Line up: Michael Palace - all instruments, backing vocals
Nevena Dordevic - lead vocals, backing vocals, piano

Tracklist: Bulletproof, Bad Sun Rising, Straight Into Madness, Too Late, Writer’s Block, Miracles, You Two, Fire In Me, Brand New Heart, Veil On The Mirror, Outrageous

Nevena Božovič nata il 15 giugno 1994 ha rappresentato la Serbia al Junior Eurovision Song Contest 2007 classificandosi terza. Dopo la sua apparizione ha rappresentato ancora la Serbia nel 2013 e 2019. Ora ha debuttato con il suo primo self titled album di undici tracce grazie alla nostrana e sempre attenta Frontiers Music srl. L'album è un classico esempio di rock e Aor. Si inizia con "Bulletproof" un pezzo che ti fa ballare condito con riff accattivanti. La successiva "Bad Sun Rising" - anche se strizza gli occhi allo stile '80 - ha ottime sonorità moderne mentre "Straight Into Madness" è una traccia che fa fare un netto salto negli anni 80's e le sue “calde” sonorità. Nella seguente "Too Late" si torna a ballare con variazioni di ritmo ed interpretazione tra strofe e ritornello molto ben fatti e rifiniti. "Writer's Block" è una canzone molto piacevole dal forte gusto commerciale che mantiene alto il livello di attenzione e non fa distrarre l'ascoltatore preparandolo poi alla ballad "Miracles", dall'inizio molto epico e un'interpretazione vocale perfetta che denota la duttilità e capacità interpretativa di Nevena. Con "You Two" si cambia ritmo e si omaggia ancora una volta un “certo” pop/punk stile Avril Lavigne che può lasciare spiazzati ma risulta un ottimo risultato, accattivante e maliziosa."Fire In Me","Brand New Heart","Veil On The Mirror" è "11 Outrageous" sono le restanti (e buone) canzoni per concludere il disco di debutto di questa cantante serba che ha lo scopo di far ballare per tutto il tempo con ottime sonorità e interpretazioni degne di nota. Un album d'esordio molto piacevole nell'ascolto e divertente da ballare.

Luca

Intervista fatta al sottoscritto e raccolta da Underground Metal. Ovviamente ringrazio tutti: Luca Truzzo, Radio Enjoy Official e Underground Metal per la gentilezza. Qui sotto quanto riportato sul webmagazine e il link del vocale dell'intervista.

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Rob Comanducci ci racconta i suoi “passaggi musicali”. Nell’ultimo appuntamento con la rubrica radiofonica Undergroud Metal, il nostro Luca Truzzo ha ospitato Rob Comanducci, uno degli storici Dj Rock e Metal di Milano e dintorni. I due hanno parlato della situazione attuale, e di quello che concerne il ruolo ricoperto, appunto, da un Dj nel panorama musicale pesante. Potete ascoltare l’intervista con Rob Comanducci cliccando su LINK qui sotto

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Gli horror rocker italiani Superhorror, dopo aver recentemente accolto in formazione il nuovo bassista Vale, annunciano la pubblicazione del nuovo album “Devilish Whisper” entro la prima metà del 2023. La band afferma: “Questo disco rappresenta un capitolo molto importante nella storia dei Superhorror, ci stiamo avvicinando al ventesimo anno di attività post-mortem, e ci sentiamo oramai pronti per una autoproduzione, intesa nel senso più largo: la band si occuperà direttamente di tutte le fasi creative, dalla registrazione al comparto video e grafico, perché vorremmo che questo full-length sia, nel bene o nel male, una piena espressione del nostro spirito, senza le inevitabili limitazioni dovute all'interazione con un'etichetta o con altri intermediari”. 

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Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group sono orgogliosi di annunciare la firma con i Nightblaze, la nuova sensazione dell'AOR Italiano, per la pubblicazione del loro debut album. L'avventura dei Nightblaze è cominciata nel 2021 per mano di Dario Grillo (Platens, Violet Sun) ed Alessandro Scarlata. I due musicisti si conobbero nel 2002 a Ravanusa, in Sicilia, durante una serata in cui si esibirono con i rispettivi gruppi dell'epoca e si promisero di suonare assieme un giorno. Quell'idea si è concretizzata nel Settembre del 2021, quando i due hanno unito le proprie forze per registrare del materiale originale. L'intento, da subito, è stato quello di creare un sound robusto e al passo coi tempi, con influenze melodic rock di stampo 80s. La formazione è stata poi completata dal giovane e talentuoso bassista Giovanni Farruggio, con cui Alessandro aveva già diviso il palco varie volte, e dallo straordinario cantante Damiano Libianchi. La band attualmente sta lavorando al proprio debut album: sono già stati registrati sette brani, mentre i restanti verranno terminati nel corso del 2023. Il logo del gruppo è stato creato da Aeglos Art, artista di talento e partner di Burning Minds Music Group.

