Essendo una delle rock band più amate al mondo, i Journey continuano a creare nuova musica e ad emozionare il pubblico notte dopo notte in arene esaurite in tutto il mondo. Inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2018, i Journey detengono 25 album d'oro e di platino con vendite totali che ammontano a 80 milioni di dischi in tutto il mondo. Usciti dalla pandemia con una nuova formazione, oggi i membri dei Journey pubblicano il primo singolo "You Got The Best Of Me" dal loro prossimo album in studio, "Freedom", in uscita l'8 luglio tramite Frontiers Music Srl

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Line up: Robert Ernlund - lead vocals, Anders ”Gary” Wikström - guitars, backing vocals, Jamie Borger - drums, percussion, Nalle Påhlsson - bass, backing vocals, Patrick Appelgren - keyboards, backing vocals

Tracklist: Freudian Slip, Rabbit Hole, Sinbiosis, Home Of The Brave, Both Ends Burning, My Parade, Wake Me When It’s Over, Jesus From Hollywood, Magic, Carolina Reaper, Dark To Light, To The End Of Love

Con l'eccezione del bass player Nalle Påhlsson tornano al disco gli storici svedesi d.o.c, i Treat, con la formazione originale degli esordi! E lo fanno nel migliore dei modi inanellando una song frizzante e pomposa dietro l'altra, fattore importantissimo visto la longevità della suddetta band in auge dal lontano 1982 (nel 1985 la data del loro debut album “Scratch and Bite”...nda). Ne sono passati di anni ma Robert Ernlund vanta una voce ancora ammaliante, radiofonica e commerciale, capace di intrattenere l'ascoltatore in una enfasi di atmosfere sicuramente hard ma con sempre quel giusto tocco di “commerciabilità” che ne ha decretato lo stile e la fortuna. Ascoltatevi “Sinbiosis”, “Home Of The Brave”, “ Both Ends Burning”, dai refrain maliziosi sorretti da un ottimo guitar work e chorus line d'eccezione. Qui siamo in bilico tra Fm rock, Aor, Pomp rock e un certo heavy rock con tinte pop ma mai banale o troppo “edulcorato”. Anche song come “Jesus From Hollywood” con un ottimo arrangiamento e guitar & keyboards sound di elevato livello, riescono ad unire alla grinta il marcato gusto per il “ritornello”, quel maledetto quanto amato momento della canzone che -spesso- ne decreta il successo o meno. Su questo i Treat sono assolutamente maestri e “The Endgame” è un concentrato di potenziali hits. In attesa dell'estate oramai “in avvicinamento”, tenetevi ben stretto questo album da ascoltare sotto l'ombrellone o a “palla” nello stereo della vostra automobile. Consigliato a tutti coloro che cercano nella musica gioia di vivere e divertimento.

Roby Comanducci

Un nuovo gruppo hard rock assolutamente mostruoso, gli Iconic, ha firmato per la Frontiers Music srl. Con Michael Sweet (chitarre), Joel Hoekstra (chitarre), Marco Mendoza (basso), Tommy Aldridge (batteria) e Nathan James (voce), gli Iconic sono pronti per dare fuoco al mondo dell'hard rock con l'uscita del loro album di debutto "Second Skin" il 17 giugno 2022. In questi giorni la band ha pubblicato il primo singolo e video dall'album, "Nowhere To Run".

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Il prossimo 17 Giugno, by Frontiers Music Srl, uscirà il nuovo album dei Chaos Magic, "Emerge". Accompagnato dall'ipnotizzante female vocalist Caterina Nix, "Emerge" è un altro straordinario album di metal sinfonico con accenni di modern metal. Ascoltate il nuovo singolo/video, la title track, dall'album.

