every year. Not only that, I produce other bands as well on my off-time. Perhaps it’s a hobby, but it’s also my work and my lifestyle.

Are you missing the legendary eighties, the period of glam rock and hair metal or are you looking to the future and are you satisfied with how the musical world is going now?

I’ve already lived the 80s and 90s. We had a great time. Wonderful memories that nobody could take away from me. I’m looking forward to the future as a recording artist, but I’ll never be satisfied. That would be a shortcut to thinking.

Well Chip ..... are you planning a tour and maybe some dates in Italy?

I certainly am! Coming to Italy in November with the Glam Slam Metal Tour, it’ll be Enuff Z’Nuff, and The Midnight Devils. I believe there are four dates in your lovely country and I’m looking forward to seeing everybody once again now that the world has opened back up.

Lastly: say something to your Italian fans .....

I love your wine, I love your food, I love your women – one of the greatest countries in Europe and I’m proud to say I get the chance to come play for you every few years. Thank you very much, Roby, and see you at the show!

INTERVISTA: GIRISH AND THE CHRONICLES

by Nikki

 

Abbiamo intervistato il lead vocalist e chitarra ritmica Girish Pradhan dei Girish and the Chronicles, autentico fulmine a ciel sereno dall' India

Potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

Potete ascoltare/vedere il singolo-videoclip dell'album cliccando VIDEO

 

 

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Ciao Girish, sono Nikki del Cathouse Italy, ho fatto una recensione del vostro ultimo album "Hail to the heroes" e penso che sia fantastico. La prima cosa che ha attirato la mia attenzione è che la vostra musica ha solide radici in alcuni gruppi classici metal/hard rock (penso agli ultimi album dei Twisted Sister, Skid Row, così come in alcuni gruppi metal dei NWOBHM) eppure non suona come un semplice ripresa dei tempi che furono ma ha una bella energia, testi potenti e bei riff. Cosa mi dici del processo creativo, si è evoluto dall'inizio della band o è rimasto lo stesso?

Sì, è praticamente tutto. La nostra musica ruota attorno al suono classico degli anni '80, dal punto di vista dello stile. Tuttavia, lavoriamo molto duramente e facciamo del nostro meglio per rimanere il più originali possibile quando si tratta di creare riff. Anche se le canzoni potrebbero ricordarti i classici, la maggior parte della nostra musica finirà per suonare "fresca e nuova". Introduciamo anche molti colpi di scena inaspettati nelle canzoni perché non ci piace essere monotoni. Sì, è qualcosa che si è evoluto poco a poco, ma con un nucleo simile.

Penso che le influenze sulla tua musica provengano da un'ampia gamma di generi musicali, è davvero così? Inoltre, tutti voi nella band condividete le stesse influenze o ci sono delle differenze?


Sì, è proprio vero. Abbiamo tutti la musica comune che ascoltiamo, ma allo stesso tempo abbiamo anche le nostre scelte individuali di generi musicali, che sono nettamente diversi l'uno dall'altro e che probabilmente porta molte nuove idee sul tavolo.

Ho visto che il tuo bassista Yogesh è anche il tuo principale produttore musicale. Puoi discutere un po' dell'importanza del suo lavoro nell'ottenere le corrette sensazioni musicali dalla musica che viene creata?

Sì, è diventato uno dei fattori più importanti nella band. Con lui dietro a registrare, mixare e padroneggiare le opportunità sono infinite. Possiamo dare alle canzoni, il tempo e l'attenzione che meritano. Tirare fuori un grande suono che è nettamente diverso dalla maggior parte delle band là fuori, ci ha aiutato molto ad ottenere più attenzione. Sia io che Yogesh siamo principalmente coinvolti nella produzione, anche se mi piace più scrivere e dare idee. Sarebbe stato difficile da ottenere senza che lui fosse l'uomo principale dietro il suono.

Hai qualche collega musicista che collabora con te per “Rock'n roll fever”. Come è iniziata questa collaborazione? Hai un'ottima interazione personale con altri musicisti; questo influenza la tua musica o parte di essa?