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Line up: Chez Kane – vocals, Danny Rexon - all instrumentation and production. Additional Musicians: Jesse Molloy - saxophone

Tracklist: I Just Want You, (The Things We Do) When We’re Young In Love, Rock You Up, Love Gone Wild, Children Of Tomorrow Gone, Powerzone, I’m Ready (For Your Love), Nationwide, Streets Of Gold, Guilty Of Love

“Powerzone" è il secondo album dell' inglese Chez Kane come solista pubblicato dalla Frontiers. Il disco è composto da dieci tracce basate su di un buon rock melodico ma che strizzano l'occhio al classico AoR anni '80 con qualche influenza di sonorità come Foreigner, Bryan Adams e Deff Leppard. "I Just Want You" è la canzone di apertura dell'album e ci fa fare un deciso tuffo nel passato. "(The Things We Do) When We’re Young In Love" e "Rock You Up" come ritmo sono in crescendo ma la sorpresa vera è "Love Gone Wild", una scarica di adrenalina inaspettata con una partenza a razzo e con un'ottima scelta nell'aver inserito una parte di fiati. "Children Of Tomorrow Gone" è una “leggera” pausa per poi passare alla title track. "I’m Ready (For Your Love)" e "Nationwide" si accelera di nuovo con riff interessanti e si finisce con "Streets Of Gold", "Guilty Of Love" invece è una classifica ballad posizionata come ultima canzone. Nel disco c'è pure la partecipazione di Danny Rexon frontman dei Crazy Lixx il quale ha puntato su di lei (ha prodotto anche l'album, ndr). Considerando che, per la giovane Chez, è il suo secondo disco solista le farei i complimenti. Le uniche due pecche che si possono fare sono: la scaletta delle canzoni -troppi “alti e bassi” ed anche partecipazione di Danny Rexon che poteva sicuramente ottenere qualcosina di più come arrangiamento e sound in alcuni pezzi.

Luca

Voto 2.5/5

Serata dedicata alla club culture metallara con Rob Comanducci, mente dietro il Cathouse, una delle realtà più importanti dalle notti metallare e rock. Martedì sera dalle 21.00 con il nostro Luca su Underground Metal lo potete ascoltare a questo link:

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Line up: Ozzy Osbourne - lead vocals, harmonica, Andrew Watt - guitar, bass, keyboards, piano, drums, backing vocals.
Guest musicians: Zakk Wylde - guitar, keyboards, organ (trks 1-3, 6-9, 11,12), Jeff Beck – guitar (trks 1, 6), Tony Iommi – guitar (trks 4, 10), Mike McCready – guitar (trks 2 ), Eric Clapton – guitar (trks 5), Josh Homme – guitar (trks 12) , Robert Trujillo – bass (trks 1,3,7,9-12), Duff McKagan – bass (trks 2,5), Chris Chaney – bass (trks 8), Chad Smith – drums (trks 1,2 4-6, 8-12), Taylor Hawkins – drums (trks 3,7,12)

Tracklist: Patient Number 9, Immortal, Parasite, No Escape from Now, One of Those Days, A Thousand Shades, Mr. Darkness, Nothing Feels Right, Evil Shuffle, Degradation Rules, Dead and Gone, God Only Knows, Darkside Blues

