STAKK ATTAKK!!!!!!!

Ciao a tutti ragazzi e benvenuti in questa nuova sezione JOURNAL del nuovo sito CATHOUSE; cosa vi aspettavate dunque da un titolo del genere, da una retropsettiva in un sito chiamato CATHOUSE, appunto? Un titolo che altri non è che il moniker del più celeberrimo hard’n’roll club di Los Angeles? Beh, certamente andremo a trattare quella frangia di rock che, attualmente, sembra stia vivendo una nuova giovinezza e stia cercando, gradatamente, di tornare alla ribalta dopo circa un decennio di totale black out! Ebbene si, su questo spazio che, voglio subito precisarlo, non ha seriose pretese enciclopediche e neppure assolutistiche, andremo a trattare tutto il rock’n’roll nelle sue svariate sfaccettature. Ci saranno svariati argomenti, articoli, recensioni storiche (per queste però dovete andare su “RELICS”) e non, retrospettive, e pensieri e parole che, mi auguro, faranno di CATHOUSE, un veritiero contenitore di notizie. News che saranno appetibili sia dai vecchi rockers (…come il sottoscritto scribacchino!!) sia da coloro che, per plurimi motivi, non hanno potuto avvicinarsi e conoscere questo infuocato genere che ha indubbiamente influenzato la storia del rock duro nel successivo prosieguo degli anni. Cosa pensavate? Il rock’n’roll è stato l’araldo del rock viscerale e duro, il sentiero sul quale sono state scritte canzoni intramontabili, il luogo dove artisti di fama mondiale hanno suonato e dato il loro sangue, il loro sudore, la loro passione e, purtroppo in taluni casi, la propria vita per questa fantomatica, distruttiva ma ammaliante e fascinosa macchina che è il vero, il puro rock’n’roll!! Ovviamente il mondo cambia, ed anche la musica in quanto fenomeno sia culturale sia di costume segue le mode e cambia col passare del tempo. Infatti gli anni novanta hanno decretato la nascita di nuovi generi musicali e il tramonto dell’hard rock e del rock’n’roll; tutto questo è avvenuto per ovvii motivi di interesse pubblico ed i giovani hanno spostato i loro bacini di utenza musicale verso un rock più introspettivo, più “ipnotico” quale il grunge e l’alternative rock. Che male c’è? Nessuno, ci mancherebbe (il sottoscritto possiede numerosi album di giunge e alternative), il rock ha seguito quello che la decade in questione proponeva a livello di status sociale e si è trasformato in questa nuova forma di ribellione, che poi si è diramata sotto svariate forme di rock alternativo più o meno aggressivo sino ad arrivare ai giorni nostri dove si è riusciti persino a coniare l’etichetta di nu-metal!! Nonostante l’incedere di tutte queste nuove sonorità, attualmente sembra che molti giovani, merito anche di molte new band soprattutto dalla Svezia, stiano accorgendosi che, in definitiva, il buon “vecchio rock” non era poi tanto male… Tutto questo è testimoniato da nuovi acts musicali quali Nashville Pussy, Hardcore Superstars, Backyard Babies, Shameless, Hellacopters, ma anche dal come back di gloriose formazioni come Poison, Cinderella, Faster Pussycat e tante altre. Che il rock’n’roll stia per rivivere una seconda giovinezza? Mah…in queste pagine sicuramente andremo a verificarlo.

Facciamo quindi un piccolo punto della situazione sulla storia del rock duro cercando, nei limiti del possibile, di essere più stringati possibile e dare spazio anche ad altri articoli futuri…

LET THE MUSIC DO THE TALKING…

Quanti di voi avranno ascoltato questa frase (il titolo di una loro song) dei celeberrimi Aerosmith, che esemplifica al meglio – questo possiamo affermarlo senza indugi- l’essenza della musica. Una frase che mi sembra accattivante ed appropriata per intitolare questo breve riassunto dell’epopea rock… Per adesso comincerei il mio “riassunto” partendo dal genere glitter & glam rock dei sixties/seventies per poi proseguire con il rock sudista ed il true hard’n’roll ed il glam rock/metal/street degli anni ottanta. 