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Line up: Joe Satriani - guitars, keyboards, Kenny Aronoff – drums, Bryan Beller – bass, Rai Thistlethwayte – keyboards, Eric Caudieux – keyboards, Ned Evett - spoken word

Tracklist: Sahara, The Elephants of Mars, Faceless, Blue Foot Groovy, Tension and Release, Sailing the Seas of Ganymede, Doors of Perception, E 104th St NYC, Pumpin’, Dance of the Spores, Night Scene, Through a Mother’s Day Darkly, 22 Memory Lane, Desolation

Ed eccolo qua, a distanza di due anni dall'ottimo “Shapeshifting”, il Maestro Satch torna al full lenght album; come sempre un album strumentale ricco di mille sfaccettature, mille colori, un turbinio di suoni e eufonie a profusione. Non sto a dilungarmi su Satriani, credo onestamente che tutti, ma proprio tutti sappiate chi sia: lui è il Maestro, uno dei più grandi guitar hero esistenti, in grado di ammaliare con le sue abilità milioni di fans e indottrinare migliaia di musicisti e aspiranti tali. Il nostro lo troviamo in perfetta forma con questo ultimo lavoro in studio: trattasi di un album più introspettivo, più cervellotico, più complesso, se vogliamo, di altri suoi album. Complessità che però non vuole dire maggior tecnica...tutti i dischi di Joe sono un concentrato di tecnica superlativa; per complesso intendo un album di meno facile assimilazione rispetto ad altri anche rispetto al penultimo “Shapeshifting”. “The Elephants of Mars” è un concentrato di stili che pone in evidenza la parte più progressiva e sinfonica del chitarrista coadiuvata da una tecnica fantascientifica che però viene sempre stemperata da un forte groove. Ascoltate ben bene “Pumpin'” e mi saprete dire. La stessa title track che alterna ritmi heavy rock a momenti eterei creati da tastiere e altri “suoni campionati” o la melanconica e melodica “Faceless” ma anche l'eclettica “ Through a Mother’s Day Darkly” stanno a dimostrare la varietà di questo album. Ogni traccia è un mondo fatto per essere esplorato comodamente seduti sul divano con luce soffusa e liberi di volare e navigare con la mente ed il pensiero. Unico “neo” è che in questo lavoro manca la song “fun” come potevano essere “The Phone Call”, “Summer Song”, “Satch Boogie”, “Up In TheSky” o “Nineteen Eighty”, quelle strumentali che fanno ballare e saltare come grilli, da sempre patrimonio della scuola “Satriani”, ma questo, come detto sin dall'inizio, è un disco più introverso e, forse, anche per questo motivo, più incline a palati raffinati. In ogni caso, grande, grandissimo Satch!

Roby Comanducci

Uscirà in data 17 giugno 2022 by Frontiers Music Srl l'album di debutto, "Eat Your Heart Out", dei Vypera. I Vypera sono un'altra eccellente e giovane band emergente del panorama hard rock/metal svedese. In questo giorni è uscito il singolo/video "Standing On The Edge".

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Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group sono lieti di annunciare l’uscita del lyric video (a cura di Carlos Reyes Vergara) di "Break The Chain", secondo singolo estratto da "The Golden Cage", nuovo album dei melodic hard rocker italiani Saints Trade.

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INTERVISTA: CHIP Z'NUFF
by Roby Comanducci

Ecco il resoconto di una bella chiacchierata con il mitico co-fondatore degli Enuff Z'Nuff qui alle prese con il suo nuovo disco solista e altre mille progetti...

Potete leggere la recensione del disco cliccando RECENSIONE

Potete ascoltare/vedere il singolo-videoclip dell'album cliccando VIDEO

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Ciao Chip, finalmente riesco ad intervistarti! È una vita che ti seguo sia da solista ed anche con gli Enuff Z'Nuff, dagli anni Ottanta (sì, anche io ho superato i 50 anni... ahah). Colgo subito l'occasione per congratularmi con te per il tuo ultimo album solista che ho anche recensito positivamente. Dimmi come è nato il songwriting e cosa ti aspetti da questo album?

Grazie mille, Roby! Le canzoni sono come embrioni, l'inizio di una relazione. Queste canzoni sono un dono dall'alto. Io ho iniziato a registrare quanto più materiale possibile e la casa discografica ha dettato il modo in cui voleva pubblicarlo. Questo avrebbe potuto facilmente essere anche un album degli Enuff Z'Nuff.

“Perfectly Imperfet” è un titolo che mi intriga: cosa vuoi farci capire con questo titolo dato all'album? Ti senti, per caso, parzialmente perfetto ma ancora imperfetto su alcuni fattori?

Siamo tutti perfettamente imperfetti, questo è ciò che ci rende speciali come individui. Espongo tutti i miei tatuaggi e le mie cicatrici su queste registrazioni e non me ne vergogno, perché spero che gli altri non si vergognino di se stessi.

