Intervista The Dead Daisies
by TigerTom666

Ho avuto la possibilità di parlare a Milano (in un mega Hotel e nel periodo quando sono stati da noi in concerto!!!!) con le leggende del rock Glenn Hughes (basso) e Doug Aldrich (chitarra solista) dei The Dead Daisies e del loro nuovo album "Radiance" che uscirà il 30 settembre.

Ciao Glenn, ciao Doug, sono davvero entusiasta di sedermi insieme a voi. Permettetemi di complimentarmi con The Dead Daisies per aver inventato un album così fresco ed eccitante. Dal mio punto di vista ogni canzone è piena di tante piccole sorprese che rendono l'ascolto un vero piacere. Già l'opener "Face your fear" con la sua chitarra “tritata” all'inizio ti fa scorrere adrenalina. Poi ho notato un ottimo lavoro del basso, come se Glenn lasciasse il suo strumento ringhiare all'inizio fino alla fine delle song, lo adoro.

Glenn: Sì, fa parte del mio stile. Questa cosa del basso è iniziata tanto tempo fa, all'epoca di 'Burn'.

Anche per te Doug, i tuoi solos sono eccezionali. La canzone "Couragous" presenta un assolo in uno stile di compressione estremo ...da "Brian May"?"

Doug: "Ci siamo presi un po' di tempo per capire le parti di chitarra per quella canzone, perché stavamo provando cose diverse, e alla fine ci siamo concentrati su qualcosa. Per l'assolo avevo qualcosa in mente, quindi ho iniziato con Glenn a provare un pò di cose. Glenn ha poi semplicemente detto, oh mi piace, e quindi ho continuato a lavorarci su".

... una parte di batteria in 'Born to Fly' ricorda molto 'Woman from Tokyo' dei Deep Purples...

Glenn: "Sì? Non ci avevo fatto caso. Wow!"

Cosa puoi dirmi della title track 'Radiance'?

Glenn: La canzone è stata scritta a maggio 2020, è stata una delle prime canzoni che io e Doug abbiamo inventato, quindi ha dato la linea guida per dove stavamo andando. 'Radiance' è stato l'inizio del nostro nuovo album. Abbiamo un sacco di energia positiva per scrivere tante canzoni.

La canzone è un po' sperimentale e d'avanguardia? Ho notato un mix di conteggi strani in quella canzone? Non è difficile da cantare?"

Doug: Ha una struttura “nuova” ed è per questo che il nostro team ha deciso che sarebbe stato un ottimo primo singolo, e riassume l'album, dal momento che l'intero album contiene alcuni esperimenti. È in 4/4 ma ha davvero dei 6/4 contando: 1, 2, 3, 4, 5, 6! La adoriamo davvero e lo stiamo suonando spesso dal vivo.

Glenn: Non ho mai scritto canzoni che non potrei cantare dal vivo. Quindi è importante per me dire “....hey posso cantarla dal vivo?...”. Deve esserlo! Penso anche che 'Radiance sia il nostro brano più pesante, dal vivo scava davvero in profondità!

Quanti concerti hai fatto finora in questo tour? E come è stata l'accoglienza da parte del pubblico? Immagino che dopo tutto il lockdown la gente abbia fame di concerti dal vivo?"

Glenn: Finora abbiamo suonato in circa 15 o 20 spettacoli e l'accoglienza del pubblico è stata straordinariamente buona, sia per le canzoni di 'Holy Ground' che per le canzoni più vecchie. E, cosa più importante, per 'Radiance', è andata davvero bene.

Ma il vostro nuovo album non è ancora uscito, vero? Lo stai promuovendo con questo tour?"

Glenn: Più o meno. L'album uscirà alla fine di settembre e in questo momento stiamo ancora suonando brani da 'Holy Ground'".

Doug: Perché le persone in Europa non hanno potuto vederci eseguire le canzoni di 'Holy Ground', quindi lo stiamo facendo e allo stesso tempo stiamo promuovendo il nostro nuovo album".

Una domanda sulla canzone 'Roll on'. È una canzone semplice, ma voi ragazzi l'avete fatta risaltare, con chiarezza, bassi, voce e potenza."

Glenn: È una canzone che è uscita dal nulla. È così semplice nella melodia e penso che funzionerà bene, è più di una canzone rock".

Doug: La produzione della canzone ci ha dato molta consistenza (effetti), ma dovrebbe anche funzionare bene con una sola chitarra e Glenn che la canta.

Stai usando una chitarra acustica o semiacustica in quella song?

Doug: È principalmente solo una clean guitar (chitarra elettrica senza distorsioni...nda), e ci sono anche alcune chitarre più pesanti. David (Lowy) è entrato con un bell'arpeggio che entra da destra, e lo stesso vale per il coro.

Glenn: Sono anche contento che abbiamo messo degli archi (violino, violoncello) nel ritornello.

In 'Cascade' sento uno strano effetto, come se un ragazzo stesse mescolando dei cocktail in un bicchiere? Era intenzionale?"

Doug: Penso che sia stato un triangolo del nostro batterista Brian Tichy, in quell'album ha effettivamente usato un sacco di percussioni.

Chi è l'autore delle canzoni nella band? Come affronti il processo di scrittura delle song?

Doug: A volte mi viene in mente un'idea, vado a casa di Glenn, allestisco un mini studio e la arrangio. Ma in pratica siamo Glenn, io e David che stiamo scrivendo le canzoni insieme. E Glenn è davvero un cantautore straordinario.