Da dove iniziamo? Beh il mondo del rock glamour è molto ampio e vasto e spazia in ben tre decenni di storia, però noi che in questa sede vogliamo solo fare un’infarinatura generale narriamo solo le fasi salienti e gli artisti basilari. Tutto incomincia nei bellissimi anni sessanta o meglio, nel decennio tra inizio e fine anni sessanta per proseguire per i “famigerati” seventies. Gli artisti che hanno dato l’embrione iniziale e l’input dal quale è partito tutto il movimento glamour si possono identificare nelle ambigue, viziose e perturbanti figure di Marc Bolan, Gary Glitter e David Bowie, tre artisti dalla portata storica che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo del rock’n’roll e che, a parte il Duca Bianco ancora in vetta alle classifiche all’uscita di ogni suo album, (anche se ha cambiato genere, ma lui è sempre stato così, dal glamour allo space rock, dal rock al pop), sono immortalati nella nostra memoria.
Gary Glitter ha letteralmente coniato il termine di glitter sound da glitter ovvero luccichio, paillettes e lustrini; il nostro infatti amava presentarsi in scena completamente cosparso di lustrini ed è stato il primo, con il suo primordiale ma eccitante rock’n’roll, ha dire al mondo che il glitter rock avrebbe dato tanto alla musica a venire, ricordiamo due suoi album “Glitter” e Touch Me” usciti se non ricordo male nel lontano 1972 ma è doveroso citare che il nostro, sotto una miriade di nomi “d’arte” ha iniziato la sua carriera ben dieci anni prima. Da ricordare il suo primo album inciso per la Decca Rec. nel 1960 “Alone In The Night” dove si faceva chiamare ancora Paul Raven. Tutto questo made GB e sempre dalla prolifica Inghilterra ecco un’altra pietra miliare del glam/glitter rock, Marc Bolam coi suoi Tyrannosaurus Rex poi trasformatisi in T-Rex. Purtroppo il grande Bolan morì nel 1977 ma prima della sua “dipartita” ha costellato la sua carriera di successi tra cui “Unicorn” 1969 e poi “A Beard Of Stars” coi riformati T-Rex. David Bowie invece col suo “The Rise And Fall of Ziggy Stardust“ in data 1972 è il terzo tassello fondamentale per la nostra storia ed il suo ambiguo travestitismo lo consacrerà anche nel tempo a venire come uno dei più grandi cantanti e songwriters che la storia del rock ricordi. Proseguiamo quindi in modo molto riassuntivo (beh, ci vorrebbe un numero intero di FLASH e forse non basterebbe neanche…) in questo breve riassunto che, vorrei precisare, continuerà sul prossimo numero e andiamo a rendere omaggio a due grandissime band quali Slade e Sweet. Beh, quanti di voi avranno sentito dai bravissimi Quiet Riot la cover di “Cum On feel the Noize..” che ha fatto la fortuna di Kevin Du Brown e soci diventando un grande hit, magari non sapendo di chi era originariamente? Ebbene gli Slade sono gli autori di quella bellissima canzone ma anche di molte altre. Il loro rock energico e poderoso accompagnato sempre da una presenza scenica indubbiamente glamour ha lasciato il segno e vi consiglio di andare ad ascoltarli nel loro Live “Slide Alive” datato 1972; pensate che la band di Noddy Holder (vocals) iniziò addirittura con un sound skinhead per poi trasformarsi in glam rock sempre dalla patria Inghilterra. Formatisi nel 1968 ecco quindi gli alfieri del glam rock made in England, gli Sweet. Lustrini, tute aderenti, chorus line ammiccanti ed un rock’n’roll easy ma al contempo ammaliante e di facile assimilazione hanno fatto di album quali “Sweet Fanny Adams” ma anche “Desolation Boulevard” degli autentici masterpieces e la band del bravo ed egocentrico Brian Connolly (vocals) e del guitar player Andy Scott ha partorito grandi hit single come l’intramontabile “Set Me Free” (se memoria non m’inganna , tra i tanti, rifatta anche da un’altra grande band glamour degli eighties i London nel loro bellissimo “Don’t Cry Wolf”). Assolutamente da non dimenticare, anche se non hanno avuto molto successo ed i loro album sono di difficile reperibilità, i Silverhead dell’androgina e sconvolgente figura di Michael De Barres che con il loro torrido rock’n’roll conquistarono parecchi cuori all’epoca. Passiamo dunque a coloro che hanno trasformato il glamour in fenomeno più di massa addentrandosi appieno nel concetto di rockstars e di ambiguità al massimo dell’espressione visivo artistica; stiamo parlando dei famigerati, ribelli, trasformisti, ambigui New York Dolls. Le Bambole di N.Y sono state, a detta di molti ed anche del sottoscritto, l’apice, il vertice assoluto in fatto di glamour rock. Come non rimanere estasiati dal sound ribelle estrapolato dall’omonimo album del 1973 che portò Johnny Thunders e Sylvain Sylvain (guitars players) e David Johansen (vocals) all’affermazione mondiale? Loro hanno contribuito a stravolgere il concetto di rock’n’roll stars con il loro look esageratamente effeminato, androgino (sembravano delle vere donne ragazzi..), la loro vita fatta da continui eccessi, party after show e…non andiamo oltre. Praticamente basilari per chiunque ami il glam, la sua storia ed il glamour-life-style, e musicalmente copiati da tantissimi musicisti a venire in quanto autentici pionieri del genere e tra i primi a provenire dall’America. Nello stesso periodo, anche se in attività dal 1969 sono i Mott The Hoople, sempre dall’Inghilterra “of corse”; Ian Hunter e Mick Ralphs (rispettivamente voce e chitarra) probabilmente sono stati la risposta inglese ai New York Dolls, con il loro look vistosamente glam, il loro stage show contornato da bambole di pezza ed altre “stranezze varie” ma con un sound lievemente più hard rock oriented rispetto ai “rivali” Americani. Da avere il loro “Live” del 1974, per costatare di persona la potenza del loro sound dal vivo!
Chiuderei questa prima parte dedicata espressamente al glitter e glamour rock dei 60/70 (anche se ci sarebbero molte altre band da citare..) con i seminali Kiss!! Come non prendere in considerazione chi, più di tutti quelli appena citati, è riuscito a capitalizzare in un’autentica macchina macina riffs e soldi, della band di Paul Stanley e Gene Simmons?! Nessuno! Considerate il fatto che fra tutti gli artisti (a parte David Bowie indirizzatosi però verso un genere più commerciale) loro sono ancora qua nel nuovo millennio a fare show bellissimi, pubblicare ottimi album e a truccarsi nuovamente come un tempo, dopo la parentesi “senza trucco” partita con “Lick It Up”. Il loro travestitismo ha assunto un autentico concetto di teatralità, stupore e il massimo per quanto concerne effetti speciali e live show (eguagliati solo dal grande Alice Cooper…). Difficilissimo se non quasi impossibile estrapolare dalla loro infinita discografia dei “best” album; quello che vi consiglio è di ascoltarvi l’intramontabile primo “Alive” monumentale ed anche “Dressed To Kill” con il poderoso hit single “Rock’n’roll All Nite” ma anche i superlativi “Destroyer” e Love Gun” (1976 e 1977). Per ultimo, ma non certo per importanza citerei il papà dello shock rock, in altre parole Alice Cooper; certamente non si può annoverare il nostro nel filone glamour come stile musicale, poiché decisamente hard rock-oriented ma, a livello di live show e considerato il suo personaggio, l’eterna ambiguità tra male e bene possiamo inserirlo in questa parte. Quali album avere? Tutti! Beh, se proprio non potete farlo però è d’obbligo ascoltarsi almeno una volta “Welcome To My Nightmare” (1975) ”School’s out” (1972) e “Billion Dollar Babies” del 1973.