Nel 2019, mentre Chris Adler era in tournée in India, ha fatto una serie di spettacoli dal vivo e io ho avuto l'opportunità di cantare per lui. Presto, ho finito per unirmi a un progetto su cui stava lavorando e in seguito è stato chiamato Firstborne durante l'uscita del nostro primo EP e dei nostri singoli. Così ho finito per chiedere a lui e al nostro chitarrista Myrone, se fossero interessati a far parte di una canzone che è diventata “Rock 'n Roll Fever”. La canzone ha distintamente la batteria caratteristica di Chris. Allora, avevo anche stretto amicizia con Rowan Robertson su Facebook. Siamo diventati amici e abbiamo parlato di fare un po' di musica insieme, che è stata poi pubblicata con il nome di "Custard Pie". Dato che Rowan ci aveva anche regalato un assolo nel nostro album precedente, l'idea di una battaglia di chitarra a tre tra Suraz, Myrone e Rowan sembrava una grande idea. Per quanto riguarda l'influenza, non proprio, anche se la mia voce potrebbe avere più stili dopo aver lavorato con i ragazzi della Firstborne.

Il tuo primo album è uscito nel 2014, quindi sono già 8 anni che sei “nel business”, sei soddisfatto del traguardo che hai ottenuto? Cosa è cambiato per te nella scena musicale in questo periodo?

È stato davvero un lungo viaggio e anche se siamo stati sinonimo del termine "Hard Rock", nel paese, gli ultimi due album hanno davvero impresso il nostro nome sulla scena internazionale, in molti modi. Pensiamo ancora che ci sia ancora molta strada da fare. Non è facile scoppiare e iniziare a girare ovunque, essendo una band indiana. Il cambiamento che abbiamo osservato è che finalmente stiamo ottenendo il pubblico che avevamo sempre cercato e l'adesione a Frontiers lo ha ulteriormente alimentato.

La musica dal vivo è stata duramente colpita dalla pandemia negli ultimi due anni, ma secondo me ha avuto anche dei problemi prima. Sei riuscito a suonare dal vivo ultimamente? Cosa si può fare per aiutare questo tipo di attività e tutte le persone che ne ricavano il proprio lavoro?

Abbiamo suonato in alcuni spettacoli nel 2020. Successivamente è stato direttamente in Svizzera all'UrRock fest, nel 2021. Di recente abbiamo anche suonato un paio di spettacoli, che ci hanno aiutato. Essendo principalmente una band che guadagna dai live, è stata davvero dura quando la pandemia ci ha colpito. Ma penso che questo abbia spostato parte della nostra attenzione su cose come lezioni di chitarra online ecc. Abbiamo finito per trovare nuove strade. Penso che l'educazione musicale sia un grande campo in cui qualsiasi musicista può attingere.

Infine, da un punto di vista musicale, penso che i GATC siano una band con un forte bisogno di esibizioni dal vivo, pensando alla pura energia che viene dalle tue canzoni. Sei d'accordo? Riesci a ricordare un concerto dal vivo che ti ha soddisfatto più di altri?


Sì, il fatto che ci esibiamo da molto tempo influisce sicuramente sul modo in cui scriviamo e registriamo. L'esperienza si riflette nelle nostre canzoni. Abbiamo solo bisogno di sentire il "Bang", altrimenti la canzone è incompleta ahah. Penso che la nostra prima esibizione all'UrRock fest in Svizzera sia stata qualcosa da ricordare per molto tempo. Un altro grande concerto è stato condividere il palco con i Poets of the Fall a Bangalore, nel 2016. Folla enorme.

Ultime parole: grazie per la tua bella musica, se sarà possibile mi godrò uno dei tuoi prossimi live!

Grazie mille, speriamo davvero di poterci vedere presto!

 

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ENGLISH TRANSLATION

 

INTERVIEW: GIRISH AND THE CHRONICLES

by Nikki

 

Hi guys, here is Nikki from www.cathouse.it. I made a review of your latest album “Hail to the heroes” and I think it is great. First thing that caught my attention is that your music has solid roots in some metal/hard rock classic acts (I think on latest Twisted Sister albums, Skid Row, as well as some metal acts from NWOBHM) yet it does not sound like a mere reprise but an interesting review with a nice energy, powerful lyrics a nice riffs. What would you say on your creative process, did it evolved from the beginning of the band, or it remained the same? 