Glenn: Sei delle canzoni sono state scritte durante il lockdown e l'estate 2020.

Il lockdown è stato in qualche modo più stimolante per te perché potevi rimanere in studio, scambiare alcune idee e lavorare sui riff o essere in viaggio è più stimolante ?

Doug: Sono stato contento di aver registrato 'Holy Ground' prima del lockdown".

Glenn: Nel lockdown non c'è stato alcun contatto con nessuno. Non ho lasciato la mia casa, nella migliore delle ipotesi mi incontravo con Doug. Nell'oscurità della pandemia, mi esprimevo con canzoni come 'Not Human' o ' Cascade', quindi c'è molto dramma in questo album".

I testi sono un po' mistici per me e creano riflessioni su se stessi, oppure sono solo basati su fantasie?

Glenn: Sai, io sono in questo regno spirituale, e voglio che voi, gli ascoltatori, abbiate la vostra interpretazione delle canzoni, potrebbe avere significati diversi. Ad esempio, 'Face your fear' non tratta di una certa forma di paura, potrebbero essere centinaia o migliaia di forme di paura. Quella canzone ha lo scopo di superare la tua paura personale.

Quindi c'è qualcosa che possiamo imparare da te?

Glenn: Sì, lo spero!

Hai registrato l'album a Los Angeles e non in Francia come 'Holy Ground'. Perché non di nuovo in Francia? Oppure avresti potuto anche andare in Svizzera, al Lago di Ginevra e radere al suolo qualche hotel.. ?"  (entrambi ridono)

Glenn: Volevamo davvero prendere un altro studio dove potevamo stare come in Francia, perché è stato fantastico, ma questa volta viaggiare è stato difficile".

Doug: E Ben (Ben Grosse, produttore) ha un grande studio a Los Angeles chiamato Mix Room dove ha tutte le cose buone ed è come un fuoricampo per lui".

Il mix del promo è già definitivo? A volte la voce di Glenn sembra un po' sbiadita e i piatti a volte mancano di chiarezza, mentre le chitarre e il basso si sentono molto bene".

Doug: Potresti aver ricevuto un mix iniziale, perché Ben è davvero scrupoloso nell'assicurarsi che tutto sia chiaro, come la voce e così via.

Doug che accordature usi, ed è lo stesso per tutte le canzoni?"

Doug: Per lo più è un'accordatura standard, giù di mezzo passo, ma un paio di canzoni hanno Drop-D, come 'Radiance', 'Not Human' e 'Kiss the Sun'."

Essendo un musicista, sarei interessato agli strumenti che hai usato. Immagino che tu, Glenn, sei attaccato alla Fender. È un Jazz Bass?"

Glenn: P-Bass! (= Fender Precision Bass)

Doug: Ho usato molte chitarre diverse, come una Gibson LesPaul, una Strat, una Tele e una Nelson che mi hanno reso una Gibson Junior. Anche una vecchia Junior del 1956 che è stata davvero fantastica per alcune canzoni. Ho semplicemente scelto qualunque cosa richiedesse David (David Lowy), lui ha usato una Epiphone Dwight vintage. È del '67 e aveva quel tono straordinario. L'ha usata per la maggior parte dell'album."

Usi ancora i pickup stock?

Doug: "Non ne sono sicuro, ma penso che siano ancora i pickup originali."

Glenn: "Tom, da dove vieni?"

Tom: "Vengo da Monaco, Germania, ma ora vivo in Italia".

Glenn: Bello! Sento il tuo accento tedesco. Amiamo i tedeschi. Siamo entrambi sposati con donne tedesche! Mia moglie è di Heidelberg.

Quindi parli fluentemente tedesco?  (entrambi ridono)

Glenn: Vorrei dire di sì, ma no. (risate)

Doug: Ho imparato da un'app chiamata Dual Lingo, è incredibile! (all'improvviso inizia a parlare tedesco...nda). (risate

'Hypnotize Yourself' inizia con un riff degli AC/DC 'Girls got Rhythm', l'hai suonato su una Gibson SG?

Doug: È stato suonato su quella Junior con pickup P90. È bello avere dei suoni diversi. È lo stesso per la chitarra Davids, che ha anche quel suono AC/DC più pulito".

Lasciami fare una domanda sulla configurazione dell'amplificatore. Ci sono I più recenti e digitali Kemper e poi ci sono ancora questi vecchi amplificatori a valvole come Marshall JCM800, 900. Qual è la tua scelta?"

Doug: In tour ho delle Marshall vintage degli anni '70 come una JMP del '79 o una JMP modificata del '78, che uso sempre se non è rotta".

50 o 100 watt?

Doug: Cento Watt! In studio, tuttavia, è diverso. Potremmo usare Davids Kemper, è davvero buono, ma non lo prendiamo. Abbiamo gli amplificatori lì, e Ben ha anche molti amplificatori nel suo studio Per la maggior parte Marshall, come il suo 1972 che chiama 'The Wild One', ma anche Diezel e Budda. Quando stiamo registrando, ci colleghiamo direttamente al nastro, così possiamo riamplificare la traccia e provare suoni diversi.

Ma questo ti soddisfa? Devi avere dei feedback, come da un muro di amplificatori Marshall...

Doug: Sì, hai ragione. Dal vivo, devi avere un po' di 'aria' che si muove intorno a te, ma in studio le cose sono diverse.