GLITTER-GLAMOUR ROCK
GARY GLITTER ‘Glitter’ - ‘Touch Me’ 1972-73 GB
T-REX/MARC BOLAN ‘A Beard Of Stars’ 1970 GB
SLADE “Slade Alive” 1972 GB
DAVID BOWIE "The Rise And Fall of Ziggy Stardust“ 1972 GB
SILVERHEAD “Silverhead” 1972 GB
SWEET “Sweet Fanny Adams” 1974 GB
NEW YORK DOLLS “New York Dolls” e “Too Much Too Soon” 1973 – 1974 USA
MOTT THE HOOPLE “Live” 1974 GB
KISS “Dressed To Kill” 1975 - “Alive!” 1975 - “Destroyer” 1976 USA

GLAM ROCK- METAL
HANOI ROCKS “Oriental Beat” e “Back To Mystery City” 1981 – 1983 (FINLANDIA)
WRATHCHILD “Stakk Attakk” 1984 GB
MOTLEY CRUE “Theatre of Pain” 1985 - “Girls, Girls, Girls” 1987 USA
STRYPER “The Yellow and Black Attack” 1984 USA
RATT “Out Of The Cellar” 1984 USA
POISON “Look What the Cat Dragged In” 1986 USA
LONDON “Don’t Cry Wolf” 1986 USA
CINDERELLA “Night Songs” 1986 – “Long Cold Winter” 1988 USA
TIGERTAILZ “Young And Crazy” 1987 GB
ROXX GANG “Things you’ve never done Before” 1988 USA
PRETTY BOY FLOYD “Leather Boyz With Electric Toyz” 1989 USA