Qual è la caratteristica principale di questo album? Ho notato che il suono è più semplice, più melodico e accattivante rispetto agli altri tuoi dischi da solista ma trasuda anche stilemi rock della band madre Enuff Z'Nuff.

La caratteristica principale è che io guardo la vita, guardo il paesaggio intorno a me e scrivo canzoni che mostreranno tutti i lati della storia che verrà raccontata. Per questo album ho cercato di apprendere al massimo tutti gli argomenti là fuori, nella nostra vita, esplorarli e tramutarli in musica.

La formazione comprende anche Adler e Hoekstra, come è nata la collaborazione con loro e, ovviamente, tutti i restanti membri?

Steven Adler viveva a casa mia a Blue Island, IL. Tra l'altro abbiamo registrato insieme la cover dei Mott The Hoople nel mio studio circa dieci anni fa. Mi è sembrato giusto pubblicare questa traccia ora per i nostri fan, per Adler e per me che siamo ancora “fratelli d'armi”. Joel Hoekstra è un mio amico da anni. L'ho seguito quando ha suonato nella band di un mio amico qui a Blue Island. Lo adoro con Cher, Whitesnake, TSO , è un musicista favoloso. Per coincidenza, ha appena suonato nel disco di mia moglie Kate Catalina.

Rispetto al lavoro con gli Enuff Z'Nuff, come cambia il tuo approccio nel comporre e registrare il tuo album solista?

Scrivo e registro la maggior parte dei miei dischi. È bello avere i membri della mia band con me perché è quello che fanno le band rock and roll: entri nella stessa stanza e suoni. Fondamentalmente, con gli album degli Enuff Z'Nuff, sono in grado di catturare la creatività di ogni membro della band in ogni canzone, mentre su un disco solista faccio quasi tutto da solo. E amo entrambi gli scenari.

Sei sempre stato un grande fan dei Beatles e si sente la loro influenza nelle tue composizioni. Dimmi cosa rappresentano per te i Beatles e, se fossero ancora in attività, come suonerebbe il loro album nel 2022?

I Beatles sono stati la band più profonda e prolifica della storia. Rappresentano la prosa di scrittura di canzoni più completa che si possa immaginare. Se fossero ancora in attività sono sicuro che loro quattro scriverebbero le migliori canzoni del panorama musicale mondiale

Hai fatto una grande carriera e ancora oggi ci regali tante emozioni. Con quale artista ti sei trovato a collaborare meglio in passato? E per quale motivo?

Ho sempre amato collaborare con tutti i miei eroi del rock. Sedersi in una stanza con Rick Nielsen dei Cheap Trick per lavorare al fianco di Steven Adler dei Guns 'N Roses o persino registrare in studio con Neil Schon dei Journey. Ho sempre tratto ispirazione dal lavoro con grandi artisti che hanno affinato il loro mestiere per molti, molti anni. Non c'è abbastanza tempo in un giorno per trovare tutti gli artisti con cui mi piacerebbe esibirmi.

So che conduci un importante programma radiofonico The Monsters of Rock su Dash Radio Network; cosa trasmetti principalmente nella tua programmazione radiofonica? Come è nata la tua passione per la radio?

Il mio programma radiofonico si concentra sul più grande hard rock e heavy metal del mondo. È fondamentalmente un programma con la musica più bella dalla A alla Z, ed è gratuito. Oltre 80.000 brani 24 ore su 24, 365 giorni all'anno. Seguo la radio da 40 anni e questa è stata la mia ispirazione.

Una domanda particolare: potresti definirti come artista e anche come persona con l'aiuto di un solo aggettivo e dirmi il perché?

Creativo. Scrivo molte canzoni e pubblico molti dischi ogni anno. Non solo, produco anche altre band nel mio tempo libero. Forse è un hobby, ma è anche il mio lavoro e il mio stile di vita.

Ti mancano i mitici anni Ottanta, il periodo del glam rock e dell'hair metal o guardi al futuro e sei soddisfatto di come sta andando il mondo musicale adesso?

Ho già vissuto gli anni '80 e '90. Ci siamo divertiti. Ricordi meravigliosi che nessuno potrà portarmi via. Non vedo l'ora che arrivi il futuro come artista e discografico, ma non sarò mai soddisfatto ed è giusto che sia così altrimenti smetterei di pensare.

ok Chip.....stai programmando un tour e magari qualche data in Italia?