Glenn: E il mio amplificatore Orange con i suoi altoparlanti da 10 e 12 pollici suona come un Ampeg sotto steroidi. Non vado mai da nessuna parte senza di esso.

Plettri o dita?

Doug: Per lo più plettri, ma alcune canzoni richiedono le dita.

Glenn: Sono un “pick man” (= un che usa principalmente il plettro).

Permettimi una domanda personale: come fai a mantenerti così in forma? Stai facendo palestra o dieta? Forse c'è qualcosa che posso imparare da te?

Doug: Cercare di stare attenti a ciò che mangi e bevi, è una lotta continua.

Glenn: Oh mio dio, sono vegano, quindi per me si tratta di quando e cosa mangio, quanto dormo e quanta acqua bevo.

The Dead Daisies ha visto molti cambi di formazione. L'attuale line up rimarrà stabile?

Doug: David ha fondato questa band come una band simile ai Deep Purple, gente che andava e veniva. C'erano un paio di fantastiche formazioni dei Dead Daisies prima dell'attuale".

Glenn: Penso che ogni band, quando inizia, speri che i musicisti rimangano. Ma poi sono stato invitato a unirmi alla band per scrivere alcune canzoni con Doug e David, cosa che ho fatto per 'Holy Ground', e ora sono ancora qui, parlando con voi di un nuovo album in arrivo.Sono felice di essere in questa famiglia, girare il mondo con i miei amici, fare grande musica Rock'n Roll per i fan del Rock'n Roll!

Doug: Le persone possono unirsi a noi su www.thedeaddaisies.com per biglietti e informazioni, oppure seguirci su Youtube e sui social media, ci saranno sempre dei buoni contenuti.

Condivideremo sicuramente i tuoi link così come l'intervista e la recensione dell'album sul sito web di Cathouse, perché parla di Rock'n Roll. Con questo, voglio davvero ringraziarvi per l'intervista, è stato un grande onore parlare con voi.
…...e la mia ultima domanda è: firmeresti la mia chitarra e il mio basso? "

Glenn e Doug: Certo, Tom!

LINK RECENSIONE “RADIANCE” click here

LINK NUOVO SINGOLO click here

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ENGLISH TRANSLATION


Interview with The Dead Daisies, Milano

I had the chance to talk in Milano with rock legends Glenn Hughes (Bass) and Doug Aldrich (Lead guitar) from the band 'The Dead Daisies' about their new album "Radiance", which will be released September 30th.

Tom: "Hello Glenn, hello Doug, I am really thrilled to sit together with you. Let me start by saying hats off to The Dead Daisies for coming up with such a fresh and exciting album. In my view each song is full of these little surprises which make listening a real pleasure. Already the opener 'Face your fear' with it's chopped guitar at the beginning makes you ask for more. Then I noticed very good bass work, like Glen lets his bass growl at the beginning or at the end, love that."

Glenn: "Yes, It's a Glenn Hughes thing. This bass thing started back then on the 'Burn' song."

Tom:" Also Doug, your "100% rock star approved" leads (solo) are outstanding. The song 'Couragous' features a solo in extreme "Brian May" compression style?"

Doug: "We took some time to figure out the guitar parts for that song, because we were trying different things, and finally we locked in on something. For the solo I had something in mind, so I started off with Glenn to try a few things. Glenn would then just say, oh I like that, so I kept playing."

Tom: "Coming pretty much by surprise, one drum part in 'Born to Fly' reminds very much of Deep Purples 'Woman from Tokyo'."

Glenn: "Yeah? I didn't realize that. Wow!"

Tom: "What can you tell me about your title track 'Radiance'?"

Glenn: "The song was written in May 2020, it was one of the first songs that Doug and I came up with, so it set the tone of where we were going. 'Radiance' was the start of our new album. It gave us a lot of beautiful energy to write more songs."

Tom: "Is the song a little bit experimental and avantgarde? I noticed some mix of odd counting in that song? Isn't that difficult to sing?"

Doug: "It's got a fresh way and thats why our team decided it would be a great first single, and it sums up the album, since the whole album has some experiments on it. It's in 4/4 but really has some 6/4 counting in it: 1, 2, 3, 4, 5, 6! But we really love it and we are playing it live."

Glenn: "It goes down very warm, and I have never been writing songs which I couldn't sing live. So it's important for me - can I sing this live? It has to be! I also think that 'Radiance is our heaviest song, it really digs deep live."

Tom: "How many concerts have you been playing on this tour so far? And how is the reception from the audience? I guess after all the lockdown the people are hungry for live concerts?"

Glenn: "We have been playing around 15 or 20 shows so far, and the reception from the audience is remarkably well, both for the songs from 'Holy Ground' as well as the older songs. And more importantly, for 'Radiance', it went really well.

Tom: "But your new album has not been launched so far, right? Are you promoting it with this tour?"

Glenn: "Kind of. The album will be launched end of September, and right now we are still playing that 'Holy Ground' stuff."

Doug: "Because the people in Europe haven't been able to see us performing the the songs from 'Holy Ground', so we are doing that and at the same time promoting our new album."

Tom: "A question about the song 'Roll on'. It's a simple song, but you guys made it stand out, with clarity, bass work, vocals and power."

Glenn: "Its a song that came out of nowhere. It's so simple in the melody, and I think it will work well in the global music community - it's more than a rock song."

Doug: "The song's production put a lot of texture (effects) on it, but it should also work well with just one guitar and Glenn singing to it.