ROCK- ROCK’N’ROLL- HARD’N’ROLL- STREET
MC5 “Kick Out The James” 1969 USA
THE STOOGES “Fun House” 1970 USA
THE LITTER “Emerge” 1969 USA
AEROSMITH “Toys In the Attick” - “Live Bootleg” - “Permanet Vacation” 1975-78-87 USA
AC/DC “Let There Be Rock” - “Highway To Hell” “Back In Black” 1977-79-80 (Australia)
ALICE COOPER “School’s Out” 1972 - “Welcome To My Nightmare” 1975 USA
CHEAP TRICK “In color” 1977 USA
WASP “W.A.S.P” 1984 – “Inside The Electric Circus” 1986 USA
TWISTED SISTER “Stay Hungry” 1984 USA
MOTORHEAD “Overkill” – “Bomber” - “Ace of Spades” 1979 – 79 - 1980 GB
GUNS N ROSES “Appetite for Destruction” 1987 USA
LA GUNS “LA Guns” 1988 USA
FASTER PUSSYCAT “Faster Pussycat” 1987 USA

BLUES ROCK-SOUTERN ROCK
LYNYRD SKYNYRD “Second Helping”- “Gimme Back My Bullets” 1974 – 76 USA
ALLAMAN BROTHERS “Live At Fillmore East” 1971 USA
ZZ TOP “Fandango” 1975 - “Eliminator” 1981 USA
BLACKFOOT “Marauder” 1981 USA
GRAND FUNK RAILROAD “Survival” 1971 - “We’re An American Band” 1973 USA
38 SPECIAL “38 Special” 1977 - “Rockin’ into The Night” 1979 USA
OUTLAW “Playin’ To Win” 1979 USA
MOUNTAIN “Flowers Of Evil” 1972 USA
TEN YEARS AFTER “Ssssht” 1969 USA
MOLLY HATCHET “Flirtin’ With Disaster” 1979 USA

TO BE CONTINUED……

Bene, andiamo avanti e proseguiamo quindi imperterriti il nostro viaggio esplorativo, biografico e curioso all’interno del grande ed istrionico carrozzone del rock’n’roll!!!

