Abbiamo raggiunto la brava ed avvenente (ma un poco criptica) Netta Laurenne leader e vocalist dell'alternative metal band Smackbound da pochi mesi usciti con il secondo full lenght album “Hostage”...

intervista by: Roby Comanducci

LINK ALBUM REVIEW

Ciao Netta, sono Roby Comanducci, fondatore del Cathouse Italy Rock'n'Roll Project, progetto che organizza eventi in tutta Italia, dj set e ha anche un'intensa attività giornalistica dal 1997 (questa intervista verrà pubblicata su nostro sito ufficiale WWW.CATHOUSE.IT). È un piacere fare due chiacchiere con te. Ti seguo dal tuo disco d'esordio e ammetto che sei/siete una realtà musicale davvero valida.

Parlando di questo nuovo "Hostage", puoi dirmi come è nato, il processo di composizione e songwriting?

La maggior parte delle canzoni sono scritte da me, Vili e Tuomas. Teemu e Rolf sono stati coinvolti in un paio di canzoni. Dopo aver scritto la musica, scrivo i testi e poi registriamo l'album. Ho registrato la maggior parte delle voci da sola, di solito registriamo tutti i nostri strumenti tranne la batteria. Poi modifichiamo le tracce e Tuomas mixa l'album. Gli ultimi ritocchi al mix sono stati fatti da me, Vili e Tuomas. Prendo tutte le decisioni finali anche come produttore. L'album è stato masterizzato da Svante Forsbäck/Chartmakers.

...a mio modesto parere il nuovo album è leggermente meno heavy del debutto "20/20" e più intimo, anche se ovviamente ci sono brani power e alternative rock. Sei d'accordo?

Sì, sono d'accordo al 100%. Volevamo renderlo un po' meno pesante del precedente.

Una curiosità: siete una band prettamente hard, come mai avete scelto come singolo "Imperfect Day" il brano più melodico di tutto l'album?

Bene, abbiamo scelto i nostri brani preferiti come singoli. Amiamo tantissimo le ballate e le canzoni melodiche.

Mi ha colpito la finale e lunga "The Edge" una canzone molto particolare, lirica e intimista. C'è qualche messaggio particolare al suo interno che vuoi dare al tuo pubblico?

Il messaggio è scritto nella canzone. Vogliamo che l'ascoltatore provi un senso di sollievo quando la ascolta, deve provare un certo feeling e provare anche determinate emozioni.

Ammetto che fin dall'inizio sono rimasto piacevolmente colpito dalla tua voce...sei sicuramente una delle migliori vocalist femminili della scena hard rock. Come fai a mantenere la tua voce così potente e cristallina? E' tutto naturale o fai anche esercizi vocali e hai frequentato una scuola di canto?

Sono una cantante professionista di formazione classica. Ho iniziato a studiare canto all'età di 13 anni.

Ci sono altre vocalist donne nella scena musicale che ti piacciono e, soprattutto, la tua formazione musicale è stata ispirata da qualche artista in particolare?

Gli idoli del canto che avevo quando ero più giovane provenivano più dalla musica pop, Whitney Houston era la più importante. Lzzy Hale (femake singer e chitarrista ritmica degli Halestorm) e Noora Louhimo (female vocalist dei Battle Beast) hanno grandi voci.

parlando del tuo album, qual è l'aspetto più importante, la caratteristica migliore che ci trovi?

Canzoni forti e accattivanti.

...alla fine del lavoro sei contenta del risultato o vorresti cambiare qualcosa di questo disco?

No, è così che doveva essere, non cambierei nulla.

... una domanda particolare. Come ti definiresti con l'aiuto di un solo aggettivo come artista e come persona....e perché?

Onesta. Cerco di fare musica onestamente dal mio cuore, non faccio compromessi. Sono anche una persona molto onesta in generale. Non recito niente.

Hai altri progetti imminenti oltre alla promozione del disco. Tour dal vivo o qualcos'altro? Andrai in Italia??

Stiamo scrivendo il secondo album in duetto con Noora Louhimo e stiamo anche lavorando a un album con la mia band finnico-ecuadoriana Black Sun.

beh....è stato un piacere...hai qualcosa da dire ai tuoi fan italiani???