Yes that’s pretty much it. Our music revolves around the classic sound of the ‘80s, style-wise. However, we work really hard and try our best to stay as original as possible when it comes to creating riffs. Even though the songs might remind you of the classics, but most of our music will have end up sounding ‘fresh and new’. We also introduce a lot of unexpected twists and turns on the songs as we don’t like to be monotonous. Yes it is something that has been evolving bit by bit, but with a similar core. 

I think the influences on your music are from a wide range of music genre, is it really so? Also, all of you in the band share the same influences or are there some differences?

Yes that’s quite true. We all have the common music we listen to, but at the same time, we also have our own individual choices of musical genres, that is distinctly different from one another and that probably brings in a lot of fresh ideas on the table. 

I saw your bass player Yogesh is also your primary music producer. Can you discuss a bit the importance of its work in getting the correct musical feelings from the music that is created?

Yes that has come to be one of the most important factors in the band. With him behind recording, mixing, mastering the opportunities are endless. We can give the songs, the time and attention they deserve. Bringing out a great sound that is distinctly different from most of the bands out there, has helped us a lot in getting more attention. Both I and yogesh are mostly involved in the production, although I’m more into writing and giving ideas. This would have been hard to achieve without him being the main guy behind the sound. 

You have some fellow musician collaborating with you for “Rock'n roll fever”. How this cooperation started? Do you have a great personal interaction with other musician; does this influence your music or some part of it?

In 2019, while Chris Adler the was touring India, he did a series of live shows and I got the opportunity to sing for him. Soon, I ended up joining a project he had been working on and was later named Firstborne during the release of our first EP and singles. So I ended up asking him and our guitarist Myrone, if they were interested in being a part of a song which became Rock ‘n Roll fever. The song distinctly has Chris’s signature drumming. Back then, I had also made friends with Rowan Robertson on Facebook. We become friends and been talking about making some music together, which was released under the name ‘Custard Pie’ later on. Since Rowan also had given us a solo in our previous album, the idea of a three way guitar battle between Suraz, Myrone and Rowan seemed like a great idea. Influence wise, not really, although my vocals might have more styles after working with the guys at Firstborne. 

Your first album came in 2014, so it is already 8 years you're “in business”, are you satisfied with the achievement you had? What has changed in the music scene for you in this period?

It was been a long journey indeed and although we have been synonymous with the term ‘Hard Rock’, in the country, the last two albums have really stamped our name in the international scene, in a lot of ways. We still think there is a long way to go. It is not easy to break out and start touring everywhere, being a band from India. The change we have observed is that we are finally getting the audience we had always looked for and joining Frontiers has further fuelled it. 

Live music has been hit hard by the pandemic in the last two years, yet also had some problems also before in my opinion. Were you able to play live lately? What can be done to help this kind of business and all people that get their work from it?

We played a few shows In 2020. After that it was directly in Switzerland at the UrRock fest, In 2021. We also played a couple of shows recently, which have helped. Being primarily a band that earns from live shows, it was indeed really hard when the pandemic hit us. But I think this shifted some of our focus to stuff like online guitar classes etc. We ended up finding new avenues. I think music education is a great field for any musician to tap into. 

Finally, from a musical point of view, I think GATC are a band with a strong need for live performances, thinking to the sheer energy coming from your songs. Did you agree? Can you a live gig you played you would really remember?

Yes the fact that we’ve been performing for a long time, definitely affects the way we write and record. The experience reflects in our songs. We just need to feel the “Bang”, else the song is incomplete haha. I think our first performance UrRock fest in Switzerland was something to remember for a long time. Another Great gig was sharing stage with Poets of the fall in Bangalore, back in 2016. Massive crowd. 

Last words: thanks for your nice music, if it will be possible, I will enjoy one of your fore-coming live shows!