Tom: "Are you using an acoustic or semi-acoustic guitar there?"

Doug: "It's mostly just a clean guitar (=electric guitar with no distortion), and there are also some heavier guitars in it. David (Lowy) came in with a nice Arpeggio which kicks in from the right, and the same goes for the chorus.

Glenn: "I am also glad we put some strings (=violin, cello) into the chorus."

Tom: "In 'Cascade' I hear some strange effect, like someboy is stirring up cocktails in a glass? Was that intentional?"

Doug: "I think that was some triangle by our drummer Brian Tichy, he actually used a bunch of percussion on that album. "

Tom: "Who is the song writer in the band ? How do you go through the song writing process? "

Doug: "Sometimes I would come up with an idea, walk over to Glenns house, set up a mini studio and arrange it. But basically it's Glenn, me and David. We are writing the songs together. And Glenn is really a amazing songwriter. "

Glenn: "Six of the songs were written in the lockdown during summer 2020."

Tom: Was the lockdown somehow to you more inspiring because you could stay at the studio, swap some ideas and work on riffs - or is being on the road more inspiring for you?

Doug: "I was glad that we had recorded 'Holy Ground' before the lockdown."

Glenn: "In the lockdown, there was no contact to anybody. I didn't leave my home, at best I was meeting with Doug. In the darkness of the pandemic, I was expressing myself with songs like 'Not Human' or 'Cascade', so there is a lot of drama on this album."

Tom: "So are you doing the lyrics, Glenn? They were a bit bit mystic to me and mabe some self reflections - or just phantasy?"

Glenn: "You know, I am into this spiritual realm, and I want you, the listeners, to have your interpretation of the songs - it could have different meanings. For example, 'Face your fear' it's not about a certain form of fear, it could be hundreds or thousands forms of fear. That song is meant to overcome your personal fear."

Tom: "So there is something we can learn from you."

Glenn: "Yes, I hope so!"

Tom: "You recorded the album in LA (=Los Angeles) and not in France like 'Holy Ground'. Why not again France? Or you could have even gone to Switzerland, to Lake Geneva and burn some hotel to the ground..?"

(Both laughing)

Glenn: "We really wanted to take another studio where we could stay like in France, because it was fantastic, but this time travelling was difficult."

Doug: " And Ben (Ben Grosse, producer) has a great studio in LA called the Mix Room where he has all the good stuff and it's like a home run for him."

Tom: "Is the mix on the promo already final? Sometimes Glenns voice seems a bit faded, and the cymbals are sometimes lacking some clarity, while guitars and bass are very well to hear."

Doug: "You might have received an early mix, because Ben is really particular on making sure everything is clear, like vocals and so on."

Tom: "Question to you, Doug - which tunings do you use, and is it same for all songs?"

Doug: "Mostly it's standard tuning, down a half step, but a couple of songs have Drop-D, like 'Radiance', 'Not Human' and 'Kiss the Sun'."

Tom: "Being a musician by myself, I would be interested in the instruments you have been using. I guess you, Glenn, are stuck to Fender. Is it a Jazz Bass?"

Glenn: "P-Bass! (=Fender Precison Bass)"

Doug: "I used a lot of different guitars, like a Gibson LesPaul, Strat, Tele, and Nelson guitars made me a Gibson Junior. Also an old 1956 Junior which was really cool for some songs. I just chose whatever the song called for. David (David Lowy, 2nd guitar player) used a vintage Epiphone Dwight. It's from '67, and it got that amazing tone. He used it for the majority of the album."

Tom: "Does he still use the stock pickups?"

Doug: "I am not sure, but I think they are still the original pickups."

Glenn: "Tom, where are you from?"

Tom: "I am from Munich Germany, but now I live in Italy."

Glenn: "Nice! I can hear your german accent. We love Germans. We are both married to german women! My wife if from Heidelberg."

Tom: "So you speak German fluently?"

(both laughing)

Glenn: "I'd like to say yes - but no." (laughing)

Doug: "I learned from an app called Dual Lingo, it's amazing! <suddenly starts speaking German>)

(laughing)

Tom: "'Hypnotize Yourself' starts with an AC/DC 'Girls got Rhythm' like riff, did you play that on a Gibson SG?"

Doug: "That was played on that Junior with P90 pickups. It's nice to have some different sounds. It's the same for Davids guitar, which has that cleaner AC/DC sound too."

Tom: "Let me ask a question about the amp setup. There is the new digital Kemper stuff and then there are still these older tube amps like Marshall JCM800, 900. What's your choice?"

Doug: "On tour I have some vintage 70ies Marshall like a '79 JMP, or a modded '78 JMP, which I always use if it isn't broken."

Tom: "50 or 100Watts?"

Doug: "Hundred Watts! In the studio, however, it's different. We could use Davids Kemper, it's really good, but we don't take it. We have the amps there, and Ben also got a lot of amps in his studio. Mostly Marshall, like his 1972 which he calls 'The Wild One', but also Diezel and Budda.

When we are recording, we are plugging straight into the tape, so we can re-amp the track and try out different sounds."

Tom: "But does that satisfy you? You need to have some feedback, like from a wall of Marshall amps..."

Doug: "Yeah, you are right. Live, you must have some 'air' moving around you, but in the studio things are different.

Glenn: "And my Orange amp with it's 10 and 12 inch speakers sounds like an Ampeg on steroids. I never go anywhere without it."

Tom: "Picks or fingers?"