Bevete del buon vino e ascoltate musica che vi farà stare bene.

ENGLISH TRANSLATION

INTERVIEW SMACKBOUND: NETTA LAURENNE

Hi Netta, I'm Roby Comanducci, founder of the Cathouse Italy Rock'n'Roll Project, a project that organizes events throughout Italy, DJ sets and also has an intense journalistic activity since 1997 (this interview will be published on our website official WWW.CATHOUSE.IT). It's a pleasure to have a chat with you. I have been following you since your debut album and I admit that you are a truly valid musical reality.

Talking about this new "Hostage", can you tell me how it was born, the composition and songwriting process?

Most of the songs are written by myself, Vili and Tuomas. Teemu and Rolf have been involved in a couple of songs. After writing the music I write the lyrics and then we record the album. I recorded most of the vocals myself, usually we all record our own instruments except drums. Then we edit the tracks and Tuomas mixed the album. The final touches to the mix were done by myself, Vili and Tuomas. I make all the final decisions as a producer. The album was mastered by Svante Forsbäck/Chartmakers.

in my humble opinion the new album is slightly less heavy than the debut "20/20" and more intimate, even if there are obviously power and alternative rock songs. Do you agree?

Yes, I agree 100%. We wanted to make it a bit less heavy.

A curiosity: you are a purely hard band, why did you choose the most melodic song of the whole album as single "Imperfect Day"?

Well, we chose our favourites as singles. We love ballads and melodic songs.

I was struck by the final and long "The Edge" a very particular song, lyrical and intimist. Is there any particular message within it that you want to give to your audience?

The message is written in the song. We want the listener to have a sense of relief when listening to it. To feel safe to feel whatever they are feeling.

I admit that from the very beginning I was pleasantly struck by your voice...you are certainly one of the best female vocalists in the hard rock scene. How do you keep your voice so powerful and crystal clear; is it all natural or do you also do vocal exercises and have you attended a singing school?

I am a professional, classicly trained singer. I started singing studies at age 13. 

Are there other female vocalists in the music scene that you like and, above all, has your musical training been inspired by any particular artist?

The singing idols I had when I was younger were more from pop music, Whitney Houston being the most important. Lzzy Hale and Noora Louhimo have great voices. 

talking about your album, what is the most important aspect, the best feature you find in it?

Strong, catchy songs. 

at the end of the work are you happy or would you like to change something about this record?

No, it is the way it should be. 

a particular question. How would you define yourself with the help of a single adjective as an artist and as a person....and why?

Honest. I try to make music honestly from my heart, I don’t make compromises. I’m also a very honest person in general. I don’t act anything.

Do you have other upcoming projects besides the promotion of the record. Live tour or something else? Will you go to Italy??

We are writing the second duet album with Noora Louhimo and also working on an album with my Finnish-Ecuadorian band Black Sun.

well....it was a pleasure...do you have something to say to your italian fans???

Drink good wine and listen to music that makes you feel good. 

Line up: Hank Erix – lead and background vocals, Carl Hammar – lead guitar, Richard Hamilton – keyboards, piano, Niels Walter – bass guitar

. Additional musicians: Erik Modin – drums, percussion, keyboards, backing vocals, rhythm & acoustic guitars, Michael Palace (backing vocals & rhythm guitars on “Live Forever” & “Do You Believe”)

Tracklist: Live Forever, Slipping Away (Marc Jordan), Power Over Me (Atlantic), Heart Of Stone (Blackjack), She Don't Come Around (David Pack), Do You Believe, She's Out With A Gun (Van Zant), Modern Day Delilah (Van Stephenson), Sound Of A Breaking Heart (Prophet), Outrageous (Franke & the Knockouts), Running Back (Urgent), Live Forever (Remix), Do You Believe (Remix)