Thank you so much, we certainly hope we can see you soon !

INTERVISTA : THE LOYAL CHEATERS

by Roby Comanducci 

Abbiamo raggiunto questa giovane ma talentuosa band italo/tedesca dedita ad un rock stradaiolo e glamour con reminiscenze settanta-ottantiane. Sicuramente una delle migliori uscite musicali nel nostro settore.....leggete cosa ci hanno risposto!!!!

Potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

Potete ascoltare/vedere il singolo-videoclip dell'album cliccando VIDEO

 

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Ciao ragazzi è un piacere potervi fare qualche domandina a seguito del vostro nuovo e debut album “Long Run.....All Dead!”. La prima è molto semplice ma sicuramente d'interesse per i lettori di Cathouse: raccontateci un po' la vostra storia, siete sì giovani ma avete già esperienza. Come vi siete formati.....cosa vi ha ispirato e quali sono i vostri modelli a cui credete si possa accomunare il vostro sound?

LENA (McFrison - lead vocals, guitar ): L'idea della band è nata da me e Ricky, il batterista. Ci conoscevamo da anni, ma non avevamo mai avuto l'occasione di suonare qualcosa insieme. Una sera ci siamo incontrati davanti a un paio di birre e dopo qualche delusione musicale: la voglia di suonare non ci mancava sicuramente, e nemmeno la determinazione di fare qualcosa di più di una jam in sala prove. Dopo aver riscaldato i motori con alcuni pezzi già nel cassetto, abbiamo arruolato Max e Tommy per completare il sound e continuare a scrivere. Ognuno ha i propri musicisti e band di riferimento, ma la cosa che ci accomuna di più secondo me è la determinazione e la voglia di suonare insieme. Le influenze sono diverse, dal rock 70s al pop punk, dal glam rock all' heavy metal: essendo anche grandi ascoltatori abbiamo tanti punti di riferimento in comune. In realtà questi generi hanno grandi affinità, tantissime band dell'epoca si influenzavano a vicenda, per cui senza troppe etichette direi che i Loyal Cheaters suonano rock'n'roll (and we like it!)

Parlatemi adesso, invece, del processo di registrazione/creazione di questo debut album.

RICKY (Richie Raggini - drums ): È stata dura ma ce l’abbiamo fatta. Per quanto riguarda la prima parte dell’album è iniziato tutto con la riesumazione di vecchi pezzi scritti anni prima che insieme a Lena son stati stravolti e modificati fino a tirar fuori il sound che ci accomunava e che stavamo cercando. Con l’entrata di Max e Tommy nuove idee son state trasformate in musica e hanno apportato quel tocco che mancava per essere ciò che siamo ora. La registrazione è stata un’ Odissea, pandemia e vivere a distanza non hanno aiutato facendo slittare i nostri piani non di poco, senza contare i classici problemi che si riscontrano in studio una volta terminate le riprese… Fortunatamente siamo riusciti a completare il tutto rispettando la deadline pattuita con l’etichetta discografica.

Nonostante, in questi ultimi anni, la musica prevalentemente seguita ed anche proposta dalle band sia spesso brutal/black/death metal et similia, voi avete abbracciato il versante opposto. Una mossa magari commercialmente non convenevole ma, credo, coraggiosa e soprattutto che rispecchia un vero amore per il sano rock che ha fatto storia. Che mi dite in proposito?

MAX (Max Colliva - guitar, backing vocals ): Non sapevo della popolarità di quei sottogeneri ma penso che nessuno di noi ci rientri ad ogni modo…La decisione di mantenere una base Rock ‘N’ Roll, è fondamentale per noi stessi e per il nostro obiettivo di costruire qualcosa di autentico, accomunando tutte le sue sfaccettature per richiamare ogni tipo di ascoltatore con canzoni che si possano cantare e ballare, senza la mancanza di energia o rudi chitarre elettriche dal volume a 11.

Nella recensione al vostro album che ho pubblicato di recente vi ho definiti un mix tra Slade/Sweet/T-Rex, Joan Jett, Cheap Trick e, della moderna scena street rock Hellacopters su tutti. Cosa ne pensate?

