REMEDY
“Pleasure beats the pain”
(Escape Music)
release date: 24 – 05 - 2024
genere: melodic rock metal
voto: 3

Line up: Robert Van der Zwan - vocals, guitars, Roland Forsman - guitar, chorus line, Jonas Dicklo - bass, chorus line, Fredrik Karlberg - drums, Jonas Öijvall - keyboards

Tracklist: Crying Heart, Moon Has The Night, Sin For Me, Angelina, Bad Blood, Caught By Death, Hearts On Fire, Poison, Girl’s Got Trouble, Something They Call Love

Se amate le influenze tra generi, mantenendo come chiave principale il melodico e una persistente influenza rock degli anni ’80, vi piacciono i suoni degli Slash’s Snakepit, amate Ozzy Osbourne e i Kiss, ecco che qui potreste sentirvi a casa, in un’unione di rock, metal e pop. Pur non essendo un album particolarmente entusiasmante e innovativo, rimane saldo sui classici soddisfando certamente le esigenze dei tradizionalisti. La band svedese unisce melodie accattivanti e riff potenti, cori metal, in un mix che funziona e si lascia ascoltare. Ci sono tracce che sono più coinvolgenti di altre e con un tiro particolarmente coinvolgente, come “Girl’s got trouble”. Particolarmente anni ’80 nell’impianto generale è “Moon has the night”, esula un po’ il bridge prima del ritornello ed è interessante l’intervento di sax. Indubbiamente coinvolgente, cantabile e pop rock, è una delle tracce da considerare come una delle meglio riuscite. Segue “Angelina” che ha un intro incredibile, riconducibile al rock di fine anni ’70 e ’80 per passare immediatamente a riff più cattivi che sono interrotti da ritornelli tipicamente pop rock anni ’80, anche grazie alle tastiere, caratterizzati da una cassa che batte i quattro quarti prepotentemente, mentre le chitarre intervengono svuotando o in palm-muting, ricordando vanamente i Van Halen, per poi avere un bridge inaspettato che precede un solo melodico molto piacevole. Insomma, assolutamente un brano da ballare e cantare con la musica nelle cuffie. Saltando subito alla conclusione, la canzone più romantica e acustica, solo voce e chitarra arpeggiata, è l’ultima, che chiude l’album con archi commoventi e un testo strappalacrime. Nonostante ciò, rimane un brano molto bello, emotivo, caratterizzato da armonizzazioni che emozionano e non annoiano. Il cantato non è esagerato, ma comunica esattamente quello che deve comunicare con l’impianto orchestrale dei violini e archi che aiuta il climax. Come brano potrebbe sembrare un mix incredibile tra le ballate dei Green Day, quelle di Liam Gallagher e degli Struts. È una conclusione inaspettata, che ho apprezzato, nonostante sia totalmente distaccata dal resto delle tracce e sia senza dubbio la traccia da accendini e torce negli stadi.
Insomma, un album comunque consigliato, quantomeno da ascoltare e, semmai, se siete nostalgici, da acquistare.

Vittoria Montesano