Era Stoccolma (Svezia ) ed era il 2010 quando per la prima volta gli Houston uscirono con il loro debut album omonimo. Ora, passati tredici anni, siamo al cospetto di questo "Relaunch III"; il concetto che sta alla base degli album "Relaunch" è che la band vuole fare luce su gemme AOR oscure e sconosciute scelte dalla loro personale collezione musicale, un omaggio a questi artisti e canzoni leggendarie. Un album, quindi con tante cover di brani di eccelso Adult Oriented Rock. Il gruppo è composto da Hank Erix voce e cori, Hammar chitarra solista, Richard Hamilton piano e tastiere, Niels Walter basso, Erik Modin batteria,percussioni, tastiere, cori e chitarra acustica e ritmica e Michael Palace (cori e chitarre ritmiche in "Live forever " e "Do you believe "). Il disco inizia con "Live Forever " un brano che va in crescendo con parti di chitarra veramente belle e interessanti. "Power over me" (cover degli Atlantic) è la terza traccia e si nota la capacità della band di mantenere le sonorità di un tempo passato suonandole ancora tremendamente e piacevolmente attuali. Lodevole è la cover di "She don't Come Around Anymore” (David Pack), dove le parti corali si integrano benissimo con il keyboards sound rendendo ancora più completo e intrigante il risultato finale che omaggia sapientemente l'originale. Ammirevole anche il risultato su “Sound of a breaking heart" (dei gloriosi Prophet) dove si assapora un certo sentore nostalgico di quella band con un nuovo ed elegante arrangiamento. Concludendo direi che per chi adora questo genere musicale “Re-Launch III” trattasi di un'ottima uscita, merito di un grande lavoro di questi ragazzi provenienti dal nord Europa che hanno omaggiato, mettendoci cura e perizia, grandi band che hanno fatto la storia del melodic rock mondiale.
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Luca

Line-up: Scotty Hall – Vocals, Laurie 'Drill Sgt' Caudwell Drums/Vocals, Ollie Altham – Guitars, Cam Bland - Bass guitar

Tracklist: Rewind, Can't break this, Time to lose, Nah nah Fuck You, Middle Fingaz, Die Widda Brain, Nonce Killa