Doug: "Mostly picks, but some songs call for fingers."

Glenn: "I am a pick man."

Tom: "Allow me a personal question: How do you stay so well in shape? Are you doing gym or diet? Maybe there is something I can learn from you?

Doug: "Trying to be careful what you eat and drink, it's a constant struggle."

Glenn: "Oh my god - I am vegan, so for me it's about when and what I eat, how much sleep I get and how much water I drink."

Tom: "The Dead Daisies has seen a lot of line up changes. So is the current setup going to stay?"

Doug: "David started this band as a band similar to Deep Purple, people coming and going. There were a couple of great Dead Daisies lineups."

Glenn: "I think every band, when they start, they hope musicians will stay. But then I was invited to join the band to write some songs with Doug and David, which I did for 'Holy Ground', and now I am still here, talking to you about a new album coming soon. I am happy being in this family, touring around the world with my friends, making great Rock'n Roll music for Rock'n Roll fans!

Doug: "People can join us on www.thedeaddaisies.com for tickets and infos, or follow us on Youtube and the social media, there will always be some good content."

Tom: "We will surely share your links as well as the interview and album review on the Cathouse website, because it is about Rock'n Roll, and spread the good news.

With that, I really like to thank you for the interview, it was a big honor talking with you both.

And my last question is - would you sign my guitar and my bass? "

Glenn and Doug "Sure, Tom!"

Line up: Dough Aldrich – guitars, Glenn Hughes – bass, David Lowy – guitars, Brian Tichy - drums

Tracklist: Face Your Fear, Hypnotize Yourself, Shine On, Radiance, Born to Fly, Kiss The Sun, Courageous, Cascade, Not Human, Roll On

"Radiance" è il sesto album in studio dei "The Dead Daisies" e il secondo con le leggende del rock Dough Aldrich (ex Rainbow, Whitesnake, Dio, House of Lord e altri) alla chitarra e Glenn Hughes (ex Deep Purple, Black Sabbath e altro) al basso. L'attuale formazione è completata da David Lowy (fondatore della band, chitarre) e Brian Tichy alla batteria. L'album si presenta in uno stile sorprendentemente fresco con buone melodie, parti soliste da vera rockstar da parte di Doug e un ottimo lavoro di basso di Glenn. Le canzoni sono ben arrangiate e contengono molte sorprese positive. Già l'opener "Face Your Fear" con la sua fantastica introduzione di chitarra e il basso pulsante ti fa venire adrenalina in corpo e il suo riff principale ha una buona somiglianza con '16th Century Greensleeves' dei Rainbow. La canzone è completata da un potente assolo ed è sicuramente uno dei momenti salienti dell'album. Poiché la maggior parte delle tracce è stata scritta durante il lockdown del 2020, i testi sono un pò cupi, ma la musica si sposa davvero bene. Alcune -poche- canzoni sono leggermente più “sperimentali” e usano un'accordatura drop (basta ascoltare la title track 'Radiance' con il suo ritmo strano) ma indubbiamente si tratta di un notevole songwriting. Altre tracce come "Hypnotize Yourself" o "Courageous" presentano parti di chitarra in stile AC/DC e interessanti effetti di percussione del batterista Tichy come triangolo e tamburello. Spesso sentirete il “ringhio” del basso di Glenn all'inizio o alla fine di una canzone - davvero fantastico – cosa che ci mostra quanto piacere abbiano avuto questi ragazzi durante la registrazione a Los Angeles. L'album si chiude con la canzone "Roll on", semplice ma molto ben presentata, con una chitarra acustica e un violino. I miei brani preferiti dell'album sono "Courageous" e “Shine On”, una canzone rock grassa con qualità da headbanging che è stata già suonata dal vivo al concerto di Milano. Anche 'Not Human' mostrerà tutta la sua bellezza dopo averla ascoltata alcune volte. Per ultimo direi che ci sono molte cose da scoprire in questo fantastico album!

TigerTom666

ENGLISH TRANSLATION

'Radiance' is the 6th studio album of 'The Dead Daisies', and the second one featuring rock legends Dough Aldrich (ex-Rainbow, Whitesnake, Dio, House of Lord, and more) on the guitar and Glenn Hughes (ex-Deep Purple, Black Sabbath, and more) on the Bass. The current line up is completed by David Lowy (band founder, guitars) and Brian Tichy on the drums. The album comes in a surprisingly fresh style with good melodies, 100% rock star leads (solos) by Doug and and great bass work from Glenn. Songs are well arranged and contain a lot of positive surprises. Already the opener 'Face Your Fear' with its very cool chopped guitar intro and the growling bass makes you hungry for more. Its main riff has a good resemblance on Rainbow's '16th Century Greensleeves'. The song is rounded up with a powerful solo and definitly one of the album's highlights. Since most of the tracks were written during the lockdown of 2020, the lyrics are a bit dark, but the music really goes well with it. Few songs are a bit more experimental and use a drop tuning (just listen to the title track 'Radiance' with it's odd rhythm), this is surely remarkable songwriting. Other tracks like 'Hypnotize Yourself' or 'Courageous' are featuring AC/DC like guitar parts as well as interesting percussion effects from Drummer Tichy like triangle and tambourine. And many times you will hear Glenn's bass growling at the begin or the end of a song - really cool, and it shows how much pleasure these guys must have had during recording in LA. The album closes with the simple, but very well presented song "Roll on", featuring an acoustic guitar and a violin. My personal favorites on the album are 'Courageous' and Shine On, a fat rock song with headbanging quality, which was already played live on the concert in Milano. Also 'Not human' will show all its beauty after listening to it a few times. Again, there are many things to discover on this great album!

