Line up: Mark Evans - lead vocals, Reggie Wu - guitars, backing vocals, David Rath - drums, percussion, Steve Parry - guitars, backing vocals, Jaron Gulino – bass

Tracklist: Had Enough, Gone Gone Gone, Nothing Left But Goodbye, What Could’ve Been, When The Lights Go Down, Raise ‘Em Up, 9 Lives (My Immortal Life), Dirty Little Secrets, Beautiful Disguise, I’m Not The One

“Un disco per l'estate”, recitava il format di tanti anni or sono, si parla degli anni ottanta/novanta e si trattava di musica nostrana pop o dance. Cosa c'entra con questa recensione? Nulla. Hehe... No ok, non son impazzito. E' solo che, dopo l'ascolto di questo “Get It Right” dei riformati e (per fortuna!!!!!) rinati Heavens Edge, viene da pensare ad una sola cosa; l'estate, il caldo, le spiagge assolate e piene di belle fanciulle e tanto divertimento a ritmo di....sano rock'n'roll. Ecco. Se esistesse un format “un disco (Rock) per l'estate” i nostri di Philadelphia sarebbero tra i candidati al premio assoluto (almeno fino a questo momento!). Questa combo americano si formò nel lontano 1987 a Philadelphia e segui la scia oramai segnata da acts già consacrati nel settore del class metal americano e heavy rock come Bon Jovi, Britny Fox, Night Ranger et similia ma, purtroppo, non ottenendo gli stessi risultati in fatto di commerciabilità, vendite e fama. Eppure il loro primo lavoro fu ben accolto dai fans e dalla critica (l'omonimo album registrato nel 1989 appena rimessosi in sesto il bassista George G.G. Guidotti a seguito di un proiettile vagante sparato da un pazzo ad un loro show e uscito nel 1990...nda) e, tra l'altro, venne contrattualizzato da una major quale la Columbia Records. Poi, dopo il 1993, la band per varie vicissitudini si sciolse e, tranne qualche breve apparizione e una raccolta di demo e rarità considerata come secondo album "Some Other Place” (1998), non si è fatta risentire fino alla reunion datata 2013. Adesso, quindi, abbiamo finalmente il nuovo full lenght album, a tutti gli effetti il terzo della discografia con la medesima line up eccetto il bass player George G.G. Guidotti deceduto per malattia e sostituito da Jaron Gulino. Dieci tracce di frizzante e spumeggiante hard rock americano, pomposo ed edulcorato al punto giusto, carico di feeling e chorus line dal grande effetto che contribuiscono a creare un certo arena-sound impreziosito da fraseggi e un guitar work incisivo ma mai esagerato. Il pregio di Mark Evans e soci è la capacità di creare tante potenziali hit singles che, se le radio si decidessero a trasmettere ANCHE queste band e questo genere, farebbero la fortuna del gruppo e conquisterebbero sicuramente tanti nuovi fans. Non ci sono cadute di tono o momenti “down”; l'album sin dalla pompata e pulsante opener “Had Enough” è capace di farvi muovere il piedino e scapocciare la testa. Stesso dicasi per l'up tempo di “Lives (My Immortal Life)”, l'hard rock corposo di “Gone Gone Gone” ma anche dall'eleganza strutturale di certe song come “What Could’ve Been” che devono molto ai migliori Night Ranger. Un album, quindi, eccellente per il suo ammaliante risultato d'insieme, ricco di momenti positivi, ritornelli canticchiabili che si conficcano nel cervello e che, sono sicuro, saranno nella top list della vostra (calda) estate.

Roby Comanducci

Gli Edge Of Paradise hanno appena pubblicato un nuovo rovente singolo "Soliders of Danger" dal loro quinto album in studio "Hologram" in uscita il 14 luglio 2023. Questo nuovo album arriva sulla scia del loro ben accolto quarto album, "The Unknown", che ha visto la band raggiungere nuovi ed entusiasmanti livelli di esplorazione musicale. "Hologram" si basa su dove si erano interrotte le loro due precedenti uscite, "The Unknown" e "Universe", vedendo il suono di Edge Of Paradise fare un enorme balzo in avanti nell'abilità di scrivere canzoni e definendo la loro combinazione sonora di metal sinfonico e industrial venato da influenze elettro-metal.