Ricordo da ragazzino quella sensazione fastidiosa che attraversa tutto il periodo preadolescenziale: la continua ricerca di una identità, una collocazione nel mondo. Poi arriva quel tuo amico un po più avanti, che ti porta quel disco, quello che fatichi ad ascoltare per paura di essere additato come un poco di buono, un drogato. Trovi il coraggio di metterlo su nell'ormai obsoleto lettore cd; la tua vita a quel punto è iniziata. Superati i primi imbarazzi, arriva il momento della scorpacciata: il giubbotto di pelle e la navigazione verso lidi più burrascosi. I miei anni erano i famigerati 2000, a 15 d'età, tolta la patina della mancanza d'identità, con la voglia di ribellione, si passava al Nu metal dei primi Korn e Limp bizkit (senza mai dimenticare i classici, sia chiaro, come Maiden o Metallica). Ascoltando questi Street Soldier, nonostante il sound molto hardcore, ho vissuto una stupenda sensazione di deja vu per lunghi tratti. Questi quattro ragazzi dalle sembianze cattive iniziano il loro viaggio nel 2018 con una breve clip dell'ormai iconico "Bully Basher". La band si è subito messa in mostra, per il sound molto aggressivo e i live ricchi di splutter e colpi di scena, tanto da essere banditi proprio nella loro città natale: York. Il loro modo di essere però, ha colpito i maggiori esponenti dell'hardcore, così da portarli in giro per l'Europa come spalla di gruppi come Desolated, Knuckledust, World Of Pain e molti altri. Molto di questo dipende dal cantante Scotty Hall, con i suoi testi ricchi di denuncia, rabbia e voglia di combattere, al solo tentativo di non lasciare impuniti coloro che deturpano questo nostro pianeta con atti di razzismo misoginia e dolore, in un turbinio di rabbia vocale. Ad abbinare l'energia di Scotty c'è la batterista/cantante Laurie "Drill SGT" Caudwell, che offre ritmi che riempiono la pista da ballo e stravaganti richiami di mosh in abbondanza. Aggiungi i riff imponenti del chitarrista Ollie Altham e il fragoroso basso di Cameron Bland, e avrai una forza distruttiva influenzata tanto dall'aspro hip-h op underground quanto dal gutturale death metal; oltre che, come detto, dallo schiacciante nu-metal degli anni d'oro. Anche se al centro di tutto questo ci sono quattro cose fondamentali. Forza, lealtà, disciplina e rispetto. Vivendo la vita al meglio e godendo ogni giorno come se fosse l'ultimo, il messaggio di Street Soldier è saldamente radicato nella positività. In questo loro Ep, intitolato Original Murda material, “Rewind” è il pezzo d'apertura; parte con una inaudita aggressività, verrebbe da dire troppa, in quanto alcuni eleganti passaggi tecnici potrebbero sfuggire ai primi ascolti. “Can't break this”, diventa più raffinata, seguendo linee più melodiche, quasi a tributare gli Slipknot di Subliminal verses (considerando la venerazione che ho per quell'album, è un complimentone), anche se lo stile aggressivo resta immutato. Con “Time to lose” torniamo selvaggi ma meno efficaci rispetto alle due tracce precedenti; limitarsi a un solo ascolto porterebbe però a perdere degli interessanti stop ritmici. La voce nella parte melodica tende a perdere un pò di tono ma ci pensa il basso a salvare tutto con un gran lavoro di ricamo in sottofondo. “ Nah nah Fuck You” è coraggioso e melodico, forse il miglior pezzo dell'album, uscendo completamente dagli schemi fin qui perseguiti, diventa un omaggio ai Beastie Boys. “ Middle Fingaz” suona molto anni 90, Limp Bizkit style. “Die Widda Brain” è lineare, senza troppi fronzoli, ma ancora qualche pecca nelle parti vocali melodiche, molto piacevole il minuto finale, con chitarre aperte che danzano assieme allo skretching del dj... sicuramente adatta a serate ballereccie con chiave luppolosa. “Nonce Killa” regala una batteria a tratti slayeriana. Interessante la variazione di dinamica tra la ritmica più lenta e l'accelerazione vocale. Il basso sempre protagonista nel dare spunti nuovi, in questo caso ben coadiuvato dalle chitarre. La voce è potente e aggressiva più che in tutti gli altri pezzi. La chiusura dell'album è da ricordare, con un finale cadenzato che suona come un saluto verso la prossima produzione. La voglia di gridare prevale sempre e il tentativo di variazione sulla melodia a volte stride un pò; quasi forzata o semplicemente non proprio nelle corde del cantante che, dalla sua però, ci insegna una cosa: non limitiamoci al giudizio distaccato e dozzinale nei confronti di generi o ideologie, perché nonostante l'apparenza poco curata e a volte aggressiva, questi musicisti sanno fare musica e hanno qualcosa da dire. Che sia d'insegnamento a tutti quei ragazzi in fase adolescenziale, ai quali viene detto che la musica dura e cattiva è per tossici e satanisti. Nulla di più lontano dalla verità, se a 15 anni sentite attrazione per quella musica che è vista male da nonni e genitori, chiedetevi, prima di pensare che sia sbagliato, se coloro che la odiano si siano davvero mai fermati a capirla. Perché il primo passo per non odiare è conoscere. Partiamo col farlo dalla musica.

Iven

THE JOURNEY, Il debut album del virtuoso italiano della chitarra, MATTEO MANCUSO è appena uscito su The Players Club (Mascot) in CD, LP e in digitale in tutto il mondo.

La sua terra natale, la Sicilia, ha sempre avuto un ricco patrimonio culturale, da poeti, scrittori, filosofi e architetti a pittori e musicisti. In poco tempo il nome di Matteo Mancuso ha già fatto il giro del globo. La sua tecnica chitarristica unica sconvolge per pulizia e precisione e spazia nei vari generi musicali con totale disinvoltura. Classe 1996, Mancuso è un chitarrista poliedrico, spazia dalla chitarra classica, alla elettrica, sulla quale ha sviluppato una personale tecnica esecutiva con le dita, che gli permette un linguaggio musicale molto originale. Il suo canale YouTube ha oltre centocinquantamila iscritti ed è molto seguito da un vasto pubblico internazionale.