Live review: "The Dead Daisies" @ Fabrique, Milano, 02-07-2022
review by TigerTom666

Durante il loro tour europeo i Dead Daisies hanno fatto tappa nella sala da concerti del Fabrique di Milano per il loro live. Sono arrivato lì un po' tardi quindi -purtroppo- non sono riuscito a vedere la band di supporto , i Sadness. Ho comprato una canotta (camicia) dei Dead Daisies e un braccialetto ben cucito per mostrare il mio apprezzamento per la band. Ho anche preso una birra Heineken incredibilmente costosa dal bar (8 euro!) e con il pass del "Cathouse Italy" al collo (ringraziamo il tour manager e KezzMe! LTD – Music Service Agency per la gentilezza dimostrata), sono stato ammesso nello spazio proprio davanti al palco.
Il palco era molto spartano, quindi sul lato sinistro potevo vedere gli amplificatori per chitarra Vintage Marshall JMP e Freeman di Doug Aldrich, oltre al leggendario bass rig Orange di Glenn.
Intorno alle 21.00 le luci si sono spente ed i Daisies sono saliti sul palco, iniziando con la prima canzone "Long way to go". La folla si è subito emozionata e sembrava apprezzare ogni canzone. Tuttavia ho subito notato che David Lowy, il fondatore e secondo chitarrista era scomparso - era in ospedale per un trattamento urgente, come ha spiegato il bassista/cantante Glenn Hughes durante lo spettacolo. Tuttavia la band è stata abbastanza professionale da compensarlo e ha suonato come ugualmente bene sopperendo la mancanza.
"Long way to go" è stata quindi la prima canzone tratta dal prossimo album “Radiance”, ed è stata eseguita molto bene, la voce di Glenn ha davvero preso a “calci tutti”. Questa energia l'abbiamo provata anche quando la band ha suonato il classico "Mistreaded" dei Deep Purple, è stato davvero bello ascoltarlo, anche se una corda della chitarra Dougs si è rotta durante quella canzone. Tuttavia la band era davvero di buon umore e ha cercato di intrattenere bene i circa 250 fans che quella sera erano arrivati al club. Un assolo di batteria altamente energico è stato presentato nel mezzo dello spettacolo, e il batterista Tichy stava suonando la batteria in modo così potente che le sue bacchette hanno iniziato a volare sul palco – impressionante!
In un secondo momento la band ha presentato "Shine on", la loro seconda nuova canzone dall'album, una canzone rock molto energica, ma la risposta del pubblico, dal mio punto di vista, è stata un po' debole. Con solo pochi annunci tra le canzoni, i Daisies hanno terminato il set con "Holy Ground", ma sono tornati rapidamente sul palco per suonare i loro bis, "Midnight Moses" e un altro classico dei Deep Purple, "Burn", con una performance eccezionale di Glenn Hughes. Ragazzi, quest'uomo ha 70 anni ed ha ancora una voce pazzesca! Con un applauso pesante e la promessa "Torneremo in Italia", la band ha lasciato il palco e, personalmente, ho visto un sacco di persone sorridenti e felici tra la folla.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

ENGLISH TRANSLATION

Concert Review "The Dead Daisies", Milano, 2022-07-02
review by TigerTom666

During their European tour the Dead Daises stopped in Milans' Le Fabrique concert hall for a show.I got there a little late so - unfortunately - I didn't get to see the support band, Sadness. I just quickly bought a Dead Daises Tank Top (Shirt) and a nicely stitched wristband to show my appreciation for the band. Also grabbed a shockingly expensive Heineken beer from the bar (8 Euros!) and with the cool "Cathouse Italy" pass around the neck (we thank the tour manager and KezzMe! LTD - Music Service Agency for the kindness shown) I was admitted to enter the space right in front of the stage.

The stage itself was only sparesly decorated, so on the left side I could see Doug Aldrich's Vintage Marshall JMP and Freeman guitar amps, as well as Glenns legendary Orange bass rig. Around 9pm the lights went dark and the Daisies entered the stage, starting off with the first song "Long way to go". The crowd quickly became excited and seemed to enjoy every song. However I quickly noticed that David Lowy, the founder and 2nd guitar player was missing - he was in hospital for an urgent treatment, as bassist/vocalist Glenn Hughes explained during the show. However the band was professional enough to compensate him, and played as like they always were a trio. Track #5 was then the first song (and the title song) from the upcoming album Radiance, which was performed very well, and Glenns vocals really kicked. 
This also is true when the band played the classic Deep Purple "Mistreated", was really great to hear it, even though one string broke on Dougs guitar during that song. Nevertheless the band was really in good mood and tried to well entertain the around 250 supporters, who made it to the club this evening. A highly energetic drum solo was presented in the middle of the show, and drummer Tichy was hitting the drums so powerful, that his drum sticks started flying around the stage - impressive!

At a later time the band presented "Shine on", their second new song from the album, a very energetic rock song, but the audiences response was a bit weak from my point of view. With only few announcements between the songs, the Daisies finshed the set with "Holy Ground" , but quickly came back to the stage to play their encores, "Midnight Moses" and the another Deep Purple Classic, "Burn", with an outstanding vocals performance from Glenn Hughes. Guys, this man is 70 years and he still got it!
Under heavy applause and the promise "We will come back to Italy", the band left the stage and I saw a lot of people happily smiling in the crowd.