Allora. Parlare del Madman di Birmingham è sempre piacevole ma, indubbiamente, bisogna misurare ben bene le parole poiché si è al cospetto di un'autentica leggenda vivente, il mammasantissima di tutti coloro che abbiano, almeno per una volta nella loro vita, osato ascoltare musica heavy metal. Colui che è riuscito a crearsi un autentico alone tra il misterioso, l'eccentrico, il pazzoide ed il malato. Solo lui ce l'ha fatta (e forse pochi altri....ma proprio pochi....) ad arrivare alla veneranda età di 74 anni quando già a 50 lo si dava per finito e lobotomizzato. Eh si ragazzi; musicalmente parlando l'ex Black Sabbath, soprattutto in veste live, sono decenni che non c'è più, si crogiola nel suo personaggio supportato sempre da una miriade di eccelsi musicisti, da una produzione mastodontica e da un battage manageriale da far invidia a chiunque. Ma tantè. E' pur sempre Ozzy e glielo perdoniamo. Su disco, invece, la situazione è differente. Il nostro ha continuato a sfornare dischi anche se, diciamocelo, la sua voce e le sue interpretazioni canore sono ben lontane dall'essere riproposte in veste live; in studio si fanno tante “cose” e tanti aiutini e quindi il buon Ozzy sembra essere sempre in perfetta forma ma ahimè, non credo proprio che tutto questo rispecchi la verità. C'è un però. Qui stiamo valutando un artista che non ha bisogno di dimostrare nulla e ha già regalato a milioni di fans la sua musica per mezzo secolo. Valutiamo quindi l'aspetto emotivo e la caparbietà del singer di voler ancora mettersi in gioco, di scrivere canzoni (speriamo tutte di suo pugno ma anche se create in collaborazione siamo felici ugualmente) e uscire con il disco che- presumibilmente- sarà l'epilogo della sua carriera (considerato quanto sappiamo sulla sua salute e su certe dichiarazioni rilasciate dallo stesso artista). Se questo, quindi, potrebbe essere l'epilogo beh....gran bel modo di congedarsi perchè a tutto tondo “Patient Number 9” è un bel disco sotto ogni punto di vista: songwriting, vocale (fa testo quanto detto prima), strumentale e, soprattutto, emozionale. Anche in questo full lenght album una miriade di musicisti accompagnano Ozzy, il nostro è riuscito persino a “scomodare” Mr. “slowhand” Clapton e nientepopodimeno che Jeff Beck....non so se rendo idea! Gran lavoro del suo pupillo Zakk Wylde alle chitarre, ma anche ottimo il supporto di Andrew Watt, polistrumentista ed anche produttore. Le tredici song valgono l'acquisto del disco e mantengono per tutta la loro interezza un alone di heavy sound schietto, diretto, tagliente e caro a quanto fatto negli anni d'oro a cavallo tra ottanta e primi novanta. Non c'è segno di modernismi nel songwriting di Osbourne. Se ne frega se siamo nel 2022 invece che nei primi 2000 o negli anni 90 o ottanta, lui va dritto imperterrito per la sua strada. La SUA, quella che ha creato lui e che in pochi riusciranno ad imitare o eguagliare. Non saprei onestamente che pezzi scegliere in quanto nel suo insieme il disco funziona al top e non ha cadute di stile o momenti sottotono; già l'opener, la lunghissima title track (oltre 6 minuti!) riesce ad elettrizzare l'ascoltatore (anche) per merito della sei corde di Jeff Beck. Lodevole la presenza dell'ex compagno Tony Iommi che da il suo contributo su “No Escape from Now” e “ Degradation Rules” marchiando il mood delle song con il suo classico stile oscuro e corposo. L'altro mito, Clapton, offre i servigi al Madman nella più commerciale “One of Those Days” con un bel risultato d'insieme, un guitar work bluesy su un arrangiamento prettamente metal! Intrigante la cupezza quasi “dark” metal presente nella penultima “God Only Knows” questa volta merito di Watt e del suo lodevole guitar work oppure “Parasite” con una chitarra satura-compressa in stile Black Label Society sulla quale si sviluppa una song dal refrain accattivante e malizioso come solo Ozzy sa fare. Non andiamo oltre. Credo proprio che (per chi non l'avesse già fatto al momento della sua uscita) l'acquisto di questo cd sarebbe un bell'investimento per la vostra collezione personale o un gradito regalo da mettere sotto l'albero!

Roby Comanducci

Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group sono orgogliosi di annunciare la firma del cantante, tastierista e songwriter AOR svedese Thomas Lassar, per la pubblicazione del suo album solista d'esordio, "From Now On". Thomas ha iniziato a suonare il pianoforte da bambino, incoraggiato dalla madre. Ha poi fatto parte di alcuni complessi locali fino alla fine degli anni '80 quando ha co-fondato quella che sarebbe diventata una delle cult band AOR più amate di tutta la Svezia, i Crystal Blue. Dopo essersi occupato di tastiere e cori nei primi due dischi  ("Out From The Blue" del 1993 e "Caught In The Game" del 1994), Thomas ha preso posto dietro al microfono per il terzo album dei Crystal Blue "Detour" (pubblicato nel 2003 dalla MTM Music). Nonostante l'ottimo riscontro da parte della stampa specializzata di tutto il mondo, la band si è sciolta. Dopo anni passati a suonare come session per vari artisti (Last Autumn's Dream e Charming Grace, fra gli altri), durante il periodo di lockdown provocato dalla pandemia Thomas ha capito che fosse giunto il momento di entrare in studio e iniziare a scrivere e registrare del vecchio materiale inedito. Ne sono uscite dieci classiche canzoni AOR, che Thomas  ha sottoposto all'attenzione di Burning Minds Music Group. Entusiasti di quel che avevano ascoltato, il label manager Stefano Gottardi e l'A&R Pierpaolo "Zorro" Monti hanno prontamente ricontattato Lassar per offrirgli un contratto. La chimica è stata immediata, anche per via della precedente collaborazione fra Zorro e Thomas sul debut album dei Charming Grace nel 2012.

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