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“Motus” è il prossimo album del noto chitarrista e insegnante Gabriele Bellini. La ricerca di un certo tipo di suono da dare all'intero album è il risultato di una moltitudine di suoni e colori, alcuni del passato e rivitalizzati in questa occasione, in un nuovo contesto armonico e melodico, mosso dagli elementi di base (chitarra -basso-batteria). Il tutto è eseguito con la più pura e cruda naturalezza, pur mantenendo viva quell'essenza dinamica, espressiva e comunicativa che caratterizza l'intera opera. "Motus" porta questo concetto al livello successivo, offrendo un'ampia varietà di suoni dalla musica classica al metal alternativo. Un lavoro molto intenso, con vocalist provenienti da background completamente diversi, che spaziano dal rap al metal. Gabriele Bellini mantiene la propria identità originale, unendo la sua tecnica impeccabile con una profonda ispirazione dalla sua anima, sperimentando attraverso i suoni, nuovi limiti e confini musicali. “Motus” è stato scritto e prodotto da Gabriele Bellini, insieme a Giacomo "Jac" Salani che lo ha registrato, montato, mixato e masterizzato presso La Fucina Studio, Firenze. L'artwork è stato realizzato da Lorenzo Meoni (Imago Media).

band info

La band bluesrock formata dalla female singer Manou, Tal Bergman (Joe Bonamassa, Billy Idol, Rock Candy Funk Party, a.m.m.), Sebastian Eder (Avalon), Kevin Moore (Jennifer Rush), Anders Olinder (Glenn Hughes) è tornata con un nuovo straordinario album by Golden Ivy Records, in uscita il prossimo 26 maggio! "'Broken Silence' è un album rock muscoloso con influenze funk, blues e gospel. 

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Line up: Mirka Rantanen - drums

Tracklist: Alive And Kickin ft. Girish Pradhan, 2. Keep On Shining ft. Jeff Scott Soto, Holdin' The Gun ft. Santiago Ramonda, The War Is Over ft. Mark Boals, Nine Lives ft. Mr. Lordi, All I Need ft. Pinja, Truth Or Consequences ft. Jay Lewis, Death Makes No Sound ft. Antony Parviainen, Is It Any Wonder ft. David Readman, The Beast ft. Sevi, Fix ft. Peter James Goodman, Heavy Fire ft. Rafael Castillo, Sunrise ft. Bernie Shaw, Edge of Destiny Ft. Ilkka Keskitalo - Bonus Track Digital

"Lost Behind the Mask" è il secondo album di questo progetto mastodontico di Mirka Rantanen batterista dei ( King Company ). In questo progetto fanno parte tantissimi guest tra cui membri dei Lordi, Pink Cream 69, Uriah Heep, Sons of Apollo, Girish and the Chronicles, Ring of Fire e molti altri. Tredici brani di puro ed energico hard rock. "Alive and Kicking" è la traccia di apertura e si capisce subito lo scopo di questo progetto che è dar lustro a questo genere. "Holdin' the Gun" è un bel pezzo dove oltre ad essere impreziosito da pregevoli solos di chitarra la voce del cantante è veramente azzeccata e potente, soprattutto nelle parti più acute. Su "Nine Lives" si nota subito la voce del frontman dei Lordi e infatti questo pezzo è molto simile al sound di questa band, sembra quasi estrapolato da uno dei loro dischi. "All I Need" è un brano lento ed è di un'interpretazione e bellezza che da i brividi, intenso e sicuramente d'effetto. Questo progetto Finlandese è molto interessante ed è bello anche grazie a tutte le influenze dei vari ospiti che hanno partecipato. Do un voto alto per la bellezza e capacità di Mirka nell'aver avuto la bravura di creare un'alchimia molto strutturata per tutto il lavoro senza cadute di tono.