Set list:
Long way to go
Unspoken
Rise Up
Dead and gone
Radiance
Mexico
Bustle & Flow
Fortunate Son
- Drum Solo-
Mistreated
Shine on
My Fate
Like no other
Holy Ground
Midnight Moses
Burn

Line up: Nathan James – vocals, Michael Sweet - guitars, vocals, Joel Hoekstra – guitars, Marco Mendoza – bass, Tommy Aldridge – drums. Guests: Alessandro Del Vecchio - keyboards, backing vocals

Tracklist: Run (As Fast As You Can), Ready For Your Love, Second Skin, All I Need, Nowhere To Run, Worlds Apart, All About, This Way, Let You Go, It Ain't Over, Enough Of Your Love

Ti piacciono le canzoni dei Rainbow o dei Whitesnake o forse anche dei Deep Purple? Allora il primo album degli ICONIC potrebbe essere la scelta giusta per te. Questa somiglianza con i Whitesnake non è così sorprendente, perché due membri della band (il batterista Tommy Alridge e il chitarrista Joel Hoekstra) fanno parte di quella famosa band da anni. Inoltre, il cantante Nathan James ricorda molto con la sua voce melodica cantanti famosi come Ronnie James Dio o, ancora, David Coverdale dei Whitesnake. La maggior parte delle canzoni sono classici mid-tempo rock, alcune sono più veloci come "Nowhere to run", e se ti piace ballare “guancia a guancia” con il tuo amore per una ballata lenta, lo potrai fare con il brano "Worlds Apart". Tutte le canzoni ci presentano la routine di cinque musicisti esperti, che stanno allineando riff dopo riff e melodia dopo melodia in modo assolutamente professionale e preciso, dando all'intero album un tocco molto compatto. Il suono di produzione è molto chiaro, potente e moderno, ma non così troppo moderno, che si adatta perfettamente a questo tipo di musica retrò. Alcune canzoni, tuttavia, sono un pò troppo ordinarie e prevedibili e a volte manca "l'elemento sorpresa" in esse. Ci dovrebbe essere una maggiore variazione tra le due chitarre, dovrebbero suonare uno schema diverso e non esattamente lo stesso, perché risulta un po' noioso; più variazioni tra le parti di chitarra potrebbero portare più eccitazione. I brani migliori sono la potente opener "Run (As fast as you can)" con i suoi interessanti tamburi al galoppo nella seconda parte della traccia, questa song potrebbe anche provenire dagli Iron Maiden! Vale anche la pena dare un ascolto a "It ain't over" con il suo assolo di chitarra in stile Ritchie Blackmore. Infine ascoltatevi le parti d'organo in stile Jon Lord del musicista e produttore ospite Alessandro Del Vecchio nella canzone "Ready for Your Love". Nel complesso, un buon e solido album Rock per tutti gli appassionati di musica Rock,,,classica.

TigerTom666

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ENGLISH TRANSLATION

Do you like songs from Rainbow or Whitesnake, or maybe even Deep Purple? Then ICONICs first album might be the right choice for you. This resemblance to Whitesnake is almost no wonder, because two band members (Drummer Tommy Alridge and Guitar player Joel Hoekstra) are part of that famous band since years. On top of that, Singer Nathan James reminds with his melodic voice very much of famous vocalists like Ronnie James Dio or, again, Whitesnakes' David Coverdale. Most songs are classic mid-tempo rock, some are faster like "Nowhere to run", and if you like to dance cheek-to-cheek with your love to a slow ballad, you will find this too with the track "Worlds Apart". All songs feature the routine of five experienced musicians, who are lining up riff by riff and melody by melody in absolute professional and precise manner, giving the whole album a very compact touch. The production sound itself is very clear, powerful and modern, yet not too modern, which fits perfectly for this retro-kind of music. Some songs, however, are just a bit too routined and predictable for me and sometimes I miss the "element of surprise" in them. A bit more variation between left and right guitar could also bring more excitement. Personal favorites are the powerful opener "Run (As fast as you can)" with its interesting gallopping drums in the second half - this track could also be from Iron Maiden! Also worth checking out is "It ain't over" with its Ritchie Blackmore-like guitar solo. And finally listen to the Jon Lord-like organ parts by guest musician and producer Alessandro Del Vecchio in the song "Ready for Your Love".  Overall, a good and solid Rock album for all fans of classic Rock music.

Line up: Andreas Wallström – vocals, Christoffer Thelin – guitars, Andreas Andersson – bass, Johan Pettersson - drums

Tracklist: Slow Me Down, Standing On The Edge, Spellbound, Sierra, Rock N' Roll, Fantasy, Straight For The Kill, Danger, Fool For The Night, Cold As Ice, Wingborne