Certamente! Verremo in Italia a novembre con il Glam Slam Metal Tour, ci saranno Enuff Z'Nuff e The Midnight Devils. Credo che ci siano quattro date nel tuo adorabile paese e non vedo l'ora di rivedere tutti, più gente possibile ora che il mondo si è riaperto dopo questa terribile pandemia!

Ultima domanda: dì qualcosa ai tuoi fan italiani .....

Amo il vostro vino, amo il vostro cibo, amo le vostre donne, siete uno dei più grandi paesi d'Europa e sono orgoglioso di dire che ho la possibilità di venire spesso a suonare da voi . Grazie mille, Roby, e ci vediamo al mio concerto!

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ENGLISH TRANSLATION

Hi Chip, I can finally interview you! It's a life that I have followed you as a soloist and also Enuff, since the eighties (yeah, I'm over 50 too ... haha). I immediately take this opportunity to congratulate you on your latest solo album which I have also positively reviewed. Tell me how songwriting was born and what do you expect from this album?

Thank you very much, Roby! Songs are like embryos, the beginning of a relationship. These songs are a gift from above. I just started recording as much material as possible, and the record company dictated how they wanted to release it. This could have easily been an Enuff Z’Nuff album.

“Perfectly Imperfet” is a title that intrigues me: what do you want us to understand with this title given to the album? Do you, by chance, feel partially perfect but still imperfect on some factors?

We’re all perfectly imperfect, that’s what makes us special as individuals. I expose all my tattoos and scars on these recordings and I’m not ashamed of it, as I hope others aren’t ashamed of themselves.

What is the main feature of this record? I noticed that the sound is easier, more melodic and captivating than maybe your other solo records or sleaze rock stylistic features of the mother band Enuff Z'Nuff.

I look at the landscape around me and I write songs that’ll show all sides of the story. In this case there’s plenty of subject matter out there to explore.

The line up also includes Adler and Hoekstra, how did the collaboration with them and, obviously, all the remaining members born?

Steven Adler used to live at my house in Blue Island, IL. We recorded this Mott The Hoople cover in my studio ten years ago. It felt right to release this track now for our fans and for Adler and myself who are still brothers in arms. Joel Hoekstra has been a friend of mine for years. I followed him when he played in my friend’s band here in Blue Island. Love him with Cher, Whitesnake, TSO – fabulous musician. Coincidentally just played on my wife Kate Catalina’s record.

Compared to working with Enuff Z'Nuff, how does your approach change in composing and recording your solo album?

I write and record most of my records. It’s nice to have my band members with me because that’s what rock and roll bands do: you get in the same room and you play. Basically, with Enuff Z’Nuff albums I’m able to catch the creativity of each band member on every song, whereas on a solo record I’m doing mostly everything on my own. And I love both scenarios.

You have always been a huge Beatles fan and you hear a lot about your compositions this influence. Tell me what the Beatles represent to you and, if they were still in business, how would their album sound now in 2022?

The Beatles have been the most profound and prolific band in history. They represent the most comprehensive songwriting prose imaginable. If they were still in business I’m sure the four of them would be writing the greatest songs.

You had a great career and you still give us so many emotions now. Which artist have you found yourself best collaborating with in the past? And for what reason?

I’ve always loved collaborating with all my rock heroes. Sitting in a room with Rick Nielsen from Cheap Trick to working alongside Steven Adler from Guns ‘N Roses or even recording in the studio with Neil Schon from Journey. I’ve always pulled inspiration from working with great artists who’ve honed their craft for many, many years. There’s not enough time in a day to find all the artists I’d love to perform with.

I know you host a major The Monsters of Rock radio show on Dash Radio Network; what do you mainly spend in your radio programming? How was your passion for radio born?

My radio show focuses on the greatest hard rock and heavy metal worldwide. It’s basically A through Z of the greatest music alive, and it’s free. 80,000-plus songs 24/7, 365 days of the year. I’ve been following terrestrial radio for 40 years, and that was my inspiration.

A particular question: could you define yourself as an artist and also as a person with the help of a single adjective and tell me why?

Creative. I write plenty of songs and release many records every year. Not only that, I produce other bands as well on my off-time. Perhaps it’s a hobby, but it’s also my work and my lifestyle.