TOMMY (Tommy Manni – bass, backing vocals ): Beh grazie! Quelle da te citate sono tutte band da cui noi prendiamo molto ispirazione, dalla musica allo stile. In particolare band come gli Hellacopters, seppur più moderni, sono molto importanti per noi perchè hanno segnato un punto molto importante per la musica che ci ha toccato molto, si possono sentire nei nostri pezzi degli spunti, dalla potenza della batteria alle armonizzazioni sulle chitarre, quindi grazie del paragone!

Rispondetemi uno alla volta: se doveste definire voi stessi come artisti e come persona con l'ausilio di un singolo aggettivo, quale usereste?

LENA: Direzionale

RICKY: Impaziente

MAX: Drammatico

TOMMY: Meticoloso

Tornando a parlare di “Lon Run....” a livello di songwriting avete un particolare messaggio o le song sono indipendenti e affrontano temi disparati l'una dall'altra?

LENA: "Long Run… All Dead!" non è solamente il titolo del nostro album e una citazione di J.M. Keynes, ma soprattutto è il motto dei Loyal Cheaters: tocca fare le cose (bene) ora, che ad aspettare mesi, anni, decenni la vita scorre veloce e magari siamo già sotto terra. Le canzoni racchiudono un po' questa frenetica voglia di fare, di vivere il presente e soprattutto di libertà individuale. Allo stesso tempo, alcune riflettono la consapevolezza della propria strada da affrontare, una specie di epifania in cui il protagonista ha già oltrepassato la fase di negazione ed è pronto a combattere i propri demoni. L'album contiene anche due cover, il cui testo in realtà è più giocoso, ma ci piaceva l'idea di omaggiare i Cheap Trick e gli Slade! 

Dalla bio in mio posesso si legge che siete italo/tedeschi. Cosa ne pensate della scena rock in Germania e, di riflesso, quella italiana?

LENA: Si abito in Germania da quasi 4 anni e posso dire che dipende da regione a regione. Lo stesso vale in Italia, ci sono regioni in cui ci sono più club underground, piccole realtà culturali che poi invogliano le persone ad ascoltare musica, a fare delle band e scrivere musica propria. Secondo me in Germania manca un po' il localino dove le band in erba possono cominciare a esibirsi e sviluppare la propria passione. Da noi con la prima band ti facevi tutta la riviera da nord a sud, chiedevi pure alla gelateria e al bar sport, ma ti facevano suonare e facevi le prime esperienze live. Dalle feste private in giardino ai rock club, era pieno di gente che aveva voglia di fare festa e ascoltare musica live! Personalmente parlando, in Romagna ho trovato più fermento che in Assia (dove abito ora).
RICKY: Sono d’accordo con Lena, fortunatamente la Romagna sotto quest’aspetto è una terra felice, bene o male escono sempre fuori delle belle serate, la gente fa chilometri per partecipare e divertirsi sottolineando il fatto che nelle zone in cui abitano è un’utopia. Chiaro, l’erba del vicino è sempre più verde… beh almeno questa volta possiamo dire di aver qualcosa per cui vantarci, magari non come 10 anni fa, ma non si molla

Con la “promotion” del disco avete già buttato giu' date live, tour ….fateci sapere se potremo vedervi e dove?

MAX: Potrete venire a vederci e fare baldorie :

● 14 Aprile al X-Ray di Forlì

● 15 Aprile alla Taverna della Musica di Montecatini Terme

● 29 Aprile a Il Giardino di Verona

● 30 Aprile al Rock N Roll di Rho

● 13 Maggio al Caffè degli Artisti di Cesenatico

● 20 Maggio al Joshua Blues di Como

Una domanda insolita: vi do tre nomi e ditemi per ognuno di essi cosa ne pensate. Greta Van Fleet, Maneskin e Dirty Honey.