Dove eravamo rimasti?…..umh ah sì, ai grandi Kiss ed Alice Cooper. Beh più che semplici “grandi band” loro sono autentici mostri sacri per il mondo del rock, questo è indiscutibile però il viaggio continua e noi, in questa sede, ci affacciamo ai viziosi anni ottanta e più precisamente al “filone” glam rock/metal che, praticamente, è il figliol prodigo del glitter glam rock della decade precedente (ovviamente sia Kiss che A.Cooper hanno inciso album eccellenti in questa nuova decade, ma adesso ci occuperemo più specificatamente del “glam metal”).
Senza ombra di dubbio gli anni ottanta hanno avuto il merito fondamentale di proseguire il discorso musicale dei seventies, enfatizzando certi concetti musicali e visivi portandoli talvolta all’estremismo puro anche strizzando l’occhio a classifiche e commerciabilità. Due sono le band basilari che hanno aperto le porte degli eighties, presentando il biglietto da visita del new glam rock leggermente venato di punk e chitarre più “metal” e raccogliendo al massimo tutto quanto fatto precedentemente dai maestri New York Dolls, Mott The Hoople e Sweet; stiamo parlando dei Finlandesi Hanoi Rocks dell’androgina figura del vocalist Michael Monroe e dei britannici Wrathchild una delle ultime grandi glam band partorite dalla terra d’albione insieme ai Girl del vocalist Phil Lewis, poi negli LA Guns, usciti nel 1980 con Sheer Greed in piena epopea NWOBHM, purtroppo non hanno ottenuto un grande successo.
Due acts musicali che hanno saputo capitalizzare il massimo dell’eccentrico, del vizioso, del party sound malato che solo il glam rock dei seventies poteva insegnare. Loro hanno preso tutte queste caratteristiche e le hanno esponenzialmente elevate alla massima potenza; dal punto di vista musicale il loro glam-anthem-rock è stata la scuola di molti gruppi che si sarebbero poi formati nel prosieguo degli anni ottanta, e per quanto concerne il look nessuno, preciso NESSUNO, è mai più riuscito a eguagliarli, neanche i Motley Crue più shockanti del periodo di “Theathre of Pain” oppure i Poison del debut “Look What the Cat Dragged in”. Per capire la maestosità di queste band dovete farvi vostri gli album “Oriental Beat” e “Back To Mystery City” (1981 e 1983) degli Hanoi Rocks e l’impareggiabile “Stakk Attakk” (1984) degli inglesi Wrathchild. Tre album impedibili che trasudano vizioso e turbolento rock’n’roll, semplice e diretto, senza virtuosismi fini se stessi (ma poi c’è bisogno di tanta tecnica nel rock’n’roll???), ma ridondanti feeling, pathos e soprattutto tanta, tantissima voglia di divertirsi, stravolgersi e vivere la vita come un ossessionante e sublime party live. Questo, d’altronde era anche il life-style autodistruttivo di questi musicisti che hanno sempre, o quasi, anteposto la vita sregolata e le follie da rockstar ad altri concetti magari più importanti. Ma loro erano fatti così, il glam era ed è in effetti così; uno stile di vita oltre che una musica…certamente non bisogna seguire alla lettera tutto quello che fanno i nostri idoli altrimenti siamo tutti fritti!!! (..anche perché di artisti come loro si contano sulle diyta e, soprattutto, non abbiamo la loro “disponibilità economica”!!)
Purtroppo, infatti, soprattutto per la band di Mike Monroe e Andy McCoy la vita è sempre stata una scaletta di momenti esaltanti ma anche tragici, come la morte del batterista Razzle, per opera di un Vince Neil ubriaco alla guida di un auto sportiva …mega incidente e il povero Razzle che era passeggero ci lasciò subito le penne. Vince passò guai seri con la giustizia e pagò tra carcere e multe la sua disgraziata avventura…pensate che erano anche molto amici! Ebbene sì, ricollegandoci a quanto appena detto possiamo parlare dei Motley Crue, la “Ciurmaglia Colorita” più importante, famosa e conosciuta di tutto questo filone musicale. Prima non ho evidenziato questa cosa, ma anche i Motley sarebbero da annoverare a fianco di Wrathchild e Hanoi R. in quanto il loro primo, ruvido e autoprodotto “Too Fast For Love” è targato 1981. Però I Motley hanno avuto il loro boom commerciale con il successivo “Shout At The Devil” che li ha consacrati come una delle più importanti glam metal band di sempre per poi decretare il loro successo commerciale mondiale con il pluripatinato “Theatre Of Pain” (’85). Cosa dire di Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil e Nikky Sixx? Fiumi di parole andrebbero scritti e loro sono stati, ma lo sono tutt’ora, troppo importanti per tutto il movimento glam di quegli anni. Ogni loro disco era diverso e non hanno mai copiato se stessi presentandosi sempre all’appuntamento vinilico con originalità, malizia e grande senso artistico. La dimostrazione è stato quel piccolo capolavoro di “Girls, Girls, Girls” uscito nel “clou” della “street rock scene” Losangelena (era il 1987) e capace di fare esaltare anche I Thrashers più incalliti (ebbene si gente, molti miei amici fans di black & thrash metal, lodavano comunque I Motley Crue….)!! Memorabili i loro show con la batteria rotante dove, il maestro batterista Tommy Lee si elevava con la sua drum machine ed iniziava a roteare, esibendo la sua eccelsa tecnica artistica (un vero peccato che il suo nome, adesso, venga associato spesso alle sue disavventure private come la love-story Pamela Anderson, oppure alla sua attuale militanza nei Methods of Mayem…dimenticando tutto il suo grande passato. Ultima fatica prima dello split e l’arrivo del vocalist John Corabi è l’interessante “Dr. Feelgood”, album maturo e con canzoni sempre sopra la media in quanto a qualità compositiva. Un consiglio? Dei Motley non comprate nessun “best” ma prendetevi tutti questi album!!! Sono fondamentali!