Eccoci qua con il primo album dei Vypera, un gruppo emergente dalla Svezia, il paese in cui anche gli Elks stanno imparando a “fare mosh” (gli Elks sono alci-vapiti svedesi, ndr). "Eat your heart out" offre una scrittura intelligente e variabile che ti entra direttamente nell'orecchio. Allora, cosa c'è dentro? Andiamo ad affrontare questa recensione track by track. “Slow Me Down”: sì!! foot stomping, musica di headbanging con alcune grandi parti up-tempo prima del ritornello. Produzione massiccia, chitarre ritmiche fantastiche, leads-guitars solo piacevoli. All-in per un vero rocker. Frase altamente memorabile del brano..."Catch me if you can, slow me down". “I Standing On The Edge”: la canzone ha l'effetto del momento in cui smonti da lavoro e ti rechi in un posto a berti qualcosa...ti porta via, un buon lavoro di batteria, buoni solos, potrebbe funzionare bene dal vivo di fronte a un vasto pubblico. “Spellbound”: bel basso metallico e doppie armonie tra chitarra sinistra e destra, un pò come i primi Iron Maiden. Ottimo da ricordare e cantare insieme. Mi sembra di essere tornato negli anni '80 - dov'è la mia lacca? ...hehehehe. “Sierra”: riff e introduzione rock classici, avanza come un grande treno merci attraverso la sierra svedese (ce n'è una?...nda). Ottimo tempismo e la band è tesa come un ca**o. Mi piacciono anche i leads intelligenti e organici. Ehi, ho bisogno di prendere una birra e ballare con voi ragazzi! “Rock'n'roll”: aspetta ….”strofiniamoci gli occhi”...ho appena visto un moshpit davanti al palco dei Vypera? I rock n roller possono fare moshpit? Ovviamente sì! ”Fantasy”: sono le 5:30 del mattino... la festa è finita da tempo... siamo seduti fuori e condividiamo felicemente la nostra ultima bottiglia di vodka, e questa canzone è in loop da 30 minuti... potrebbe esserci qualcosa di meglio? Penso di no. “Straight For The Kill”: di nuovo una canzone piena di lick alla Yngwie Malmsteen, grande. Il brano più lungo dell'album.... mi ricorda un po' i Children of Bodom. “Danger”: come dovrebbe iniziare una canzone rock classica, con un bel riff di chitarra e alcune pause nel mezzo. Composizione molto buona e di facile ascolto. I tuoi piedi non possono stare fermi! Il finale arriva un pò in fretta, però. “Fool For The Night”: avvertimento! Questa canzone può contenere tracce di Dio e Rainbow. Il consumo prolungato può creare dipendenza! Consulta il tuo medico ...hehe. “Cold As Ice”: Vypera passa alla 5a marcia! Ampia come una nave vichinga. Potrebbe essere la musica del titolo di Terminator VI?! Però con 4:14 minuti è quasi troppo corta. “Wingborne”: non così orecchiabile e armonica come le altre canzoni, probabilmente ha bisogno di più attenzione da parte dell'ascoltatore. Tecnicamente solida, però. Riassumendo l'album direi: scrittura intelligente e variabile, senza confondere il pubblico, massiccia produzione e arrangiamenti, fantastica la copertina dell'album molto retrò. Avrei voluto ascoltare -magari- dei finali più epici e mi permetto di affermare che una seconda chitarra potrebbe estendere lo spettro con alcune interruzioni in più tra sinistra e destra. Il vostro TigerTom666 ve lo consiglia e spera di vederli -anche- dal vivo! Link band: https://www.instagram.com/vyperaofficial/

TigerTom666

ENGLISH TRANSLATION

So here we do have the first album of VYPERA, an emerging act from Sweden, the country where even Elks are learning to mosh. "Eat your heart out" features intelligent and variable songwriting which goes straight into your ear. So, what's in it? “Slow me down”: Yeah!! Foot stomping, head banging music with some great uptempo parts before the chorus. Fat production, cool strumming guitars, nice leads. All-in for a true rocker. Highly memorable line "Catch me if you can, slow me down". “Standing on the Edge”: Sundowner song .. carries you away, good drum work, tapping leads, could work well live in front of a big audience. “Spellbound”: Nice metallic bass and dual harmonies between left and right guitar, a little bit like early Iron Maiden. Great to remember and sing along with. Feels like I am back in the 80ies - where is my hairspray?? ;D “Sierra”: Classic rock riff and intro, steams on like a big freighttrain through the swedish sierra (if there is one?). Excellent timing and the band is tight as fuck. I also like the clever and organic leads. Hey, I need to grab a beer and boogie with you guys! “Rock N Roll”: Wait *rub*eyes* - did I just see a moshpit in front of VYPERAs stage? Can rocknrollers do moshpits? Obviously yes! “Fantasy”: It's 5:30 in the morning... the party is long over.. we are sittin' outside and happily sharing our last bottle of Vodka, and this song is on loop since 30 minutes.. could there be anything better? I guess no. “Straight for the Kill”: Again a song filled with Yngwie Malmsteen-like licks, great one. The longest on the album. End reminds me a bit of Children of Bodom.”Danger”: Like a classic rock song should start, with a cool guitar riff and some breaks in between. Very good composition and easy-to-listen-to. Your feet can't keep still! Ending comes a bit aprupt, though. “Fool for the night”: Warning! This song can countain traces of Dio and Rainbow. Prolonged consumation may be addictive! Consult your doctor :D “Cold as Ice”: VYPERA shifting into 5th gear! Broad as a VIKING ferry. Could be the title music for Terminator VI?! With 4:14 almost too short.” Wingborne”: Not so catchy and harmonic as the other songs, probably needs more attention from the listener. Technically solid, though. Summary: Intelligent and variable songwriting, without confusing the audience, great fat production, cool retro album cover, only I'd wish to have some more epic endings, plus a second guitar could extend the spectrum with some more breaks between left and right. TigerTom666 recommends and will attend your shows!