THE JOURNEY è stato anticipato dalla pubblicazione del Videoclip del singolo dal titolo Drop D. Al Di Meola ha detto di lui: “Un talento assoluto: ci vorrebbero due o tre vite per imparare, anche per uno come me, ad improvvisare così bene alla chitarra”. E Steve Vai: “L’evoluzione della chitarra è al sicuro nelle mani di musicisti come lui che rappresentano un nuovo livello per il tono, per la precisione nel tocco e la scelta delle note”. Inoltre, il nuovo disco della Premiata Forneria Marconi dal titolo The Event - Live In Lugano vede la partecipazione Matteo Mancuso. Racconta Franz di Cioccio: “In quell’occasione Marco Sfogli, il nostro chitarrista, non poteva essere presente perché era in Spagna. Lì è nata la nostra necessità di coinvolgere Matteo Mancuso, che ha imparato tutto in tre giorni. È stato bravissimo, ed è riuscito a portare sé stesso all’interno della PFM”. Line Up: Matteo Mancuso Chitarre, Stefano India Basso, Giuseppe Bruno Batteria, Riccardo Oliva Basso, Gianluca Pellerito Batteria, Giuseppe Vasapolli Piano, Tastiere, Vincenzo Mancuso Chitarra. THE JOURNEY Tracklist: Silkroad, Polifemo, Falcon Flight, Open Fields, DropD, Blues For John, Time To Leave, Samba Party, The Journey. “NUOVE PRODUZIONI DISCOGRAFICHE 2022 - 2023” e/o "CON IL CONTRIBUTO DI NUOVOIMAIE”

www.matteomancuso.net

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Line up: Sebastian Stodolak – vocals, Michał Wrona – guitar, Bartosz Ziółkowski – guitar, Jan Radosz – bass, Tomasz Sobieszek – drums



Tracklist: Perpetual Burning, Can't Stop The Rain, Everybody Needs Illusions, Zombies, A Nail In The Head, The Rider, Dark Side Of Mine, Way To The Moon, Land Of Fire, See The Light, Below, Way To The Moon (Acoustic Version) (Bonus Track Japan) 

Gli Scream Maker sono usciti da pochi giorni con l'annunciato quarto album intitolato "Land of Fire", un vero concentrato di heavy metal. La band si è formata a Varsavia in Polonia alla fine del 2010 e i membri sono Sebastian Stodolak alla voce, Bartosz Ziólkowski alla chitarra, Jan Radosz al basso, Tomasz Sobieszek batteria e il nuovo membro Michal Wrona alla chitarra. Il gruppo ha suonato oltre 300 spettacoli tra Polonia e all'estero affiancando mostri sacri come Judas Priest, Megadeth, Saxon, Slayer, Motörhead e molti altri. Si nota la loro adorazione per questo genere nella composizione, nello stile e nel songwriting che puntano ad un approccio indubbiamente heavy. Tutto questo si evince marcatamente in brani come "Zombies " con riff di chitarra molto ricercati e taglienti al tempo stesso. "A Nail in the Head" parte subito con un attacco di chitarra e batteria molto accattivante e per tutto il brano si apprezza la maestria di riuscire a mantenere sempre un alto livello di qualità ed energia. "Way to the Moon " è molto serrata come ritmo nonostante, in alcuni frangenti, dia un attimo di respiro per poi riprendere con un ritmo incalzante, una qualità e caratteristica molto cara ai gruppi storici di questo settore. In definitiva un buon disco che piacerà agli amanti del metal classico e che non faticherà a trovare nuovi estimatori.

Luca

Gli hard rocker lettoni Bloody Heels hanno annunciato l'uscita del loro ultimo singolo, una nuova versione remixata di "The Velvet (Mellow Version)" del brano dal loro ultimo album in studio, "Rotten Romance", che è stato pubblicato il 10 giugno 2022. "'The Velvet (Mellow Version)' è qualcosa di spontaneo che ci è venuto in mente un giorno mentre stavamo registrando l'album Rotten Romance", afferma la band. "Rotten Romance", il loro terzo album in assoluto, segue il loro debutto con la Frontiers, "Ignite The Sky" (2020). Mentre la band mostra ancora cenni alla grande scena Hard Rock degli anni '80 nel loro suono, il nuovo album presenta un salto stilistico della band che è deliziosamente inaspettato e benvenuto. Non contenti di essere stagnanti nel loro approccio musicale, i Bloody Heels hanno spinto il loro suono in avanti, dimostrando che l'innovazione all'interno dei confini di un genere è sempre possibile quando esiste la volontà di superare le barriere.