Il fenomeno Motley, come tutti saprete, è stato un punto di riferimento ma anche le due band che sto per elencarvi hanno contribuito non poco a galvanizzare la scena glam rock nel mondo; stiamo parlando dei Ratt e degli Stryper. I primi, da sempre in diretta concorrenza “passiva” coi Motley, hanno dato alle stampe ottimi album, su tutti il celeberrimo “Out Of The Cellar” (’84) ed anche il successivo “Invasion of your Privacy” (1985) ammiccante e vizioso ed impreziosito dall’originale ugola di Stven Pearcy a dal “metallico guitar work” dei due axe man Robbin Crosby e Warren De Martini. I secondi, gli Stryper, sono stati la band Cristiana più famosa del music –biz che, con il loro look sgargiante giallo-nero, il forte make –up e la completa devozione a Dio (lanciavano durante I loro show delle copie della sacra Bibbia ai fans delle prime file…) hanno indubbiamente creato un vero precedente! Di sicuro il loro sound non si deve definire glam, poiché il guitar riffing, la parte ritmica e certi arrangiamenti erano molto più class metal oriented, però la loro attitudine a shockare, ma anche numerose ballad e song più mielose coadiuvate dalla stupenda voce di Michael Sweet, li fanno integrare di diritto in questo movimento musicale: consigliati i primi due album, in special modo “The Yellow And Black Attack” (1984). Eccoci dunque alla seconda metà degli eighties che vede il debut di due tra le più amate band da tutti i glamsters del pianeta; Poison e Cinderella. Entrambe all’esordio con due veri “masterpieces” come “Look What The…” (1986) per I primi e “Night Songs” (’86) per i secondi. Successo e milioni ci copie vendute hanno portato queste due autentiche glam band all’apice del successo. I Poison, dal look esageratamente androgino ma perfetto per il genere hanno saputo conquistare i cuori di milioni di ragazzi e ragazze, merito anche del loro frizzante escanzonato sound. I Cinderella, meno “appariscenti”, ma sempre glamour, hanno ammaliato per il sound più grezzo, con accenni ai maestri Ac/dc e la voce rauca ma originalissima di Tom Keifer. Consigliabile anche il loro secondo album “Long Cold Winter” datato 1986. Sempre nel lontano 1986 esce un album che, credetemi, trattasi di un piccolo gioiellino di glam metal, “Don’t Cry Wolf” degli americani London (band in cui avevano suonato anni addietro sia Nikki Sixx sia Blackie Lawless). Purtroppo il successo non ha mai baciato questo ottimo combo di musicisti che, onestamente, non aveva nulla da invidiare alle band sopracitate; memorabile la loro ballad “Oh, darling”! Proseguiamo spediti questo breve “riassunto”, poiché ce ne sarebbero di cose da dire, e quindi arriviamo al 1987. Come precisato all’inizio, vorrei tralasciare il fenomeno street melal/rock, sviluppatosi in questo periodo, per concludere con il glam metal; la prossima puntata, don’t worry, sarà esplicitamente dedicata all’hard’n’roll e allo street metal! Il 1987 giusto? Bene, quest’anno propone l’uscita, dopo anni di egemonia americana, di una band anglosassone, I Tigertailz; il loro sound che miscela Poison, Whrathchild con un guitar work più tagliente e reminiscenze quasi punk, vedi songs quali “City Kidz” si è fatto ben apprezzare dai fans europei senza però raggiungere una popolarità esagerata. Stesso discorso per I bravissimi Roxx Gang, che l’anno successivo, escono con un debut – bomba, il superlativo “Thing You’ve Never Done Before”. Spudoratamente glam, ricco di anthem songs, chorus lines ammalianti, songs allegre, frizzanti ma tutte concepite con arrangiamenti maturi ed una porduzione di priom’ordine, fanno di quest’alub uno dei “best” della seconda meta degli eighties. Da avere assolutamente. Per concludere, cito l’esordio dei Pretty Boy Floyd targato 1989. Il loro debut “Leather Boyz With Electric Toyz” deriva direttamente dalla scuola di Poison, Motley e, probabilmente, sono stati tra gli ultimi alfieri del movimento glam Rock/metal degli anni ottanta insieme ad un altro debut “doc” (1989), quello degli americani (provenienti da S.Francisco, la patria del tecno thrash) Vain con il sorprendente “No Respect”, sleaze, glam rock di ottima caratura! Ok per adesso mi fermo….cosciente di avere tralasciato moltissimi nomi e band ma, come potete immaginare, CATHOUSE deve raccogliere anche altri articoli per presenrtare “a tutto tondo” il fantomatico mondo del rock’n’roll. In futuro, sicuramente, affronteremo ed analizzeremo anche le band non menzionate, alla priossima quindi, con il viscerale rock’n’roll dei Twisted Sister (da molti considerati erroneamente glam ed invece autentici precursori del fenomeno street rock/metal), il grande rock dei maestri Aerosmith, il selvaggio hard’n’roll dei gloriosi Wasp e lo street di LA Guns, Faster Pussycat, Guns’n’Roses e tanto altro ancora….Stay Hard!!!!

Roberto Comanducci