TOMMY: Sono dell’idea che una boccata d’aria fresca sia sempre piacevole. Sono un fan dei Greta Van Fleet, visti dal vivo qualche anno fa, fanno un tipo di show molto intimo, improvvisazioni lunghe, suoni molto curati e contatto con il pubblico, sono una band in cui si sente il tempo passato in sala prove a mio parere. È evidente che prendono spunto a tante band del passato, ma rimane a mio avviso musica piacevole e fatta d'emozioni. Lo stesso discorso vale per i Dirty Honey, si sentono le influenze, ma è bello vedere gente giovane su certi palchi. I Maneskin hanno fatto un certo tipo di scelte sin dall’inizio, hanno intrapreso una strada difficile con i talent ma sono riusciti a trovare i contatti giusti per fare quello che fanno ora, in Italia non si era mai vista una band stare in cima alle classifiche mondiali e questo è merito sicuramente della scelta sul genere che hanno preso, tra Pop e Rock. Anche per loro, è bello vedere una band (in questo caso italiana) su palchi come Reading&Leeds, Roxy, Loolapalooza, ecc…La cosa bella che succede quando emerge una nuova band giovane con un seguito giovane come i Maneskin è che sprona tanti giovani a iniziare a suonare e a ascoltare musica di quel genere lì, cosa che magari prima non succedeva con il fenomeno Trap e generi analoghi.

Bene, vi ringrazio e, se volete, potete lasciare un messaggio ai fan, alle persone oppure anche un “pensiero” in generale?

LENA: Speriamo di vedervi ai prossimi live in giro per l'Italia - per una dose di rock'n'roll!

 

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ENGLISH TRANSLATION

 

Hi guys, it's a pleasure to be able to ask you some questions following your new and debut album “Long Run ..... All Dead!”. The first is very simple but certainly of interest to Cathouse's readers: tell us a little about your story, you are young but you already have experience. How did you get formed ..... what inspired you and what are your models that you think your sound can have in common?

LENA (McFrison - lead vocals, guitar): The idea for the band came from me and Ricky, the drummer. We've known each other for years, but we've never had the chance to play anything together. One evening we met in front of a couple of beers and after some musical disappointment: the desire to play was certainly not lacking, and not even the determination to do something more than a jam in the rehearsal room. After warming up the engines with some songs already in the drawer, we enlisted Max and Tommy to complete the sound and keep writing. Everyone has their own musicians and bands of reference, but the thing that unites us most in my opinion is the determination and the desire to play together. The influences are different, from 70s rock to pop punk, from glam rock to heavy metal: being also great listeners we have many points of reference in common. Actually these genres have great affinities, many bands of the time influenced each other, so without too many labels I would say that Loyal Cheaters play rock'n'roll (and we like it!)

Talk to me now, instead, about the process of recording / creating this debut album.

RICKY (Richie Raggini - drums): It was tough but we made it. As for the first part of the album, it all started with the exhumation of old pieces written years before which together with Lena were upset and modified to bring out the sound that united us and that we were looking for. With the entry of Max and Tommy new ideas have been transformed into music and have brought that touch that was missing to be what we are now. The recording was an Odyssey, a pandemic and living at a distance did not help by making our plans shift by no means, not to mention the classic problems that are encountered in the studio once the shooting is over ... Fortunately we were able to complete everything respecting the deadline agreed with the record label.

Although, in recent years, the music mainly followed and also proposed by the bands is often brutal / black / death metal and the like, you have embraced the opposite side. A move that may be commercially unattractive but, I think, courageous and above all that reflects a true love for healthy rock that made history. What can you tell me about it?

MAX (Max Colliva - guitar, backing vocals): I didn't know about the popularity of those sub-genres but I think none of us fit into it anyway ... The decision to keep a Rock 'N' Roll base is fundamental for ourselves and for the our goal to build something authentic, bringing together all its facets to appeal to all types of listener with songs that can be sung and danced, without a lack of energy or rough 11-volume electric guitars.

In the review of your album that I recently released I defined you as a mix between Slade / Sweet / T-Rex, Joan Jett, Cheap Trick and, above all, of the modern street rock scene Hellacopters. What do you think?