Luca

Gli Houston sono tornati con un terzo album della serie "Relaunch", giustamente intitolato "Relaunch III", l'uscita in programma per il 14 luglio 2023. Il concetto che sta alla base degli album "Relaunch" è che la band vuole fare luce su gemme AOR oscure e sconosciute scelte dalla loro personale collezione musicale. Essendo anch'essi una band AOR, sono veri intenditori, e vogliono rendere omaggio a questi artisti e canzoni leggendari. Un album, quindi con tante cover di brani di eccelso Adult Oriented Rock. Il singolo mette in mostra l'amore della band per le oscure gemme AOR delle loro collezioni personali e con "Live Forever" hanno fatto centro! La canzone è una vera testimonianza del potere senza tempo e duraturo di AOR.

Album "Relaunch III" Tracklisting:
1. Live Forever
2. Slipping Away (Marc Jordan)
3. Power Over Me (Atlantic)
4. Heart Of Stone (Blackjack)
5. She Don't Come Around (David Pack)
6. Do You Believe
7. She's Out With A Gun (Van Zant)
8. Modern Day Delilah (Van Stephenson)
9. Sound Of A Breaking Heart (Prophet)
10. Outrageous (Franke & the Knockouts)
11. Running Back (Urgent)
12. Live Forever (Remix)
13. Do You Believe (Remix)

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Line up: Netta Laurenne – vocals, Teemu Mäntysaari – guitars, Tuomas Yli-Jaskari – bass, Vili Itäpelto – keyboards, Rolf Pilve – drums. Produced by: Tuomas Yli-Jaskari, Netta Laurenne, Vili Itäpelto

Tracklist: Reap, Change, Razor Sharp, Rodrigo, Break, Imperfect Day, Graveyard, Traveling Back, Hold The Fire, Hostage, The Edge

Tornano a circa tre anni di distanza dall'ottimo album d'esordio “20/20” i finlandesi Smackbound capitanati dalla bravissima vocalist Netta Laurenne. Ho letto diverse recensioni a proposito di questo full lenght album, praticamente diametralmente opposte le une dalle altre, quale sarà la verità? A parte gli enigmi spesso inutili e fuorvianti, cercherò - come sempre fatto col Cathouse- di dare la mia modesta interpretazione su questo nuovissimo “Hostage”. Al sottoscritto, il primo album era veramente piaciuto, tanto da finire nella top ten del Cathouse dei dischi usciti nel 2020. Gli Smackbound sicuramente sono una band originale, che strizza l'occhio anche al metal sinfonico e commerciale, ma sorretta da una robusta linea ritmica hard e frammenti di alternative, progressive metal e modern rock/metal che rendono il loro stile appetibile e adatto a più “palati musicali”. Che differenza ho trovato, quindi, tra i due album? Per prima cosa salta all'occhio – forse è meglio dire all'orecchio … hehehe – l'abbandono della parte rock viscerale pseudo-street che era presente su “20/20” in brani quali “Troblemaker” o 'Wall of Silence' che rimembrava i Velvet Revolver. Quella parte di soundstyle è stata abbandonata a favore di un modern rock più sinfonico e d'insieme. Comunque, credo, non sia di basilare interesse anche perchè questa band non suona street metal, attenzione, era solo una puntualizzazione su alcuni brani che avevano dato una maggiore dose di originalità al disco precedente. “Hostage” però si mantiene su canoni di elevata qualità: la violenza con poderosi up tempo di alternative rock la potete gustare su “Razor Sharp”, o la dirompente “ Hold The Fire” che ricorda la fantastica “Run” dell'album di debutto. Molto interessante “Travelling Back” dall'inizio acustico -simil country- che si sviluppa in un ottimo e cadenzato heavy rock. Da menzione la conclusiva e lunghissima (oltre nove minuti) “The Edge”, brano lirico-sinfonico, lento, introspettivo e ammaliante, sicuramente molto d'atmosfera. Unica cosa che non ho capito è la scelta del singolo “Imperfect Day” che non eccelle in originalità e -soprattutto- è un brano lento che, a mio parere, non rispecchia affatto il mood di questa band. Cosa dire in conclusione? Al primo disco avevo dato la valutazione 4 su 5 che vuol dire ottimo nel “gergo Cathousiano; a questo “Hostage” ero indeciso, indubbiamente ha qualcosa in meno rispetto al debut, però apprezzo l'energia e la verve di questo combo finlandese e quindi, gli diamo la medesima valutazione.

Roby Comanducci