Are you missing the legendary eighties, the period of glam rock and hair metal or are you looking to the future and are you satisfied with how the musical world is going now?

I’ve already lived the 80s and 90s. We had a great time. Wonderful memories that nobody could take away from me. I’m looking forward to the future as a recording artist, but I’ll never be satisfied. That would be a shortcut to thinking.

Well Chip ..... are you planning a tour and maybe some dates in Italy?

I certainly am! Coming to Italy in November with the Glam Slam Metal Tour, it’ll be Enuff Z’Nuff, and The Midnight Devils. I believe there are four dates in your lovely country and I’m looking forward to seeing everybody once again now that the world has opened back up.

Lastly: say something to your Italian fans .....

I love your wine, I love your food, I love your women – one of the greatest countries in Europe and I’m proud to say I get the chance to come play for you every few years. Thank you very much, Roby, and see you at the show!

Line up: Ronnie Romero - vocals, Srdjan Brankovic - guitars, Javi Garcia - bass, Andy C. - drums, Alessandro del Vecchio - keyboards

Tracklist: Sin's a good man's brother (Great Funk railroad), Backstreet Love Affair (Survivor), No smoke without a fire (Bad Company), I was born to love you (Queen), Play the game tonight (Kansas), Carolina County Ball (Elf), Girl on the moon (Foreigner),  Gypse (Uriah Heep), Voices (Russ Ballard), All along the watchtower (Bob Dylan), Since I've been loving you (Led Zeppelin) 

Nella mia personale interpretazione, i due tipi di dischi basati sulle cover sono agli antipodi; da un lato gli album tributo ove un certo numero di artisti propongono un pezzo di un determinato artista o band. Ho sempre trovato questi lavori abbastanza mesti e poco interessanti, peggio dei quali forse vi sono solo gli show dove, live, l’artista o la band in questione ascolta altre band riproporre i propri successi. Lunga è la storia della musica, casi ce ne sono molti, ma ne ho a mente almeno un paio in cui vedere le facce degli autori mentre sentono la propria “reinterpretazione” in diretta vale il prezzo del biglietto. Lasciamo da parte questa digressione personale per venire invece al secondo tipo di album basato su cover, che invece ritengo molto più di interesse: gli album in cui un artista propone una serie di song di sua scelta, come il presente lavoro. E’ in generale notevole sapere cosa ha ispirato chi, sia perché spesso saltano fuori interessanti sorprese, sia perché la reinterpretazione stessa, che a questo punto può seguire le coordinate musicali favorite, dice qualcosa di come l’ispirazione musicale è stata captata. Veniamo a parlare perciò di “Raised on radio”: innanzitutto, forse sono io malevolo, ma non è proprio vero che si sono solo scelto “perle dimenticate” (come viene regolarmente pubblicizzato…) di grandi band; “All along the watchtower”, “Since I’ve been loving you” e “I was born for loving you” vi sembrano pezzi dimenticati? Mah, forse sì, ma allora andiamo proprio male. Ad ogni modo, accanto a queste song troverete molti grandi dell’Hard rock glorioso dei 70s, parliamo di Foreigner, Elf, Kansas, Great funk railroad, e altri, e la capacità notevole di Romero e della sua band è di trovare una perfetta amalgama tra tutte le interpretazioni, nessuna delle quali è snaturata e anzi offre una buona “visuale”, diciamo, delle qualità del singer dal glorioso passato. Si riesce infatti nella non banale operazione di proporre song dalle linee vocali diverse e usarle per far emergere le notevoli doti vocali di Ronnie. Buono a tal fine il lavoro di Alessandro del Vecchio alla produzione, che crea un perfetto tappeto sonoro andando a calibrare tutte le linee strumentali affinché diano il giusto sfondo per la voce. Non sto a commentare il lavoro tecnico agli strumenti del cast stellare che accompagna il singer, naturalmente è di eccellente livello. Apprezzo il lavoro di adattamento della parte vocale, che a sua volta oltre a offrire un buon lavoro di interpretazione riesce a rimanere fedele a se stessa; in questo torniamo all’incipit, riusciamo a vedere come mediante le capacità della band e del singer sono riprese song importanti per la loro formazione, senza snaturarle ma reinterpretandole: mi pare assolutamente un ottimo lavoro. Un album molto consigliato a tutti i nostri lettori.

Nikki