TOMMY (Tommy Manni - bass, backing vocals): Well thank you! Those you mentioned are all bands from which we take a lot of inspiration, from music to style. In particular bands like the Hellacopters, although more modern, are very important for us because they have marked a very important point for the music that touched us a lot, you can hear in our pieces some ideas, from the power of the drums to the harmonizations on the guitars, so thanks for the comparison!

Answer me one at a time: if you had to define yourself as artists and as a person with the help of a single adjective, which one would you use?

LENA: Directional

RICKY: Impatient

MAX: Dramatic

TOMMY: Meticulous

Going back to talking about “Lon Run ....” at the level of songwriting do you have a particular message or are the songs independent and dealing with different themes from each other?

LENA: "Long Run… All Dead!" it's not just the title of our album and a quote from J.M. Keynes, but above all it is the motto of the Loyal Cheaters: we have to do things (well) now, that if we wait for months, years, decades, life goes fast and maybe we are already underground. The songs contain a bit of this frenetic desire to do, to live in the present and above all individual freedom. At the same time, some reflect the awareness of their own path to face, a kind of epiphany in which the protagonist has already passed the phase of denial and is ready to fight his own demons. The album also contains two covers, the lyrics of which are actually more playful, but we liked the idea of ​​paying homage to Cheap Trick and Slade!

From the bio in my possession it says that you are Italian / German. What do you think of the rock scene in Germany and, consequently, the Italian one?

LENA: I have been living in Germany for almost 4 years and I can say that it depends from region to region. The same is true in Italy, there are regions where there are more underground clubs, small cultural realities that then entice people to listen to music, to make bands and write their own music. In my opinion in Germany there is a little lack of the place where budding bands can start performing and develop their passion. With us with the first band you did the whole coast from north to south, you also asked the ice cream parlor and the sports bar, but they made you play and you had your first live experiences. From private garden parties to rock clubs, it was packed with people who wanted to party and listen to live music! Personally speaking, I found more excitement in Romagna than in Hesse (where I live now).
RICKY: I agree with Lena, luckily Romagna in this respect is a happy land, good or bad always come out on beautiful evenings, people travel for miles to participate and have fun, underlining the fact that in the areas they live in it is a 'utopia. Of course, the neighbor's grass is always greener ... well at least this time we can say that we have something to boast about, maybe not like 10 years ago, but we don't give up

With the "promotion" of the album you have already thrown down live dates, tours .... let us know if we can see you and where?

MAX: You can come and see us and party:

● April 14th at the X-Ray in Forlì

● April 15 at the Taverna della Musica in Montecatini Terme

● April 29th at Il Giardino di Verona

● April 30th at Rock N Roll in Rho

● 13 May at the Caffè degli Artisti in Cesenatico

● May 20th at Joshua Blues in Como

An unusual question: I give you three names and tell me what you think for each of them. Greta Van Fleet, Maneskin and Dirty Honey.

TOMMY: I am of the opinion that a breath of fresh air is always pleasant. I am a fan of Greta Van Fleet, seen live a few years ago, they do a very intimate type of show, long improvisations, very accurate sounds and contact with the public, I am a band in which you can hear the time spent in the rehearsal room at my opinion. It is evident that they are inspired by many bands of the past, but in my opinion it remains pleasant music and made of emotions. The same goes for Dirty Honey, you can feel the influences, but it's nice to see young people on certain stages. Maneskin made a certain kind of choices from the beginning, they embarked on a difficult path with talent but they managed to find the right contacts to do what they do now, in Italy we have never seen a band stand at the top of the world rankings and this is certainly due to the choice on the genre they have taken, between Pop and Rock. For them too, it's nice to see a band (in this case Italian) on stages like Reading & Leeds, Roxy, Loolapalooza, etc ... The nice thing that happens when a new young band emerges with a young following like Maneskin is that it spurs so many young people to start playing and listening to music of that genre there, something that perhaps did not happen before with the Trap phenomenon and similar genres.

Well, thank you and, if you want, can you leave a message to the fans, people or even a "thought" in general?

LENA: We hope to see you at the next lives around Italy - for a dose of rock'n'roll!