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“CATHOUSE SUMMER PARTY NIGHT” @ Centrale Rock Pub Erba
Sabato 29 Luglio 2023

Vi aspettiamo tutti nell'area ESTERNA del locale a ritmo del potente hard'n'heavy che il Cathouse da ben 25 anni propina a tutti i rockers presenti alle sue serate!

Per l'occasione tornerà come special guest il bravo Dj Maoxx (from Rock Circus) che aiuterà Roby Comanducci & Crisy in consolle.

Tanti....tutti i migliori generi musicali del rock duro passeranno dalle casse e spareranno sulle vostre teste:
rock, r'n'r, glam/street/sleaze rock, heavy rock, southern rock, hard rock....
per passare al modern rock, alternative, crossover, nu metal. Non ci dimenticheremo ovviamente del class metal, power, epic, NWOBHM, speed/trash e death metal per i più “arrabbiati” fra voi!

...inoltre ascolterete anche punk, surf punk, indie rock, ska, movies soundtracks e un pizzico dei mitici anni '50 e '60!

Vi aspettiamo!!

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Come sempre l'ingresso sarà GRATUITO !!

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start 23.00
end 04.00

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In consolle
ROBY COMANDUCCI
& CRISY
+ special guest: DJ MAOXX (from Rock Circus)

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photo by: Cris Galeazzi

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www.cathouse.it
https://www.facebook.com/pages/CATHOUSE-RNR-PROJECT-ITALY/227264560628682

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info locale:
Naturale evoluzione del vecchio ROCK PUB CENTRALE di Lurago d'Erba, storico
locale della Brianza che in 21 anni di attività ha promosso la diffusione dell'underground musicale,in tutti i generi e sottogeneri del ROCK e del METAL e che è stato il punto di ritrovo
di diverse generazioni di rockers, il CENTRALE si ripresenta ora ad Erba in una location più ampia
per dare spazio anche alla musica LIVE, senza snaturare la sua essenza underground.
Il nuovo CENTRALE propone tanti tipi di birra in bottiglia ed alla spina provenienti dai più prestigiosi birrifici d'Europa
e tanti cocktails alcoolici e non. Potete inoltre gustare le nostre
specialità di piccola cucina:panini, piadine, hamburger,
salamelle e patatine fritte,con una sezione dedicata a vegetariani e vegani.
Trovate anche una sala giochi con freccette, flipper, videogames e calciobalilla.
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More info:
http://www.rockcentrale.com/index.php?option=com_content...
https://www.facebook.com/pages/Centrale-Rock-Pub/116920755174170?rf=115638061835019
www.cathouse.it
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Indirizzo
Via Cascina California, 9
Erba (CO)

I Sarayasign sono tornati oggi con un nuovo singolo, "When All Lights Go Out", tratto dal secondo album della band "The Lion's Road". "Il nuovo album porterà sicuramente l'ascoltatore in un nuovo viaggio", spiega il batterista/tastierista/chitarrista Jesper Lindbergh. "Ci saranno luoghi, familiarità, suoni e melodie che riconoscerai, ma questa volta abbiamo davvero trovato il nostro DNA come band e la maggior parte delle cose che ascolterai sono suonate in un territorio inesplorato e con una fame evoluta. Benvenuto nel secondo capitolo più oscuro, "The Lion's Road", disponibile by Frontiers Music srl dall'11 Agosto 2023.

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I Blackbird Angels pubblicano oggi "Shut Up (You Know I Love You)", primo singolo tratto dall'imminente uscita del loro album di debutto, "Solsorte", in uscita l'8 settembre 2023. La band è stata fondata dal chitarrista Tracii Guns (L.A. Guns) e dal bassista/cantante Todd Kerns (Slash, Toque, Heroes and Monsters), a cui si unisce Adam Hamilton (L.A. Guns) alla batteria.

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